文：左夢格 （為「自由舞2023：舞蹈賞析工作坊」學員所寫） 拿著婚宴請柬一般的場刊入場，首先看到的是舞台後側中央吊著的紅色長布一路拖到黑色地面，靠近觀眾的前方排列了一組矮台，擺滿了婚禮和宴席中會見到的物件，滿眼的紅與金。燈光完全暗下來，穿著一襲白色長裙的梅卓燕與白襯衫黑西褲的陳建文分別站在舞台兩側的高梯上，配合著聲效，在正中央吊頂的銀色球體由陳建文從手中放下，像鐘擺一般來回擺動，立即帶領觀眾進入屬於舞台的時空。這個時空，卻不似作品名字及想像中婚姻喜事那般明媚、熱鬧、歡樂，反倒是始終籠罩著一層憂鬱的陰霾。 自由舞2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 自由舞2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 梅卓燕嬌小的身軀柔軟、靈活，配合她中國舞的舞步與技巧，呈現出一位謹小慎微、按著程式進行禮俗、情緒不甚明朗的待出嫁女子。對於熟悉中國漢族傳統婚嫁習俗的人，無論是否盲婚啞嫁，喜事由新娘告別

文：陳瑋鑫 自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。 「自由舞2023：FIRST 創作平台」／攝：Jesse Clockwork @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新

文：陳抒 舞蹈《如影》取了個很有詩意的名字，令人第一想到的是「如影隨形」一詞。甚麽是影？隨甚麼形？是記憶、情結，還是身份？看場刊介紹說：演出者都是女性，影是生命走過留下的痕跡，而形是肉身，「舞影如歌， 如故， 如事」。看來編舞是想從身體的物質性歷程出發，去體察和回味被湮埋的記憶。 《如影》／攝：arliugraphy（照片由 香港舞蹈團 提供） 進入香港文化中心四樓劇場時，一位女舞者已經站在鏡面舞台上了。身著各式各樣、五顏六色的中國傳統民族舞衣和戲曲服飾的她，慢條斯理地端詳，然後逐件取下，再整理妥貼，慢慢一件件疊好，疊在地上，至身上只剩一件大地色系的單衣。舞者換上服裝，就會化身英姿颯爽的穆桂英或是妖嬈動人的聶小倩；但若褪去身份設定的服飾，是否就暗示這是一場回歸舞者本然、直覺自我身體的展演呢？這個開場隱喻性非常強，也顯出編舞對女性舞者身體經驗的詮釋傾向。接下來，幾位女舞者從舞台的四個方位悉數登場，其中一位懷抱一個紅色纜繩繞成的大球。她將大球交給前排的一位女性觀眾，自己持著紅繩的一端，慢慢延展，在地上排成各種圖案，她靈巧地跳房子般穿梭在紅繩編織的不同

文：蘇桔 疫症肆虐三年，人與事被困住，生命更顯軟弱無力，人如何活著、如何走過黑暗進入光明？後疫症時期，被迫停擺過的劇場活動恢復，演出如雨後春筍之際，Kelsey Ang第一次搬演長篇編舞作品《Until the Night Falls Away》，試圖在舞台探索活著的感受與自由。這課題不算創新，卻想必是編舞誠實面對自己的探索。 《Until the Night Falls Away》／攝：To Wing（照片由 Kelsey Ang提供） 作為舞者，舞動身體時，也許最能感受自己活著。作品初段，以音樂配合Angelina Naujoks原創英文詩為旁白，例如「Actions erased by darkness, the night remembers nothing; So I dance, hoping to be infinitely in this trance」，清晰地點明編舞對舞蹈的渴望：即使黑暗隱沒了動作，夜晚將一切遺忘，我仍一直跳舞，願能沉溺至地老天荒。 黑盒劇場內，幾幅白紗布垂下，兩匹、三匹、兩匹，將舞台分為前、中、後三排空間。空

文：葉智仁 R&T（Rhythm & Tempo）的本土小品式踢躂舞劇《男人Show得吧》於2021年搬上舞台，講述一間以Pop-Up Stage歌舞表演為正務，而非為賺錢經營的酒吧，在疫情下被迫封場，幾位大男人如何面對無奈結業的心理打擊。事隔兩年，酒吧老闆Barry（葉文輝飾）重開「Show得吧」，為我們帶來歌舞演出者奮鬥故事的續篇。 《Show得吧2.0》／攝：Dicky Wong （照片由 R & T (Rhythm & Tempo) 提供） 2023年，香港疫後復常，第二部曲《Show得吧2.0》熱烈地「跳住唱住」問大家，演藝人的生涯韌性不會是神話嗎？只要你不放棄追夢的心，有毅力肯團結，夢想就真的沒有限期嗎？現實裡，為它設限的到底是誰？ 雖然欣賞這作品先是從戲劇的角度出發，但看畢全劇，筆者體悟到其整體產生的流暢感，值得細察的興味是藏於編劇、導演及編舞如何共同運用歌唱及踢躂舞的舞台藝術元素講故事的巧思。例如，戲的開始是試鏡（audition）的過程，以及下半部是「戲中戲」形式的台上表演，因此不論編劇及導演賦予了甚麼的跳唱橋段也好，舞蹈作陪襯

文：Maze Chan 在藝術科技高速發展的時代，人工智能已能生產技藝超群的作品，全息影像（hologram）也能讓虛擬人像走上舞台，藝術創作必然受到衝擊。有趣的是，有些觀眾因此轉向追求更具人性、更簡樸純粹的作品。或許在資訊過盛的生活中，我們也開始審美疲勞了？ 《寬容的樹》／攝：Jesse Clockwork （照片由 大館文化及藝術有限公司 提供） 《寬容的樹》把演出時間拉長至三小時，為創作團隊讓出各自的「獨奏」時刻，慢節奏地編織一個作品、一個展覽、一個休息的空間，正正回應了時代的需要。原本看著節目時長，不由得有點緊張，始終在香港大部分演出都在兩小時以內，當代舞更多在一小時左右，但創作團隊曾在訪問中提到這作品會給觀眾空間自行發揮、尋找、沉思及想像，緊張就化成了期待。 甫進場，角落的時鐘就開始計時，數算我們共享的三小時。流動影像設計師及聲景設計師各佔一個角落，演出空間散落了不同裝置及展品，如幾部電視砌成的視像裝置、卡帶和收音機、樹枝狀木條及立方體等。作品雖然看似片碎零散，但實質有著嚴謹結構；只是經由時間改變我們的觀賞習慣，平常一分鐘就看完的，在《

文：朱映霖 一向致力推廣當代中國舞的錢秀蓮博士與創意山水畫大師靳埭強博士，通過二人五十年的藝術創作道路，以畫作舞，同時亦以舞蹈展現畫風，加上進念．二十面體的視覺藝術配合，讓觀眾感受這台集合古今中外元素的演出。 作品分五個主題，由十三位舞者擔當演出。舞者均有深厚的中國舞蹈根基，無論在呼吸、身韻、動律、姿態及運用水袖的技巧上，都能夠展現出優美而強韌的力量。第一段《波普水墨》，是西方當代水墨藝術的標誌作品風格。畫作色彩鮮艷的幾何設計，反映出西方風格的反叛，而舞者在西方流行音樂的強烈節奏配合下，穿上大地色系的舞衣跳出明快的單水袖舞，這樣拼砌出來的效果雖然令開場有點混亂不明，但能夠顯示出創作大膽及探索過程的開始。 《舞畫道》／攝：沙律（照片由 錢秀蓮舞蹈團 提供） 第二段《師古、師自然、師自我》，是模仿古畫描繪大自然四季山河的風景，舞者們的身韻姿態尤其重要。作品顯見中國古典舞的提、沉、衝、靠、含、仰、移、腆的各種技巧，舞者的形態在手位和腰位動作上，展現出圓、曲、擰、傾的造型，特別是手指的伸展形態，更能表現出古畫中的松、竹、枝等意境。舞者們白綠配的舞衣，在中

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《牆中之人》（2003） "Men In The Wall" (2003) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 《牆中之人》(2003) “Men In The Wall” (2003) 導演／編舞 Director/Choreographer：Liz Aggiss, Billy Cowie 演員Artists：Jeddi Bassan, Sebastian Gonzalez, Thomas Kampe, Scott Smith 文字與音樂 Text and Music：Billy Cowie 觀看短片：https://youtu.be/k-kX0-Cgd2g 語音簡介：「字／舞」25-2 Men In The Wall 牆中之人（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-2 Men In The Wall (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，

文：李夢 初見香港芭蕾舞團舞劇《香奈兒：潮流教主傳奇一生》海報，已被畫面中經典的黑白兩色吸引。三月二十四至二十六日，舞團一眾舞者聯同哥倫比亞及比利時籍編舞家奧喬亞（Annabelle Ochoa），將二十世紀著名時裝設計師的傳奇故事搬上舞台。這絕非易事：其一在於香奈兒的故事家喻戶曉，編舞和舞者如何呈示新意，此為不小的挑戰；另外，芭蕾舞劇的空間和佈景大多炫目繽紛，若欲凸顯香奈兒品牌經典的黑與白美學，實要花費不少心思。 《香奈兒：潮流教主傳奇一生》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞作分為兩幕，約十三個場景，依循時序，回溯法國鄉郊孤兒院長大的窮苦少女如何從小酒館的舞女一步步成長蛻變為知名時裝設計師，最終建立自己時尚帝國的傳奇一生。線性敘事中，穿插香奈兒在人生的不同階段與幾位男人（如富商巴爾森、名流卡帕、作曲家史特拉文斯基等）相識並相戀的故事，有些點到即止，有些高調渲染，雖說史特拉文斯基等角色的出場為增強戲劇感而略嫌誇張甚至臉譜化，卻足以讓舞台上的潮流教主形象更為豐滿，更易親近。原來，香奈兒事業成功的背後，也像這世間

文：吳俊鞍 2021年作網上放映的《兩個女子》，以及2013年首演過的《蕭紅》，兩齣本身是室內歌劇的作品，2023年於香港藝術節的《兩生花》以舞蹈歌劇的形式翻新，內容上雖都以女性自主作主軸，但在導演及編舞楊雲濤執導下，煥發出風格相異的風采。 《兩生花》／攝：Worldwide Dancer Project（照片由 香港藝術節 提供） 上半場的《兩個女子》糅合了香港作家西西的兩篇短篇小說《像我這樣的一個女子》和《感冒》的情節。原作中，《像》的主角「女子」是一名殯儀化妝師，她害怕男友知道自己的職業後，會如之前的男孩一樣離她而去；《感冒》中的「魚」則因著主流價值觀而成婚，卻發現最愛仍是舊人，決定出走。西西本身的風格非以晦澀為主，改編後的文本也易於理解，黃怡巧妙地拼合情節，把「女子」塑造成為「魚」的舊情人「楚」的姐姐，藉此讓兩人相遇，分享彼此的故事和掙扎；歌詞也與小說既有意象緊密地結合，譬如當「魚」得知舊情人已逝，唱出「無謂上岸／自願海下潛」，一方面延伸本身名字「魚」的涵義，另一方面也以歌聲抗拒「女大當嫁」、「泊個好碼頭」的主流價值觀。及至歌聲緩緩攀升，