文︰胡筱雯 要形容三位「舞蹈新鮮人」的作品，筆者會聯想到情感焦慮、美學焦慮和存在焦慮。彭春的《關我咩事？》從泛濫的資訊談到舞蹈如何表現情感，劉燕珺的《Observing incorrect correctness》思考舞蹈中「美」的定義，董仲勤的《數位世界絕對的0與1》則叩問如何度過毫無目的的時間。這些作品，都啟發自三位新晉編舞對生活體驗的真摯反思。 彭春、劉燕珺和董仲勤，這三位「舞蹈新鮮人」的來頭非常不同。彭春的舞蹈風格以流行編舞及街舞為主，曾為藝人伴舞及編舞；劉燕珺畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修芭蕾舞系，既是編舞也是舞蹈老師；董仲勤畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系，參與不少舞蹈及戲劇演出。年輕的他們袍袱不拘泥於舞蹈的形式，而著重舞蹈如何表達自我。 攝：Worldwide Dancer Project（照片由香港舞蹈聯盟提供） 彭春分享，最初他是一邊哭泣，一邊寫計劃書的，讓他想到創作與情緒有關的作品，以舞蹈尋找自己內在未被世界「磨鈍」的感覺。他的作品名為《關我咩事？》，自然讓人想到現今世界資訊發達，在地球另一邊的人的消息，幾秒後就傳到我們耳中

文：聞一浩 《考古》／攝：Maximillian Cheng（照片由香港舞蹈聯盟提供） 香港舞蹈聯盟製作了四年，今年首次策劃的「舞蹈新鮮人」系列，每年支持兩至三位不同年輕編舞創作新篇，去年因為疫情關係無法作現場演出，今年終於可以再次在現場看新晉編舞的作品。現場演出體現即時性及共時性，大家在同一空間內，直接感受編舞想要傳達的訊息，舞者的身體動作與呼吸氣息。 這次三個編舞想要表達的題材和採用的手法迥異。第一個作品《考古》的編舞兼舞者陸慧珊直言，創作靈感來自看到紀錄片中的考古學家和骨科學家的尋根究底與執著發掘考證的精神，進而開展這次對身體的探索，當中也包括了她對過去幾年香港社會急速變化的現狀的感受。雖然著眼於考究身體，但先後於香港及倫敦習舞的陸，這次在《考古》中運用的語言比重不輕，尤其一開始面對觀眾如講學般的處理，傳達了大量的訊息，但卻容易因此而限制了觀眾的想像。其實，舞台佈置構思不錯，布幕、木梯與落葉的配搭和服裝設計已有一定的象徵意義：消逝與遺忘、回憶與發掘，像在布幕前後出現與消失的舞者，給觀眾很大的詮釋與想像的空間，自行發掘舞蹈編排與動作的深意，已

文：藝文記 《考古》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 陸慧珊（Vivian）的舞蹈之路不算特別平坦，比起其他同行甚至都要漫長：一次教會活動讓她首次接觸當代舞，並且從此深深愛上；本身並無甚麼舞蹈底子的她，第一次投考香港演藝學院舞蹈學院時失敗告終，負面情緒自難避免。「當時可能都嬲了一個月時間，」但她完全沒有想過放棄，「如果人生有時需要兜一些圈，我就去學習等待、學習patience（耐性）、學習接受。」然後她透過報讀舞蹈課程努力自我增值，最終都得以成功入學，正式開始接受全天候的專業訓練。回看自己舞蹈之路的起點，Vivian歸納出關鍵在於「決心」二字：「無去諗入唔到（舞蹈學院）可以點，只係諗點先會入得到。」沒有退路，才有出路，也許人生就是如此。 有別於其他從小習舞的同行，Vivian與舞蹈的結緣倒是有些意外成份，當時她在教會受到其他教友邀請，與一些唐氏綜合症患者一同參與一個當代舞節目，「完全是第一次接觸呢個舞種，之前就連CCDC（城市當代舞蹈團）同『舞青』（全名為『舞蹈青年』，即是該團的社區舞蹈大使計劃）都完全無聽過。」因為喜愛舞蹈，所以決定報讀香港

文：藝文記 《由離分子》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 由暫時放下專業舞團全職舞者身分，選擇走上自由身藝術家的道路；從非常純粹的表演者，進一步擔當起編舞的角色，麥琬兒（Natalie）正經歷其舞蹈藝術生涯相當關鍵的轉捩點。當落實參與「舞蹈新鮮人」系列、正式踏上編舞旅程關鍵一步時，Natalie作出了大膽的決定：不論是藝術顧問抑或是表演者，她都揀選了和自己來自不同訓練系統的戲劇人，而非理論上和自己更加同聲同氣的舞蹈人。「我都好似有少少刻意無搵跳舞的人去做，可能浸淫在跳舞的training（訓練）入面，反而令人偏向緊握著某種技巧或者某種表達方法；我想試下同其他領域的伙伴合作，期待他們會不會刺激到我，令我唔好太過鎖死在一些以往自己認識的領域。」 早於2016年，當時仍在城市當代舞蹈團（CCDC）擔任全職舞者的Natalie曾經發表編舞作品《被扔到世上的石頭》（《舞人習作2016》（節目一））。在這支獨舞中，她身兼編舞及舞者雙重角色；來到今次的《由離分子》，Natalie進一步挑戰自己，將舞台呈現這重任交到戲劇人陳庭軒與舞蹈人林靖嵐身上，自己則退居

文：藝文記 《Before...》創作團隊排練／照片由潘振濠提供 在一個星期二下午，《Before…》創作團隊在牛頭角一幢工廈的排練室進行綵排，訪問約好了在五點進行，當時團員剛巧「放break」；甫踏進排練室，概念構思、編舞兼表演者潘振濠立即上前打招呼，就算疫情限制了人與人的接觸，他都熱情地握手，並且逐一介紹每一位團員，包括創作表演者、作曲兼聲音設計，以及另一位概念構思。完成一小段階段式展示後，他又主動地詢問自己能否先完成和團隊的debrief（簡報），然後才開始正式訪問。如果見微能夠知著，潘振濠應該至少是一個關心人、注重別人感受的人。 對本地表演藝術的觀眾來說，潘振濠（潘潘）不會是太過陌生的名字，特別是他經常遊走於戲劇及舞蹈兩個界別，認知度甚至較其他純粹的戲劇人或舞蹈人更高，並且較易辨識。潘潘畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修表演，考獲榮譽學士學位；在學期間曾獲多項獎學金及演員獎，畢業後隨即加入進劇場擔任見習全職演員，此外亦參與過多個不同的戲劇作品，包括鄧樹榮戲劇工作室的《馬克白》歐洲巡迴演出及香港話劇團的「新戲匠」系列《傾城無方》，他更憑著後者