文：陳國慧 當舞蹈欣賞對大部分觀眾來說是自然而然的事，如何令藝術真正邀請不同能力和身體狀況的觀眾共同欣賞和參與，是這個社會要一起關心的事。隨著本地不同組織如香港展能藝術會、香港盲人輔導會等近十多年推動口述影像發展的成果，透過政策倡議、爭取資源、持續培訓、教育推廣等各方面，加強大眾對之的認識，特別是製作人、藝術家和藝團的關注。多年從事口述影像服務與藝術策劃的顏素茵（DD）本期接受訪問。她曾在發表於2021年8月《舞蹈手札》第23(4)期的文章〈不敢評論的困惑——《我的無限舞台》口述影像舞蹈錄像〉內坦言：「在香港講平權是漫漫長路，藝術通達服務是體現平權之舉，畢竟仍是要加以宣傳的事，此舉起碼讓有需要口述影像的觀眾留意得到，如有噱頭效果並非壞事。」 陳國慧與顏素茵就口述影像的發展進行對談 Bernice Chan in conversation with Dorothy Ngan about the development of audio description （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供 Photo provided by Inter

文：顏素茵 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 「大部份的展能舞蹈都不好看。」誰敢說這樣的話？換成這樣說又如何？「大部份的芭蕾舞都不好看。」 舞者是殘疾人士，他的演出就歸類為展能或殘疾藝術（Disability Arts）似乎不太好說。如果舞者限制自身的身體條件編舞，作品會被稱為殘疾藝術嗎？假如編舞是殘疾人士，讓其他舞者演出他的作品，他的作品是殘疾藝術嗎？在忙於思考歸類和評論框架時，作為觀眾其實究竟在欣賞甚麼呢？是單純欣賞舞蹈的原創性、藝術性嗎？是否真的需要先歸類，而歸類又真的份外重要？ 我的生命不是你的啟發 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 與其抱著一筐懷疑去觀賞殘疾（disability）不如先看能力（ability）。《我的無限舞台》明顯有意圖集合不同背景的舞者去述說不同的「我」，當中包括不同年齡和身份的舞者，身障、聽障、視障可視作舞者此刻身份的一部份。「我」的舞台無限——「我」能夠舞動，毋論身心如何。這是以第一身呈現「我」的生命，不是為了啟發你而舞動。倘若因著「我」的舞蹈讓你有啟發，可能是你看見「我」能夠享受自己的無限。如果換上其他