文：李淑嫻 《梁山伯與祝英台》是一個歷久不衰、盪氣迴腸的故事，足以媲美西方的《羅密歐與茱麗葉》。「香港芭蕾舞團」在2024年香港演藝博覽（HKPAX）安排了《梁山伯與祝英台》的預演，由馬仁杰飾演梁山伯，成萱飾演祝英台，胡頌威、麥靜雯夫婦編舞，田汨編曲，「澳門樂團」現場伴奏，以及憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」的葉錦添擔任佈景及服裝設計。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞劇講述祝英台女扮男裝求學，結識梁山伯，兩人同窗三載，暗生情愫，山伯漸知英台是女兒身。家中來鴻，祝母病重，促英台返家，二人不捨，山伯十八相送。英台歸家後，方知母親訛稱抱恙，其實是想將其許配給世家。山伯千里迢迢前來提親，終與英台相會，兩人決定私奔，可惜中途被拆散，山伯悲憤難平，鬱鬱而終。英台得知山伯已逝，變得魂不附體，出嫁途中，路經山伯之墓，英台躍入墳中殉情。梁祝頓化成一對蝴蝶，在人世外再續情緣。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 第一場「高門內外」中，有祝父及英台的雙人舞——祝父頭帶兩翼冠帽，

文：鄧蘭 《綠野仙蹤》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 香港芭蕾舞團《綠野仙蹤》的編舞及舞團藝術總監衛承天從藝術科技出發打造經典童話芭蕾舞，帶來的效果自是有別於傳統製作。小時看過故事的電影版，當中用上不少特技，今回用在舞台上的科技很不簡單，包括LED大屏幕、全像投影、動態捕捉技術和威吔的運用，在製作中大幅加入科技元素，帶來不一樣的視覺畫面。 《綠野仙蹤》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 龍捲風和物象在空中漂浮有如卡通呈現眼前，正邪女巫在半空中橫飛。在桃樂絲和三位朋友稻草人、鐵皮人和膽小獅前往翡翠城的路上，西國壞女巫施展法術威嚇他們，不僅把舞台場景變為烈焰滔天，觀眾席也被投影在兩側牆上的烈火包圍。而屏幕上的黃磚路動畫不斷變化，無窮無盡似的，配合四位主角不斷勇往直前，在動態捕捉技術下，台上舞者如在路上起舞，生動有趣。 《綠野仙蹤》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 《綠野仙蹤》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 在眾多科技的運用，製作團隊巧妙地

文：李夢 《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 自從一八七七年在莫斯科首演以來，芭蕾舞劇《天鵝湖》經過一百四十多年的發展，如今已是全世界眾多芭蕾舞團常演常新的經典之作，也是優秀的芭蕾舞者最樂意參與演出的舞碼之一。五月底至六月初，香港文化中心舞台再現這齣芭蕾經典，由英國皇家芭蕾舞團首席舞蹈員馬修．鮑爾與荷蘭國家芭蕾舞團首席舞蹈員康斯坦丁．艾倫，夥拍香港芭蕾舞團（港芭）一眾舞者，演出由三藩市芭蕾舞團駐團編舞家波索克霍夫編舞的全新製作的四幕舞劇《天鵝湖》。 筆者入場觀賞六月二日晚上場次，由馬修．鮑爾以及港芭首席舞蹈員葉飛飛分別飾演男女主角，葉飛飛更是一人分飾白天鵝奧德蒂與黑天鵝奧狄莉兩個角色，從舞蹈技巧到性格呈示都是十足的考驗。依當晚所見，主角及群舞演員的發揮都在水準之上，尤其是港芭男舞者王子飾演的小丑極為傳神，可謂全劇亮點。 《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基譜曲的這部《天鵝湖》，雖說如今是家喻戶曉的芭蕾經典，不過一個多世紀前在莫斯科大劇

文：蘇桔 《新世界交響頌》是必須用眼睛觀賞的管弦樂，趣味由試音開始：舞台上的木管和銅管樂器發出零碎不一、中西混雜的旋律，此起彼落；這時，另外數十人才浩浩蕩蕩進場，舞者與弦樂手相間，當幾乎佔滿舞台時，隊伍停步、定型，其中的弦樂手就座，舞者才往右離開──簡單而獨特的進場儀式，預告一場驚喜的樂舞相會即將展開。 指揮莎雅‧齊奧妮（Zahia Ziouani）精挑十多支古典名曲，來自歐、亞、非、大洋洲及南美洲，帶領法國嬉戲交響樂團（Divertimento Symphony Orchestra）及香港城巿室樂團合奏，樂曲各具特色，編排自然，耳朵聽得舒適而時有驚喜；編舞穆哈‧莫蘇奇（Mourad Merzouki）帶領卡菲舞團（Compagnie Käfig）展現的舞蹈，巧妙揉合嘻哈舞、霹靂舞、芭蕾舞、當代舞、馬戲、武術等，舞者的神態和肢體律動竟與古典音樂配合得天衣無縫，嘆為觀止。 《新世界交響頌》霹靂交響樂／攝：Eric Hong（照片由 法國五月藝術節 提供） 是次演出中，音樂與舞蹈不分主次，龐大樂隊合共65人全被擺上舞台，樂手會唱歌、拍手，連演奏時的動

文：鄧蘭 本屆香港藝術節上海芭蕾舞團（上芭）之節目《花樣年華》跟王家衛的電影同名，吸引了筆者入場。看了3月22日的首演閉幕場，感其故事、人物基本由電影出發。只是電影背景是六、七十年代的香港，舞劇則以三、四十年代的上海，並藉這時代重現老上海的景象與情懷。繁華、懷舊、旗袍、老歌和中西共融，跟錯過的愛情是本舞碼的焦點，甚至是宣傳重點。看畢約兩小時節目，反覺伯特蘭‧德阿特的編舞和上芭的製作最成功是營造出一片孤寂悲情的氣氛，同時也可能是其不足處。 人設李先生與王太太各自有另一半，又分別租住在石庫門區同一座，是左右房的住客。二人的另一半卻因而出軌，面對這失落處境，二人由忐忑不安，同病相憐，壓抑內心情感到最後也出軌。本來真心，但戰火把二人冲散，和平後在舊地卻是擦身而過，未能重逢。要在芭蕾舞劇中營造電影含蓄的調子和細膩的手法殊不簡單。電影中的鏡頭、攝影、燈光、剪接以至服裝和佈景不可能全搬到舞台上，而這方面《花樣年華》就靠著細緻的編舞，透過兩位舞者吳虎生和戚冰雪把男女主的孤寂、壓抑和悲情展現到觀眾眼前。 《花樣年華》（照片由 香港藝術節 提供） 《花樣年華》（照片

文：葉瑪 《心兒與她的奇幻恐龍書》由香港芭蕾舞團（港芭）與英國多媒體創作公司59製作合作，是一年一度大型藝術節國際綜藝合家歡的開幕節目。筆者觀看當天正正就是首演場，大人小孩坐滿香港文化中心大劇院，卻等了足足半小時才開始演出，演出後不久竟出現技術問題又停頓重來；重重障礙下，幸好演出精緻的舞台美學設計及生動而充滿戲劇感的編舞，成功抓住大小觀眾們的專注力。 香港芭蕾舞團《心兒與她的奇幻恐龍書》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 演出由主角心兒的床前閱讀開始，將巨型立體書放到台上；劇本隨著日常生活點滴發展，現實和繪本的恐龍世界交替出現，以至後來小恐龍意外闖出了書本，跟著心兒走進學校，又搞出一番笑話。故事溫馨而充滿童真，由影像主導劇情發展——影像和劇本是製作其中一個最大賣點，主理的59製作曾負責2012年倫敦奧運會開幕式影像設計及多個大型文化場地的藝術項目，對於如何製作簡單、貼近時代又有趣的內容得心應手。最簡單鮮明的例子莫過於當心兒將小恐龍帶回學校，同學們爭相與恐龍合照放上社交媒體。飾演小恐龍的舞者被耍得團團轉，舞者們依然優雅

文：朱映霖 一向致力推廣當代中國舞的錢秀蓮博士與創意山水畫大師靳埭強博士，通過二人五十年的藝術創作道路，以畫作舞，同時亦以舞蹈展現畫風，加上進念．二十面體的視覺藝術配合，讓觀眾感受這台集合古今中外元素的演出。 作品分五個主題，由十三位舞者擔當演出。舞者均有深厚的中國舞蹈根基，無論在呼吸、身韻、動律、姿態及運用水袖的技巧上，都能夠展現出優美而強韌的力量。第一段《波普水墨》，是西方當代水墨藝術的標誌作品風格。畫作色彩鮮艷的幾何設計，反映出西方風格的反叛，而舞者在西方流行音樂的強烈節奏配合下，穿上大地色系的舞衣跳出明快的單水袖舞，這樣拼砌出來的效果雖然令開場有點混亂不明，但能夠顯示出創作大膽及探索過程的開始。 《舞畫道》／攝：沙律（照片由 錢秀蓮舞蹈團 提供） 第二段《師古、師自然、師自我》，是模仿古畫描繪大自然四季山河的風景，舞者們的身韻姿態尤其重要。作品顯見中國古典舞的提、沉、衝、靠、含、仰、移、腆的各種技巧，舞者的形態在手位和腰位動作上，展現出圓、曲、擰、傾的造型，特別是手指的伸展形態，更能表現出古畫中的松、竹、枝等意境。舞者們白綠配的舞衣，在中

文：黃寶儀 《仙履奇緣》／攝 : Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 隆重盛大的舞會、浪漫的邂逅以及午夜零時失效的魔法，皆為《仙履奇緣》裡耳熟能詳的橋段。此一經典芭蕾舞劇經多次搬演、改編，其中不乏以華麗奪目的方式再現童話，或以大膽現實的新編重寫原著。香港芭蕾舞團在忠於原著的同時，加入教育導賞元素，使灰姑娘的尋夢旅程轉化成入門者初探芭蕾之旅。 拆解舞台魔法 仙姑帶領灰姑娘進入夢幻國度，而此作的說書人則引領觀眾走進古典芭蕾世界。說書人由扮演惡後母的翁演陞兼任，其以雙重身分遊走作品內外，為初次接觸芭蕾舞的觀眾提供講解。由芭蕾舞常見技巧，到舞台追光以及音樂運用，說書人點到即止地引領觀者欣賞舞台美學，並能維持演出的連貫性。在第二幕〈舞會裡〉，解說者哼唱華爾滋的節拍並略作說明後，便抽身離去。而灰姑娘與王子以及宮廷紳士、淑女隨即順著樂曲，以整齊劃一的群舞，演示華爾滋浪漫的特點。除了適時加入導賞元素外，此作亦能兼顧芭蕾愛好者的觀賞需要。不論是舞會裡小丑逗趣的獨舞，抑或灰姑娘連續不斷的腳尖旋轉，以及王子展現力量的多個跳躍動作，均沒有被敘述者

文：李夢 《四季 - 秋》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 香港著名舞蹈家、被譽為「香港現代舞奠基人」的錢秀蓮博士，入行半個多世紀以來，一直致力於探索中國舞與現代舞、東方與西方藝術語彙之間的關聯與互動。11月20及21日，錢秀蓮舞蹈團在香港文化中心大劇院演出大型舞劇《舞中生有》，以「愛動、愛藝術、愛生活、愛環境」為主題，呈示錢秀蓮出道五十多年來編創的多齣精彩作品，包括《四季》、《字戀狂》和《律動舞神州》等，讓觀者一窺中國傳統文化藝術在當代的傳揚，亦引人思考在新冠疫情蔓延的當下，人們如何透過藝術尋找身心的慰藉和滋養。 《八卦》／攝 : Jason Chung (照片由錢秀蓮舞蹈團提供) 舞作《四季》為整場演出揭開序幕。顧名思義，這齣作品呈現的是春、夏、秋、冬四季的景致與風物。舞者身著代表不同季節之衣衫舞裙，在舞台上展現春泉、夏蓮、秋葉和冬雪等意象，演繹四季運行、生生不息的自然規律。舞者的肢體語言曼妙靈動，富有生趣。在疫情蔓延全球仍無止息的今天，我們重溫錢秀蓮多年前編創的《四季》，更能體會編舞家對於人與自然關係的思索，以及