《燕宇春徽》— 四位舞蹈家名字拼貼而來的節目名字，很有玩味，似是又非，仿四字成語，但不是傳統文化套路，可讀又無關？直接地曲解？港式創意？四位各有本色的舞蹈家，用什麼視點去說一個有關文化中心三十年的故事？社會空間的，還是文化生態？選擇回應槍林彈雨的當下嗎？作品將如何結束，如何處理時間線？必定透視舞者對未來的看法。 先是伍宇烈的《29+50=30》，歲月為題，舞台簡約，排練室場景，聲音很強，引動時間、空間及處境的轉化。兩位舞者，一位50歲女舞者，曾見證文化中心成立，深厚中國舞底子，身段從容，兩手水袖，一伸一收，歷史風起，延展水袖表徵的民族文化及權力，跟另一位29歲當代舞男舞者，在不同的聲音下，穿梭30年，如火車（車站曾在文化中心旁）、煙花（每天跟對岸「幻彩詠香江」）及各種爆裂聲，推進不同情境，東西文化、社會形勢及空間的較量，二人偶然合拍，更多是欲迎還拒。水袖是身體的，也是文化系統的延伸，而且愈來愈強勢，甚至成為拍打男舞者入暗角的惡器。年輕人被打的身體，被威權欺壓的情景一一再現。終結就是這位長袖善舞的小姐，沒事人一樣，巴閉袖手，在前台輕挑亮相。年輕人

《六種震動》；導演、創作及演出：黃大徽；攝：Apple Lai 漆黑的空間裡，只聽到腳步聲，緩慢至急速，想像不到多少人。燈光逐漸亮起，台上有點凌亂，滿地是紙張、膠袋、紙皮、翻倒的枱櫈。五個人各自用身體說話，沒有看到太多的情緒。然後聽到：「你對上一次喊係幾時？」台側舞者旁白告...

在廢墟一樣的舞台上，表演者呈現不同的身體狀態； 導演、創作及演出：黃大徽；攝：Apple Lai 最初看黃大徽的舞蹈劇場新作《六種震動》的文宣，把玩着「六」這個數字在埃及、中國、希臘、聖經等文化中的神秘意涵，會以為黃大徽再次以妙筆生花、故弄玄虛，請君入甕。沒想到甫入劇場，便發現經過幾個月來的催淚彈、警棍、海棉彈、布袋彈以及各式警暴的集體洗禮後，《六種震動》大概已突變成另一齣亂世備忘錄，見證着百日來反送中運動中流淚、痛苦、奔跑、壓抑以至堅持的各式身體。 其實，早在八月初的《「我舞嘢講」同行義氣演出》，我們早已看到這場運動的巨大能量對香港舞蹈界的衝擊。正如其一眾創作人所言﹕「作為習舞之人，我們在街頭彷彿見證了一場又一場以血汗和訴求編成的即興舞蹈」，而舞蹈正正是對「抗爭者流過的血灑過的汗」的身體回應，透過不同舞者的觀察與體驗，我們見證了整場運動裡不同的身體狀態。繼參與《我》的創作與演出，《六》可算是黃大徽對這場運動的個人回應，將焦點放在兩種身體狀態上﹕壓抑的身體以及奔跑的身體。 運動中壓抑的身體 百多日來，無論是跑在前線的抗爭者，還是在家看着媒體

聞一浩 Daisy Chu 香港文化中心今年慶祝三十周年，邀請了本地四位資深舞蹈家梅卓燕、伍宇烈、楊春江及黃大徽合作《燕宇春徽》，首次同台各自編導作品。四位舞蹈家的背景不同，但對香港舞蹈過去多年的發展，有其體會與看法。由於篇幅所限，這裡集中談場地空間與創作的關係。 Hong...

​社會常常說年輕人需要的是機會，之於年輕編舞，能夠發表舞蹈作品便是讓他尋求進步，同時展示才華最重要的機會。在香港，新晉編舞發表舞作，往往受各種現實環境的制肘所限。由康樂及文化事務署主辦的「舞蹈新鮮人」系列為年輕編舞家提供資源及平台，並委約香港舞蹈聯盟製作。計劃重心不只為呈現作品本身，更是藉著給予新晉編舞空間創作，培育本地編舞。今年九月的「舞蹈新鮮人」系列演出將鎂光燈投向三名編舞 — 李偉能（Joseph）、曾景輝（Terry）、曾詠暉（暉仔）身上。同時請來黃大徽（Dick Wong）擔任藝術顧問，與創作人同行。 七月中旬，正值創作蘊釀，編舞開始編作的時份，三位編舞與是次計劃的藝術顧問黃大徽進行了一次對談。對談內容少不免圍繞各人創作的意念，他們背景風格迴異，但從對話之間也不約而同地吐露自己作為編舞對現況的不安，而他們的不安和疑問，也就變成了今次創作新作之中尋求突破的動力及渴望突破的野心。 編舞：李偉能、曾詠暉、曾景輝；攝：tommytfortwo 曾景輝：不想那麼輕易放過自己 曾景輝（Terry）自言一直以來創作從個人的角度出發，比如前作