文：鬈毛妃 香港人喜歡用「得意」來形容藝術作品，大概因為其實沒有人知道怎樣的作品才叫「得」。也難怪，觀眾追的是星味不是品味，亮點在打卡位而非觸動位，觀眾「得」的演出與藝術家心目中的「得」，大概在有社交距離措拖前就已經相隔很遠。 TS Crew的社區文化計劃《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》，除了「冇」龍「冇」獅，也「冇」鑼「冇」鼓，「賣藝」期間除了後段用到一個獅頭的「內膽」（只有支架沒有裝飾），就只有數張紅色板凳和一粒巨型「珍寶珠」。「得意」是肯定的，不過這個「得意」絕不是「冇料到」，反而透過這個「得意」的概念，能夠完美演繹傳統舞龍舞獅的氣勢與氛圍，展現師傅們的功架與技藝，並藉此述說一個動人的香港故事，才真是不得了。 照片由TS Crew提供 《冇龍冇獅》的「得」在於其技術、綽頭、表演藝術和與當下緊扣的脈膊——「冇」龍「冇」獅以舞者的身體去表達，因為觀眾對這種傳統技藝有所認識，即使舞者只是以默劇方式做出捧著獅頭的模樣，那種渾然天成的感覺卻在於舞者對自己的上半身同時成為隱形獅頭與操控獅頭者的自覺，令觀眾能同時自行填充，想像到一個七彩斑斕的獅頭之餘，也覺得自

[中]聾人的聲音就是舞蹈 — 談黃耀邦的「舞語」與共融 文：鬈毛妃 手語傳譯： Heidi Man 寧靜的舞蹈課 紫紅色的燈光下，舞者分成兩行，鄭秀文的歌聲響起⋯⋯ 筆者以文字敘述Jason為《Creo En Mi》部分歌詞所創作的手語舞舞步 黃耀邦（Jason）的課很安靜，除了間中音樂的聲浪調得太大的時候（一笑），他跟參加者的溝通，不論是聾人、健聽的甚至是不通中文的日本人，都是用香港手語和身體語言，有時候他會輔以口語，但主要還是靠各人的專注和觀察，讓每一個表情、每一個動作成為有意義的溝通；不懂香港手語的參加者可以看Jason、看鏡子、看其他參加者；聽不到音樂的參加者可以看Jason、看鏡子、看其他參加者、感受地板的震動、感受喇叭的震動。回心一想，不是所有舞蹈課都這樣嗎 —— 看導師、看鏡子、看其他參加者。 他的編舞也與別不同，一套街舞的身體語言配合香港手語，這種「crossover」（跨界）衍生成一種新派系，賦予了他所揀選的音樂及歌曲另一個層面的藝術演繹，又同時為舞蹈語言增添了詞彙。談當代舞對何謂意義與意象的探索，在這種作品裡大概又