文：鄧蘭 香港舞蹈團在3月6至8 日上演了四場名為《跡》的演出，並以「細數（舞團）45年來扎根傳統，破格創新的藝術軌跡」作宣傳，相信無論是舞團的鐵粉或新窺者也具相當吸引力；節目包括七個舞團在2009 - 2024上演過的原創舞作，除了藝術總監楊雲濤，還選有黎海寧、謝茵及黄子翎的作品。約1小時40分的演出是否正如宣傳所說：「扎根傳統，破格創新的藝術軌跡」可能比每個作品的水平更值得探討，本文亦由此出發，希望從一個更宏觀的角度去審視香港舞蹈團的藝術軌跡。 觀眾對於節目評價兩極，有人認為少了傳統中國舞的色彩，也有回應說原來香港舞蹈團的節目沒有太多中國元素，反覺日後可以再捧場。要理解這兩個頗極端的反應，其實先要探討舞作的內容思想和外在表現形式。從內容思想看，其實七個選段幾乎全由中國文學、文間傳說或詩畫擷取靈感而來：黎海寧編的《紅樓‧夢未完》，以及楊雲濤編的《蘭陵‧入陣曲》和《傳說‧孟姜女》，都是從中國文學、小說或傳說中出發，《手帖‧卿佳不》(楊編) 則由書聖王羲之的手帖入題，《靜聽松風》(楊編) 跟《四季‧春初曉》(謝茵編) 則從中國山水和自然界為題，到了

文：李夢 女書是記錄湖南省江永縣一帶方言的文字，流傳至今已有四百年歷史，是全世界唯一只有女性書寫的文字。所謂女書，綿延至今，已不限於女性文字，更拓闊為女性書寫甚至女性文化的一個面向，因其神秘，因其獨特，一直吸引眾多當代藝術家關注。去年十二月中旬，在西九文化區自由空間大盒，香港知名編舞家黎海寧與香港舞蹈團一眾舞者合作，將其十六年前的舞作《女書》再度搬上香港舞台，重又引起編創者及觀者思考女性群體的生活、工作與情感經歷種種，之於當代社會的影響。 《女書》2023年重演劇照 ／攝：Worldwide Dancer Project（照片由 香港舞蹈團 提供） 筆者未能有幸於十六年前觀看黎海寧為城市當代舞蹈團編創的《女書》首演，在是次演出的演後藝人談部分，編創團隊談及今次與十六年前首演的兩個版本，其實分別並不算大。儘管時隔十數年，香港的社會景狀、受眾的觀看習慣乃至當代舞蹈藝術語彙本身，都發生了不少變化，但重看《女書》，或許會讓我們發覺，當年述及的挑戰和困境，直到今天，仍有待解決。儘管這些年女權運動此起彼伏，兩性平權等議題動輒在網上網下激起熱烈討論，但今時