Lighting – dancing with the dancers —An Interview with Lighting Designer Leo Cheung 文：黃寶儀 《Nezha: Untold Solitude》<The Game>/ credit : Henry Wong@S2 Production (provided by Hong Kong Dance Company) 舞台是一個充滿開放性與可能性的空間。不論是個體抽象的內心世界，抑或具象的生活場景，皆可借舞台設計師之手再現台上。對舞台設計師王健偉而言，舞台不單是呈現作品主題的空間，同時也是探索自我與實驗構想的場域。 以生活體驗連結創作 舞蹈空間設計是一個自我詰問以及與舞作主題對話的過程。戲劇演出有劇本可依，佈景與舞台場景需配合與呈現文本書寫。然而，舞蹈創作起始於富有詮釋空間的概念，意念的成型乃依靠創作團隊以自身生活為養分，來探索與回應舞作主題。王健偉談到：「舞蹈創作是一個自我認識的過程。創作者通過自身生活狀態與舞蹈作品碰撞，並從中尋找與提煉出回應作品主題的方式。」...

文：俞若玫 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 首先，很關鍵，《再生瑪莉亞》說不上是舞蹈藝術家黎海寧的全新作品，它本身有創作脈絡：去年是皮亞佐拉誕辰100週年誌慶，她應澳門指揮家廖國敏及高雄衛武營藝術總監簡文彬之邀，共製「一個製作、兩地執行」的作品，因此不論音樂（皮亞佐拉）、文本（費雷爾）、劇種（探戈輕歌劇）都是既定而且主導，也是市場推廣的亮點。黎的角色是導演及編舞。而我好奇的是，反制式化的現代舞如何進入音樂劇的前身輕歌劇？現代舞以身體直接產生意義，如何跟故事性很強、敘事深入淺出的輕歌劇碰撞？ 結果，有種難言的尷尬：《再生瑪莉亞》的舞動沒有脫離再現邏輯的同時，身體只跟文本擦身而過，在浮像裡起動，努力去放大縮小某個情節、某種情感，卻只是空間移動的副歌。 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 自己是文字人也從事劇場文本創作，深明當中之難，舞者對文本抽象意旨、情感、意象、詩意似乎掌握未夠，很難推展文本以外的意義，結果只是用技巧來投射情感，拘謹小心，沒有光芒，似為文本服務。相反，女

文：聞一浩 香港舞蹈團與西九文化區自由空間合作的「自由駐：香港舞蹈團」項目，來到第二年，送上了三十年前由城市當代舞蹈團首演、本地著名編舞家黎海寧、譚盾作曲的經典作品《九歌》。這是《九歌》第四度在香港上演，演出的是由葉錦添重新設計服裝及舞台、2002年上演的第三次演出版本。這次演出，除了〈水巫〉是由同一對舞者擔演，其他主要角色安排了兩組舞者演出，也叫人看到不同舞者如何演繹同一角色。 譚盾的《九歌》是根據戰國時代楚國詩人屈原同名作品而來，而黎海寧由譚盾的音樂產生了舞作的靈感。屈原採風而編撰成《九歌》，當中記錄了由向天神的膜拜到哀悼烈士的亡魂，楚地人民對巫祀的重視及傳說，透現了屈原對家國及人民的關懷。譚盾的音樂，保留了楚地先民巫祀的氛圍，既有民俗音樂的元素，也作了樂器及人聲的實驗，營造了一種質樸、土地的色彩。 《九歌》／攝 : Mak Cheung Wai (照片由香港舞蹈團提供) 黎海寧由此出發，用舞者的身體與動作，透過神巫原始氣息，以現代舞手法及語言，呈現對人類生存及死亡最深刻的哲思。舞作共分九章，並沒有故事情節，也沒有明顯關聯，但是充滿了戲劇的張

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：鄧小樺、盧偉力 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 由許雅舒執導的舞蹈影片《女書 — 序》，是今屆跳格國際舞蹈影像節的開幕作品，呈現九位本地女性編舞於2018至2020年間的創作及排練片段之餘，亦加入她們對「女性」關鍵詞和女性創作經驗的看法。我們這次邀請了作家、詩人、文化評論人鄧小樺（鄧），跟資深藝評人盧偉力（盧）於影片首映過後，來一段對談，以下為當中節錄。 《女書 — 序》／照片由旅行兔子提供 鄧：以前我們看書時會說，舞蹈都是anti（反）語言的，舞者通常都不說話，但其實今次這個片段入面有好多好多話語，包括是他們的看法、意見、經歷、故事和引文。我覺得有引文的地方其實都幾好，剛才許雅舒說她很喜歡那個，最尾黎海寧《女書》裡邊讀黃碧雲，配上雙妹嘜那個舞蹈的畫面是很好的，我覺得那個出來都幾天衣無縫，是一個隔代對話。 盧：如果從評論的角度要問的就是：其實芭蕾舞，或者是，甚至街舞，都有訊息可以講，有他們要表達的、身體的、社會的、時代的命題。那為甚麼要選擇、確定，規範於現代舞呢？這個是在我們評論的角度，我們會問到