訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

Setting the Stage for Self-exploration: Interview with Stage Designer Jan Wong 文：黃寶儀 《一個人的哪吒 》<蓮生>/ 攝 : Henry Wong@S2 Production (照片由 香港舞蹈團 提供) 舞台是一個充滿開放性與可能性的空間。不論是個體抽象的內心世界，抑或具象的生活場景，皆可借舞台設計師之手再現台上。對舞台設計師王健偉而言，舞台不單是呈現作品主題的空間，同時也是探索自我與實驗構想的場域。 以生活體驗連結創作 舞蹈空間設計是一個自我詰問以及與舞作主題對話的過程。戲劇演出有劇本可依，佈景與舞台場景需配合與呈現文本書寫。然而，舞蹈創作起始於富有詮釋空間的概念，意念的成型乃依靠創作團隊以自身生活為養分，來探索與回應舞作主題。王健偉談到：「舞蹈創作是一個自我認識的過程。創作者通過自身生活狀態與舞蹈作品碰撞，並從中尋找與提煉出回應作品主題的方式。」 正因舞蹈與生活緊密連結，舞作成了舞台設計師自我觀照的原點。王健偉以舞劇《一個人的哪吒》為例，哪吒雖然只有一個，但每

文：黃寶儀 《馴悍記》／攝：康彥博 Eric Hong（照片由新約舞流提供） 一個潑辣且個性張揚的女子，被馴化成符合婚姻市場期望的溫順模樣，正是莎劇《馴悍記》的主軸劇情。在鼓吹女性自主的現代社會，新約舞流在改編原著時，採取簡約、詩性的方式，並跳脫出原有的性別框架，轉而將重心...

文：黃寶儀 《仙履奇緣》／攝 : Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 隆重盛大的舞會、浪漫的邂逅以及午夜零時失效的魔法，皆為《仙履奇緣》裡耳熟能詳的橋段。此一經典芭蕾舞劇經多次搬演、改編，其中不乏以華麗奪目的方式再現童話，或以大膽現實的新編重寫原著。香港芭蕾舞團在忠於原著的同時，加入教育導賞元素，使灰姑娘的尋夢旅程轉化成入門者初探芭蕾之旅。 拆解舞台魔法 仙姑帶領灰姑娘進入夢幻國度，而此作的說書人則引領觀眾走進古典芭蕾世界。說書人由扮演惡後母的翁演陞兼任，其以雙重身分遊走作品內外，為初次接觸芭蕾舞的觀眾提供講解。由芭蕾舞常見技巧，到舞台追光以及音樂運用，說書人點到即止地引領觀者欣賞舞台美學，並能維持演出的連貫性。在第二幕〈舞會裡〉，解說者哼唱華爾滋的節拍並略作說明後，便抽身離去。而灰姑娘與王子以及宮廷紳士、淑女隨即順著樂曲，以整齊劃一的群舞，演示華爾滋浪漫的特點。除了適時加入導賞元素外，此作亦能兼顧芭蕾愛好者的觀賞需要。不論是舞會裡小丑逗趣的獨舞，抑或灰姑娘連續不斷的腳尖旋轉，以及王子展現力量的多個跳躍動作，均沒有被敘述者

文：黃寶儀 《圍 一》／攝：Ah Sze（照片由東邊舞蹈團提供） 當舞者不再受限於預先編排的舞段，而是置身即興的舞台空間，舞者的身體便得以更直觀地回應當下。東邊舞蹈團《圍 一》除著眼於舞者如何以身體回應他者、音樂以及空間外，亦嘗試模糊觀演關係，讓劇場成為舞者與觀眾自我探索的...