文：Maze Chan 由以舞者之舞動作為主要敘事語言，到逐漸加入鏡頭運動、剪接等電影元素，甚至抹去舞者的存在，改以電影語言呈現「舞蹈」，舞蹈錄像之定義眾說紛紜。若身體於錄像中缺席，還能稱之為舞蹈錄像嗎？若電影語言擠滿畫面，又會有怎樣的觀賞經驗？跳格國際舞蹈影像節...

[中]有關舞蹈影像的一些觀察 對談嘉賓：黎宇文、黃漢樑 文字整理：謝嘉豪 翻譯：Tiffany Wong （左）黎宇文；攝：Jesse Clockwork （右）黃漢樑；照片由黃漢樑提供 突如其來的肺炎病毒，傳播率極高，成為了漫延全球的疫症，各地均採取嚴厲的防疫措施，以阻斷大規模爆發，措施包括了社交距離，令致劇院或大部份表演場被迫關閉，重開之日還是未知之期，使表演藝術界大受打擊，影響遍及全球。在這個寒冬期，除了祈盼疫情早點結束外，或者是一個很好的機會，趁我們在靜休期間，沉殿一下，回顧過去，並展望未來，為「後疫情時代」思索出路和發展的可能。編者邀請了黎宇文（Maurice）[1]和黃漢樑（Wilfred）[2]兩位活躍於舞蹈影像製作的導演，分享舞蹈影像的經驗與觀察，並討論一下本地舞蹈影像的困境與前景。 當我們談論｢舞蹈影像」，我們到底談論的是舞蹈，抑或影像？ 拍過多部「舞蹈電影」（dance film）而且曾受專業電影製作訓練的Maurice認為，舞蹈電影跟一部普通的電影沒有分別。電影有很多不同種類，例如動作電影、愛情電影、喜劇電影、悲情文藝

在新冠肺炎疫症的陰霾下，今屆日本橫濱表演藝術交流會（TPAM）在2月8至16日有驚無險地順利舉行。交流會節目主要分為三大範疇：匯聚各種交流活動的「TPAM Exchange」、由策展團隊委約或邀演作品組成的「TPAM Direction」、本地及海外團隊報名參演的「TPAM Fr