文：冰慧 《漂流誌．尋月記》是年輕編舞及舞者李俊軒的長篇舞作。李畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修中國舞。身為香港舞蹈團的舞者，在舞團的工作以外以個人身分申請資助去創作一個長篇的舞作真的熱誠可嘉，有心有力，後生可畏！近年，依稀看到獨立的中國舞者和團隊都積極地創作，除了有La P en V優之舞藝術總監莊陳波發表《異舞．迴聲》，亦有獨立舞者林慧恩及陳敏珺編創舞作《廣陵不散》等，都在大台以外綻放出有暗有明的色彩！ 《漂流誌．尋月記》／攝：IG@snap_shot_sammy（照片由La P en V Innovative Dance Platform提供） 無疑，《漂流誌．尋月記》在創作上略見稚嫩，在三個主要段落中的起伏和節奏都相當接近，看到有觀眾在中途也不禁墮入夢網，而間場的黑燈又有時打斷了舞作的節奏，顯得沒有太大必要。然而，作為首個長篇作品，整體的技巧和完整程度來說算是不錯，專注於一個點子，就是扇！很多的扇排列成不同畫面，在舞者手中轉換成隱喻的符碼，貫穿整個舞作，用法見心思，沒有像很多年輕編舞貪心地塞下不同的意念，可算是有專注發展的一個長篇作品。.

文：賴閃芳 作為參與的素人我有過短暫享受的時刻，而我相信身旁的素人比我更投入，或許因為一直從事劇場工作，我對舞台並不陌生。對那些舞台經驗較少的素人，能倚賴錄音指示在短時間內由零開始起舞，到完成《第一步》演出，實屬不易。藝術家利用科技「製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」[1]耳機的一大特點是私密感強，讓素人能集中精神聆聽，其表現亦更為大膽。完成演出後的各位素人，眼神流露出喜悅與成功感，宛如經歷一回療癒之旅。以參與式藝術的角度，《第一步》成功誘發素人的自信及建立群體動力（group dynamics）。可惜尷尬的地方在於作品並非單純的參與式藝術，更是表演藝術的作品；宣傳上稱為「編舞新形態」，則言之尚早。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由 香港藝術節 提供） 編舞指示內容有幾種：用動作回答錄音問題如站立或坐下；直接指令如伸手、走到台前排成一行；想像力練習如幻想身體的痛點，並由此拉鬆及打開身體；以及提示大家與燈光或與舞者互動等。中段大夥短暫地跟隨專業舞者的動作，儼如在對戰。或許因時間太短，每種指示雖簡

文：葉瑪 誰是狂人？狂是一個相對主觀的概念，社會體制定義了何謂正常，而對抗這種正常少不免就會被看成狂。魯迅1918年寫了一本《狂人日記》批判社會，裡頭的狂人認為社會人際關係充滿虛偽和欺騙，但無法跟著社會而走的痛苦逐漸地讓狂人失去理智，產生更異常的想法和行為。上百年之後，編舞毛維再以狂人為題發展作品，說的依然是人面對社會價值和規範的掙扎，可是在他的《狂人派對》下，舞者們狂得克制，狂得檢點，說到底也是一個文明理性的狂人。 《狂人派對》（照片由 香港藝術節 提供） 毛維在訪問中提及，《狂人派對》的起點是面對三十而立之年人生關口的感受和覺悟。作品取材於編舞及七位年紀同樣處於盛年的舞者，每個人也有各自的狂，即使處於同一舞台，仍然是七個處於各自時光的孤獨派對。因此，這次作品其中一個難度，就是要將七個並置於同一舞台時空梳理清楚，讓觀眾對每個舞者所代表的「狂」也有想像的空間。 過去毛維另一作品《火滅》之中，已見他有意在舞蹈動作中加以戲劇文本。而這次《狂人派對》有異於前者，以實在的戲劇情景（夫妻共處一室，面對感情破裂的邊緣）先行，而是七人各自的敍事線在沒有實景、角

文：陳瑋鑫 以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。 打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。 《單元．獨創》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不

文：俞若玫 《For C.》是個有趣的名字，聯想很多，是「forsee」縮寫？是「為了看見」的簡稱？是把「foresee」中的「fore」及「see」拆開為「之前」及「看見」，又或是電腦程式語言C的「for 迴圈」？哪一種猜想都好，都和時間有關。再看宣傳文字，舞作主軸是一位無人相信的預言家，散發著一份對時代及生存意義濃厚的焦慮，因此對作品的歷史觀照，以身體言說記憶，滿有期待。 《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供） 甫進場，舞者們已在台上了。此安排，也是一種看待時間的姿態，提示觀眾已進入一種先設的存在處境及精神狀態。開幕，一群舞者背向觀眾，以慢速合拍地往台後前進。一種回到過去，或是離開現在的身體暗示。這個簡單但其實一點也不簡單的動作，得要不同個體的存在完全融合才有感染力，純粹沉澱，才有力量。一字排開的舞者呼吸合一才達至純粹的整體效果（ensemble），可是，大概是年紀關係？還是狀態未夠？有些舞者似未有聆聽別人的耐性，腳步輕浮稍欠力度。但這個開場，顯出編舞有敘事的意向。 然後是左右兩台前各有舞者起動，機械人般的動作帶科技感，時

Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab What is future dance? That is the question. In a way, dance is in an existential state, if not a crisis,...