舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文：余曉彤 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 想像一下你正步入一間舞蹈教室，年輕的舞者們已經維持過伸的一字馬壓腿有三十分鐘了。老師用力將他們壓得更低，哭泣聲此起彼落，緊接的是近乎於極限幅度和速度的踢腿和拱橋，光是看著就預知到可能會痛好幾天。處於青春期的他們定時量度體重，老師言語間刻意令體重上升的同學感到羞恥，不過學生們似乎習以為常，就像習慣了長時間被坐在膝蓋上或者跪在繃腳的姿勢一樣，為達到那審美標準奮鬥。成為舞者這個美好夢想，背後訓練卻是這樣辛酸，日復一日地被打罵，經歷傷患，躲起來哭泣，似乎看不到前途。舞蹈訓練，或許已成了西西弗斯搬石頭一樣。你可能問，這麼苦的訓練，他們如何能受得住？但若身邊的人都在做同樣的事，誰又會能看到存在的問題？當這些經歷被視為常態，又如何去想像其他的方法呢？ 以上是筆者在中國內地接受專業芭蕾舞訓練的經歷。當然那段時光也充滿著表演時的成就感和快感、沉醉在藝術中的片刻、與同輩的相互鼓勵，收穫了長久的友誼。那些年的閱歷成就了今天的我。我們當時都堅信，一分耕耘

Strength and Conditioning in Dance – Application in Designing Training Programmes 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 舞蹈的體能訓練：訓練計劃的設計及應用 文：敖君龍 正如上一期對力量與體能訓練的介紹，舞者需要增強各種體能，以提高自己的舞蹈技巧和表現。這些身體上的改善對活躍的舞者，尤其是年輕的舞者，保持健康的狀態和在舞台上表演至關重要。如果沒有適當的體能訓練，舞者可能無法在密集的舞蹈課、訓練或表演的日程安排中保持強健的體魄。在本文中，我們將為您提供一些為舞者設計體能訓練時需要注意的地方。 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 無論是哪一種舞蹈風格，舞者表演時身體整體的參與都不可或缺。在設定體能訓練中的練習時，不應只進行針對身體某部分的訓練動作，而是應嘗試結合全身訓練，來模擬表演時的動作模式和速度。如上半身和下半身的動作可以分開訓練，或者作為一個單一的訓練動作（如使用重力袋進行深蹲上舉，圖上）來提高男性舞者在表現中舉起舞伴的能力。這種做