文：蘇桔 天邊一彎蛾眉，夜照海上輕波，細浪疊疊，人潮陣陣，光格漫舞，王榮祿提椅子一張，從容進場──李偉能作品《慢舞：一些借來的》開場錄像、聲音與光，以及舞者的進場方式，都叫筆者喜歡。當動作放慢下來，感覺和感知都變得敏銳，思緒反而激盪翻湧。內與外、快與慢、長與短等強烈對比，不僅成為舞者慣常動作之外的挑戰，也給予他們不一樣的感受震撼。 《慢舞：一些借來的》／攝：Ray Leung（照片由不加鎖舞踊館提供） 王榮祿的「慢」，有著最重要的伴侶 這是一場獨舞，卻又不全然如此：擅長中國舞與當代舞的他，坐在椅上閉目，起手，翻掌，擺臂，抱圓……背後影像比他大得多，正是生活中的另一半、同為舞者的周金毅，她張開嫵媚眼睛，透露出自信眼神，在海港上的小舟舉臂漫舞。劇場內傳來交替的預錄獨白，兩人彷彿一條心，談不適、談痛、談過渡：放慢動作，感覺就會被放大；感受到風聲，在皮膚經過；會感到緊張、掙扎，得處理傷患，慢慢體會不適……後來他們談到對方，在自己眼中的美感或重量。這是帶距離又密切的生命重疊，二人有著相似經驗、共同感知、由舞台到生活再回到舞台的人生漫舞。對於觀眾而言，縱未有

文：俞若玫 其實演後評論文字是甚麼？文化消費最後一個環節？作為下一次消費的參考，還是知識分享，對不能重複的演出的某種紀錄？班雅明說過，評論的工作不是提供意見，而是透過批判分析去讓人找出自己的意見。[1] 容我以筆記形式，分享有關對作為藝術家及節目的《謝洛姆．貝爾》的思考。 謝洛姆．貝爾（生於1964年）作為舞者及藝術家的重要成長脈絡 1960年代，後現代舞蹈在美國興起，舞蹈不需要敘事，著重編排時間及空間、日常生活動作、物件互動。同時，思考觀眾如何可以看見內在的動作。 1980年代，法國政府設立地區性的Centres chorégraphique nationaux（CNN），直接干預舞蹈教育及製作，把精緻舞蹈下放到尋常社區，但貝爾不認同制度化下當代舞的發展，包括只著重特定的風格。 1960年代開始，法國的後結構主義（貝爾的製作公司叫R.B. Jérôme Bel，R.B.可就是Roland Barthes的縮寫？）、批判理論及情境主義（如Guy Debord）、美學政治（如洪席耶）都是歐洲年青人的重要哲學資源。貝爾曾放下工作兩年，好好讀書

文：蘇桔 《闁 ─ 進內》開場前，一方光柱打在深色背幕上，尤如一道銀白色的門正開，歡迎觀眾進入兩位編舞的世界，她們將有關工作與人生的思考入舞，用舞蹈展現其思想沉澱與研究結果，是十分個人性的，卻也具普遍性，容易讓觀眾聯想到自己的生活、工作及職場人生。 《闁 ─ 進內》／攝：Bernie Ng（照片由 新約舞流 提供） 舞蹈日常　工作生活 首先是來自新加坡的陳紫薇編舞作品《舞．領子》（No Collar），如實驗，也如用舞蹈書寫的論文。作為一位獨立舞蹈藝術家，陳紫薇將自己對於舞者勞動的思考，首先發展成其碩士論文研究題目，後來再與四位香港舞者張景喻、洪麗君、廖向民及董仲勤，將之轉化成舞蹈，讓舞者與觀眾與她一同叩問「舞蹈」與「非舞蹈」、「創作過程」與「日常生活」的界線何在。 作品含有富生活感的動作元素，諸如步行、搬抬與展開地墊、原地跑、舉起手指數數、俯臥撐等，看似十分簡單的動作重複出現，又持續在方向及隊形上作出變化，令人不禁思考：這是舞蹈嗎？這不是舞蹈嗎？聲音方面，一位女聲由一開始數算四十件細碎的生活事件，包括電話響、夢境、身體狀態、的士與課堂遭遇等，是

文：蘇桔 「闁」，古時同「褒」，讚美的意思。新約舞流最新舞蹈系列以此為名，筆者以為是看中了漢字之形態，因為其交流計劃如同接通兩道門，香港與挪威的年輕舞者與編舞透過舞蹈排練、共同創作，得以連結、切磋、合作、演出，穿過兩道門通往兩地的觀眾。《闁 ─ 揚外》是雙場演出，獨立編創而風格迥異：第一場是個人的、私密的，抒情與移情作用明顯，第二場則是宏觀的、世界性的，且間離效果強烈。 《闁-揚外》／攝：Eric Hong（照片由 新約舞流 提供） 連繫之法則，是記憶、希望與祝福 首先是香港編舞周佩韻的新編雙人舞《繫盟》（Law of Linkage）。舞台設置簡約，舞蹈動作抽象，敘事性卻頗強，藉高大年輕的金髮男舞者Andreas Holme對苗條成熟的黑髮女舞者楊怡孜與一個搖搖板，讓人看見一位女子與伴侶相隔以後，如何回顧與重塑兩人的過往。 序幕只得幾秒，舞台中央是傾倒一方的搖搖板，女舞者獨坐右前方靜觀，只得孤寂。往後一幕幕似回顧二人的初遇與發展：兩人平排坐在搖搖板，輪流伸出手臂往對方前後左右穿插，後來加入身體接觸，按膝、握腕、搭肩、臉貼胸膛……逐漸加大

文：陳瑋鑫 不經不覺，R&T（Rhythm & Tempo）已經成軍十五年，作為本地唯一一個專注於踢躂舞發展的舞團，能夠穩定成長到今天，並持續以不同形式去推廣踢躂，著實不容易。而由R&T主辦的香港踢躂節，今年也迎來了第十屆，亦是自2019年後，再次可以在劇場內實體與觀眾見面，並成功邀得日本、韓國及台灣的踢躂舞者來港交流，表演兼授課。今年踢躂節的重頭節目大匯演，除了有風格各異的原創舞蹈展演，更有精彩的跨地域協作，整體節目編排相當有心思。 香港踢躂節十周年大匯演 ／攝：Dicky Wong（照片由R & T (Rhythm & Tempo)提供） 香港踢躂節十周年大匯演 ／攝：Dicky Wong（照片由R & T (Rhythm & Tempo)提供） 綜觀全個節目，來自日本的堀雄太表現最為突出。中場過後現身的他，頭戴小禮帽喜躍登場，與身兼鍵盤手的音樂總監即場較勁，琴來腳往好不厲害。充滿喜感的堀雄太動作十分靈巧，反應亦非常敏捷，即使當有觀眾意外發出聲響打破劇場寂靜，他也並沒有裝作聽不到而維持原有的編排，而是將其納入表演當中，停頓並尋找聲源，擁抱觀眾

文：程天朗 2019年於葵青劇院初看「舞蹈新鮮人」三個作品之一的《無眼睇》，我驚歎於編舞的創意和舞者的勇氣，以及彼此之間的信任。作品意念突破我對裸露的固有想像：四個戴著奇特面具的全裸舞者，在佈景簡約的台上舞動，肉體與音樂的碰撞產生的化學反應詭譎又單純，舞蹈訓練背景的身體跟不搭調的音樂產生出滑稽的效果。面具的設計魅惑卻不猙獰，就像希臘神話中體態奇特的動物在嬉戲，當人不再是「人」，裸不裸露已無關重要。 編舞說用「性別、權力、黃色」去概括這個作品；兩男兩女的舞者，各自戴上異性代表性徵的面具，性別變得模糊；因應當時社會氣氛，「黃色」代表的雙層意義放在這作品中就更有意思了。「無眼睇」本身就有雙重意思，戴上面具的舞者視野受規限，而「無眼睇」又指對現實無奈而刻意視而不見。現在回想，短小精悍的2019年版本是自由活潑中見幽默。 「續‧舞」系列:《無眼睇》（足本版）／攝：Carmen So （照片由未景之業舞蹈劇場提供） 2020年疫情肆虐期間，編舞坦言已不會重演2019年全裸的版本，而網絡版CINARS Web的《無眼睇》配合鏡頭調度及音效，更添幾分詭異。「慾」

文：陳抒 舞蹈《如影》取了個很有詩意的名字，令人第一想到的是「如影隨形」一詞。甚麽是影？隨甚麼形？是記憶、情結，還是身份？看場刊介紹說：演出者都是女性，影是生命走過留下的痕跡，而形是肉身，「舞影如歌， 如故， 如事」。看來編舞是想從身體的物質性歷程出發，去體察和回味被湮埋的記憶。 《如影》／攝：arliugraphy（照片由 香港舞蹈團 提供） 進入香港文化中心四樓劇場時，一位女舞者已經站在鏡面舞台上了。身著各式各樣、五顏六色的中國傳統民族舞衣和戲曲服飾的她，慢條斯理地端詳，然後逐件取下，再整理妥貼，慢慢一件件疊好，疊在地上，至身上只剩一件大地色系的單衣。舞者換上服裝，就會化身英姿颯爽的穆桂英或是妖嬈動人的聶小倩；但若褪去身份設定的服飾，是否就暗示這是一場回歸舞者本然、直覺自我身體的展演呢？這個開場隱喻性非常強，也顯出編舞對女性舞者身體經驗的詮釋傾向。接下來，幾位女舞者從舞台的四個方位悉數登場，其中一位懷抱一個紅色纜繩繞成的大球。她將大球交給前排的一位女性觀眾，自己持著紅繩的一端，慢慢延展，在地上排成各種圖案，她靈巧地跳房子般穿梭在紅繩編織的不同

文：葉瑪 誰是狂人？狂是一個相對主觀的概念，社會體制定義了何謂正常，而對抗這種正常少不免就會被看成狂。魯迅1918年寫了一本《狂人日記》批判社會，裡頭的狂人認為社會人際關係充滿虛偽和欺騙，但無法跟著社會而走的痛苦逐漸地讓狂人失去理智，產生更異常的想法和行為。上百年之後，編舞毛維再以狂人為題發展作品，說的依然是人面對社會價值和規範的掙扎，可是在他的《狂人派對》下，舞者們狂得克制，狂得檢點，說到底也是一個文明理性的狂人。 《狂人派對》（照片由 香港藝術節 提供） 毛維在訪問中提及，《狂人派對》的起點是面對三十而立之年人生關口的感受和覺悟。作品取材於編舞及七位年紀同樣處於盛年的舞者，每個人也有各自的狂，即使處於同一舞台，仍然是七個處於各自時光的孤獨派對。因此，這次作品其中一個難度，就是要將七個並置於同一舞台時空梳理清楚，讓觀眾對每個舞者所代表的「狂」也有想像的空間。 過去毛維另一作品《火滅》之中，已見他有意在舞蹈動作中加以戲劇文本。而這次《狂人派對》有異於前者，以實在的戲劇情景（夫妻共處一室，面對感情破裂的邊緣）先行，而是七人各自的敍事線在沒有實景、角

文：賴閃芳 《幻夕記》 / 攝：Mr. Ng（照片由康樂及文化事務署提供） 《幻夕記》的文案已開宗明義指出，藝術家王志勇旨在「創造了一個讓觀眾可安於覺知的空間，讓腦袋潛遊心流，在神馳之境放空」。縱邀請了兩位舞者參與，在筆者看來，舞蹈與燈光音樂舞美等等的關聯較少，似為錦上添花...

文：黃寶儀 《馴悍記》／攝：康彥博 Eric Hong（照片由新約舞流提供） 一個潑辣且個性張揚的女子，被馴化成符合婚姻市場期望的溫順模樣，正是莎劇《馴悍記》的主軸劇情。在鼓吹女性自主的現代社會，新約舞流在改編原著時，採取簡約、詩性的方式，並跳脫出原有的性別框架，轉而將重心...