文：鄧蘭 《布蘭詩歌》／攝 :Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 集本港兩大藝團香港管弦樂團和香港芭蕾舞團聯合呈獻，香港管弦樂合唱團和香港兒童合唱團同時參與的《布蘭詩歌》，該是本年本土藝團至盛大的演出。演出包括兩部舞作《最後的歌》和《布蘭詩歌》，由於篇幅所限，本文只集中在下半場《布蘭詩歌》之編舞部分。編舞由香港芭蕾舞團藝術總監衛承天全新打造，儘管音樂並非新作，柯夫的《布蘭詩歌》本身就是一鉅作，長達一小時的節目是為歌手和合唱團而寫的。今次加入芭蕾舞，舞台視覺比想像更豐富和宏大，而整個製作也見證了香港頂尖藝團除在水平和創作上的成績，更在製作方面展現國際級水準。 《布蘭詩歌》／攝 :Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 《布蘭詩歌》首尾的合唱〈噢命運〉激烈宏大，情緒強烈表達命運逆境如巨輪此起彼落，連勇士也要擊倒。近百人的樂團，再加兩個合唱團，在台上就算普通排列，都有「大型」之勢頭。然而加了芭蕾舞，樂團就要在舞台下方如隱身般演奏，如果台上「陣勢」不夠派頭，一開始必然大打折扣。 《布蘭詩歌》／攝 :Keith

文：黃寶儀 《仙履奇緣》／攝 : Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 隆重盛大的舞會、浪漫的邂逅以及午夜零時失效的魔法，皆為《仙履奇緣》裡耳熟能詳的橋段。此一經典芭蕾舞劇經多次搬演、改編，其中不乏以華麗奪目的方式再現童話，或以大膽現實的新編重寫原著。香港芭蕾舞團在忠於原著的同時，加入教育導賞元素，使灰姑娘的尋夢旅程轉化成入門者初探芭蕾之旅。 拆解舞台魔法 仙姑帶領灰姑娘進入夢幻國度，而此作的說書人則引領觀眾走進古典芭蕾世界。說書人由扮演惡後母的翁演陞兼任，其以雙重身分遊走作品內外，為初次接觸芭蕾舞的觀眾提供講解。由芭蕾舞常見技巧，到舞台追光以及音樂運用，說書人點到即止地引領觀者欣賞舞台美學，並能維持演出的連貫性。在第二幕〈舞會裡〉，解說者哼唱華爾滋的節拍並略作說明後，便抽身離去。而灰姑娘與王子以及宮廷紳士、淑女隨即順著樂曲，以整齊劃一的群舞，演示華爾滋浪漫的特點。除了適時加入導賞元素外，此作亦能兼顧芭蕾愛好者的觀賞需要。不論是舞會裡小丑逗趣的獨舞，抑或灰姑娘連續不斷的腳尖旋轉，以及王子展現力量的多個跳躍動作，均沒有被敘述者

From design sketches on paper to stunning costumes on stage: An interview with Joanne Chong, Hong Kong Ballet Director of Wardrobe 訪問、撰文：葉懿雯 香港芭蕾舞團（港芭）《胡桃夾子》（2021）榮獲本屆香港舞蹈年獎「傑出舞台及服裝設計」。這次邀請到港芭服裝部總監莊惠玲（Joanne）進行訪談，讓我們一窺劇中240套手工戲服背後的故事，感受把紙上的抽象設計變成台上的華麗服飾的魔法魅力。 一切從三年多前開始。藝術總監衛承天（Septime Webre）構思出新版《胡桃夾子》的故事大綱，邀請捷克設計師布里埃拉．季列索娃（Gabriela Tylesova）負責佈景及服裝設計，區宇剛為執行設計。為切合這次糅合本土元素的改編，設計師和Joanne帶領的服裝部搜集大量香港本土文化和動植物的資料，研究中國不同年代的服飾細節、配色和圖案，從中尋找服裝設計的靈感。 莊惠玲與衛承天討論老鼠服裝細節 Joanne and Septi

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《巴蘭欽〈珠寶〉》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《巴蘭欽〈珠寶〉》 香港芭蕾舞團 編舞：喬治・巴蘭欽 觀賞場次：2021年5月22日 19:30 香港演藝學院歌劇院

Text: Selina Tang Dancers: Daniel Camargo (left), Chen Zhiyao (right) / Photo: Conrad Dy-Liacco (Photo provided by Hong Kong Ballet) Shakespeare’s famous story of star-crossed lovers, Romeo and Juliet, is transported from Verona in the 14th century to Hong Kong in the 1960s in Hong Kong Ballet’s new production Romeo + Juliet. Septime Webre is the choreographer, and Hong Kong Sinfonietta performs the score composed by Sergei Prokofiev. The dancers bring out an intense emotiona

Text: Koala Yip Amadeus (a cyberpunk dream) / Photo provided by the Hong Kong Ballet and the Hong Kong Philharmonic Orchestra Amadeus (a cyberpunk dream) is a new dance film presented by Hong Kong Ballet and Hong Kong Philharmonic Orchestra in April 2021. Directed by Ahong Cheung and choreographed by Septime Webre, this is a captivating 5-minute location-based dance and music performance delivered in a short film format. The introduction says “With this compelling short film…

[中]香港芭蕾舞團行政總監李藹儀專訪 —— 開拓網上節目：是危還是機？ 文：尉瑋 新冠肺炎衝擊下，全世界的演藝活動陷入停擺。藝團們紛紛將目光轉向網上平台，或放映過往作品，或推出網絡節目，以維持與觀眾之間的聯繫。香港芭蕾舞團（港芭）也不例外。在舞團新上任不久的行政總監李藹儀看...

"Never Standing Still" says the slogan at the end of Hong Kong Ballet's latest colourful and vibrant brand video. That also summed up the...

《小飛俠》（Peter Pan）本是童話故事，讀者明顯是兒童，不過以往大多改編的電影或舞台劇偏向以成人的角度出發，尤其着重描述主角如何對付鐵鈎船長（劇中稱虎克船長）及一班海盜的作惡。本年八月下旬香港芭蕾舞團呈獻了由藝術總監衛承天編舞，亞洲首演的同名舞劇，則從兒童角度出發，回到童夢奇想。作品內容基本與童話一致，雖然主角與一班好朋友也經過一段旅程才歸家，但並不像在歷險，反而似是在經歷一場開心派對。場景在夢幻式布景和色彩繽紛的服裝設計下，呈現的場面比文字所描繪的更燦爛奪目，而製作一點也不鬆懈，且引進先進舞台技術讓主角「飛飛飛」。 撇開故事的吸引力而言，這劇目不是舞台上的常客，相信與主角小飛俠及小叮噹為會飛的角色不無關係。今次港芭的《小飛俠》與眾不同的特點是讓一眾要飛的角色都在舞台上飛來飛去。場一〈達林之家〉先來聚焦這童話令人神迷之處，三個小朋友溫蒂、約翰及米高認識了小飛俠與小叮噹，隨即跟小飛俠學習飛行。想像自己能飛，不是孩子的專利，相信成人也一樣有此幻想。劇一開始便讓觀眾感受到「夢想成真」的意趣，掌握到故事的核心。舞台懸吊效果設計結合飛行舞姿，浸入學

Peter Pan; Dancer: Venus Villa; Photo: Tony Luk (Photo provided by Hong Kong Ballet) Choreographed by Septime Webre and based on the music composed by Carmon Deleone, Hong Kong Ballet presented the Asian premiere of Peter Pan as a gift for the kids before before returning to school after the summer holiday. It was a grand showcase incorporating both professional and young dancers to bring J.M. Barrie's classic tale to the stage with plenty of fun. The story starts in the D