文：陳志芬 譯：Eva Kan 亞洲文化推展聯盟（Federation for Asian Cultural Promotion，以下簡稱FACP）創立於1979年，最新一屆年會於台灣衛武營舉行，由2023年11月23至26日，為期四天。年度主題為「下一站，綠世代—續航表演藝術生活」，串聯國立臺北藝術大學舉辦的 「2023藝術永續國際論壇」，響應台灣政府2023年訂立的「2050淨零排放」政策目標。是次為疫後首個實體年會，來自12個國家及地區（包括澳洲、加拿大、香港、法國、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、台灣、英國及美國）的藝術中心和機構重要代表及獨立專家均有出席。 年會獲臺灣證券交易所贊助，以「城市報告」拉開序幕，各地的表演藝術界代表以圓桌會議的方式，分享各地藝文界的最新動向及他們的見解。歡迎晚宴隨後順利舉行，參與的嘉賓包括文化部李靜慧女士、地方政府機構代表、衛武營藝術總監簡文彬、臺中國家歌劇院藝術總監及FACP主席邱瑗，以及各藝術中心的藝術總監。當晚，來自屏東三地門的現代舞蹈團為嘉賓和與會者帶來精彩的演出。 ...

文：黃梓柔 從燈會認識活動永續 我是劇場人，也是永續顧問師，在擔任顧問師之前，我經歷技術劇場、藝術管理及大型節慶展演製作有二十多年，轉職擔任永續顧問師後，劇場界的友人跟企業客戶都笑我斜槓斜很大，兩邊都很驚訝永續是我現在的正職，但這一切都是源自於一場元宵燈會。 2012年台灣媒體掀起一波對大型節慶活動的反省浪潮，燈會首當其衝，媒體認為每年全台舉辦大大小小燈會加起來的預算金額高達上億，製作的花燈卻只有十多天的展期，結束後就變成一堆垃圾，十分浪費，不如將燈會的費用節省下來，改為學童的營養午餐更有意義。當時我在一間活動公司任職，公司正準備投標2013年中台灣元宵燈會，這波浪潮對公司提案而言無疑是個挑戰，因為燈會是燈藝師展現傳統技藝的舞台，如果燈會消失了，傳統技藝也將無法傳承，因此我們必須自證燈會是永續的才能回應媒體的質疑，但是該怎麼辦呢？ 後來我無意間在新加坡「i Light Marina Bay」的網頁上發現主辦單位是參照英國國家標準BS 8901: Specification for a Sustainability Management Syste

文：陳志芬 2024年是香港表演藝術重要的時刻：文化體育及旅遊局會在上半年敲定重點演藝項目計劃的具體安排；十月將舉辦首屆「香港演藝博覽」，展示全球頂尖作品。適逢建構香港成為文化藝術樞紐時，也是香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年的里程碑。《舞蹈手札》藉此訪問舞盟主席林偉源（Allen）及行政總監龍世儀（Shirley），了解舞盟今後的方向。 對談由Allen回顧過往舉辦的活動開始，他提及的Dance Wide HKNY是為期六個月的文化交流平台。踏入計劃第四年的製作《情尋家》（2005）是四位香港編舞與另外四位有亞裔血統的美國藝術家透過兩地交流、尋找突破的作品。該活動的目標正好響應舞盟一直作為橋樑的初衷，且前瞻如何從現有板塊進一步促進本地舞蹈工作者對外交流、反思文化身份和接駁國際舞台。 文化切磋　尋找身份獨特之處 1. 香港舞蹈年獎首次聘任兩位國際嘉賓評審 香港舞蹈年獎2023匯演暨頒獎禮（照片由香港舞蹈聯盟提供） 雖然新冠疫情期間舞蹈年奬有邀請海外評審，但Allen指她們只負責「傑出網上製作」類別。2024年將首次邀請國際嘉賓評審「傑出編舞」：其中

「分 | 舞」Choreo-nomy是延續編舞徐奕婕之前在《舞蹈手札》上的連載專欄「字／舞」（Choreo-Word-Graphy），是一個將「編舞」置於平面維度，以後設的角度重新審視創作過程，欄目名字是「分類學」（Taxonomy）與「編舞學」（Choreography）的結合。 今年，我們將邀請本地編舞家把他／她們的編舞筆記、創作原材料，壓縮於二維空間，並以「分類學」的模式，讓編舞家觀察、鑑定、歸類、命名自己的創作工具和材料。透過這個轉錄／轉譯的過程，讓我們能從另一個角度，窺視編舞家的創作思維、靈感和心路歷程。 邀請編舞：徐奕婕 作品：「字／舞」 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭虛擬和真實的世界。 ———————————— 上圖列表： 1及2. 有關「字／舞」25-4：Yvonne Rainer《手部影片》的一些手寫草稿以及筆記。 3. 我的手提電腦：讓我與《舞蹈手札》進行交流、編輯以及上傳我的Podcast錄音檔案，對PDF文件作最後修改等等。 4....

文：陳瑋鑫 2023年12月中的兩個晚上，一眾舞蹈業界朋友雲集大埔藝術中心二樓舞蹈室。不過大家聚首一堂不是要來開甚麼舞林大會，也非約定來一起欣賞甚麼舞蹈新作展演，而是專程參與一個名為「香港舞蹈擺盤大賽」的研究發布卡牌遊戲。 這個由本地資深藝評及藝術研究者李海燕主導的研究項目，獲城市當代舞蹈團「當代舞蹈研究獎勵計劃」支持，旨在尋索及思考在香港的語境中，有關「舞蹈」的問題意識面向。作為少數一直關注本地藝術紀錄與研究的工作者，李海燕從茫茫的檔案海中抽出她認為具有指標性或重要性的作品與文字，勾劃出歷年來不斷演化的一些舞蹈風景與話題語錄。相對同獲「當代舞蹈研究獎勵計劃」資助的大部分項目，分別以口頭匯報或輔以演示的形式，於早前舉辦的「城市當代舞蹈節2023」中的「Open Studio」系列內，發表研究成果或階段，李的研究成果發布呈現，就選擇了一個別樹一格，而且別開生面的方式去進行——裝置與卡牌遊戲比賽。 當大家甫步入舞蹈室，最先見到的是兩組平行擺放，好像之字形屏風的框框組合：一組掛上了精選過去四十多年來舞蹈演出紀錄的長長列表；另一組則以珠串垂簾的形

文：葉懿雯 早於2015年，聯合國發佈17項「永續發展目標」，應對全球面臨的挑戰。近年，國際表演藝術業界日益關注永續議題，例如英國業界於2021年提出《劇場綠皮書》，2022年全球14間機構組成「STAGES永續劇場聯盟」，推動永續製作。而在香港，垃圾徵費政策如箭在弦，環保實踐成為社會各界必須面對的事情。本文分別邀請香港藝術發展局（藝發局）舞蹈小組主席童小紅、舞台設計師徐碩朋，以及長春社教育經理鄧俊賢、品牌及發展經理凌慧芬，分享對於香港表演藝術界在永續製作發展方面的觀察和展望。 製作生態限制發展 現時香港表演藝術界的環保關注，集中於演出題材的探索。藝發局舞蹈小組主席童小紅舉例，香港專業舞團、學界舞蹈比賽等，都有以環保或氣候變化為題材的作品。 而在演出製作上，舞台設計師徐碩朋坦言，環保相關的發展比較緩慢，認為這是本地製作生態衍生的問題。本地劇院大多沒有附設製作和儲存佈景的空間，業界只能依賴佈景製作公司，那些公司無法負擔香港的地租、薪金等營運成本，多在深圳設廠，在運輸和溝通上耗費大量資源。這個問題在近二十年愈見嚴重。內地城鎮發展迅速，大約每隔十年，製

文：陳抒 毛姆常被認為是二流文學家。的確，他在現代文學語言上的貢獻有限，人物比較典型化，故事背景常悖離當時英國的主流市俗生態，充滿異國情調。1921年的短篇小說《雨》，講了一個這樣的故事：南太平洋小島上難熬的雨季，瘟疫乍起，一行人被困在島上。「我」是一名醫生，旁觀一名狂熱的傳教士堅持把一名妓女遣送回國接受懲罰，妓女一度抗爭，最終同意懺悔，不料傳教士卻在臨行前的一晚自殺，於是妓女重操舊業。這篇小說符合毛姆一貫的風格：一個冷靜克制的敘事者，一個道德價值的承擔者——基督徒，一個來自曠野、自然、殖民地的他者，所有的人物都可做一種象徵式的分析。 新視野藝術節2023《RAIN》（照片由新視野藝術節2023提供） 毛姆小說原作於1921年所登載的雜誌封面（照片取自網路） 能將這樣的一篇短篇小說改編成舞蹈嗎？人物該如何塑造呢？如今，有幸看到了編舞家鈴木竜的大膽嘗試。鈴木說，之所以選擇《雨》作為改編文本，是因為舞踊空間橫濱舞團行政總監騰見博光一再推薦，創作時恰逢疫情初啟，那惶惶的威脅和焦躁不安的人心宛如《雨》中的場景，使他更有靈感。 鈴木的作法比較高明，舞作中只

文：朱映霖 結合舞蹈劇場和部落文化展覽的演出，包含著豐富的創意及傳統民族風格的特色，讓觀眾置身於活動式的展覽當中，自由走動或隨意靜坐，欣賞多種關於祭典的民族舞。小劇場內的仿泥沙地及禾稈草的佈置猶如進入了異域的部落世界，穿上大地色系舞衣的四位舞者，靜坐在四角的小舞台上，看似柱上的神像或展館的擺設。他們各自扮演不同部落的神像，由坐在劇場中央的表演者，用敲響頌缽的聲音，以順時針方向的祭神形式，開始喚醒四尊神像活動起來。 第一位舞者是蛇神的形象，服飾有古埃及和印度的感覺，舞姿展現女性的曲線美，手部動作有中國舞的蓮花手和孔雀手勢，腰部和盆骨的扭動較偏向印度舞和拉丁舞的風格，柔軟的蛇腰配合穩健的舞步，混合了幾種神像的特色。如場內展示板的參考資料可見，古文明的羽蛇神是海洋之神、澳大利亞的彩虹蛇是重要的造物主、女媧是中國神話中蛇身人面的人類始祖、印度教的那伽是生育之神等。無論古今中外，遠至非洲、美國、挪威等地，有關靈蛇的神話故事元素，透過舞蹈創作表達富生命力的象徵，形象鮮明而且舞者的平衡力和專注的眼神也是這段舞的亮點。 《部落祭壇》（照片由 Common Gro

文：蘇桔 《闁 ─ 進內》開場前，一方光柱打在深色背幕上，尤如一道銀白色的門正開，歡迎觀眾進入兩位編舞的世界，她們將有關工作與人生的思考入舞，用舞蹈展現其思想沉澱與研究結果，是十分個人性的，卻也具普遍性，容易讓觀眾聯想到自己的生活、工作及職場人生。 《闁 ─ 進內》／攝：Bernie Ng（照片由 新約舞流 提供） 舞蹈日常　工作生活 首先是來自新加坡的陳紫薇編舞作品《舞．領子》（No Collar），如實驗，也如用舞蹈書寫的論文。作為一位獨立舞蹈藝術家，陳紫薇將自己對於舞者勞動的思考，首先發展成其碩士論文研究題目，後來再與四位香港舞者張景喻、洪麗君、廖向民及董仲勤，將之轉化成舞蹈，讓舞者與觀眾與她一同叩問「舞蹈」與「非舞蹈」、「創作過程」與「日常生活」的界線何在。 作品含有富生活感的動作元素，諸如步行、搬抬與展開地墊、原地跑、舉起手指數數、俯臥撐等，看似十分簡單的動作重複出現，又持續在方向及隊形上作出變化，令人不禁思考：這是舞蹈嗎？這不是舞蹈嗎？聲音方面，一位女聲由一開始數算四十件細碎的生活事件，包括電話響、夢境、身體狀態、的士與課堂遭遇等，是

文：葉瑪 向來知道《Living Up／噏 to Death》編舞林俊浩擅長將舞蹈編排和其他劇場、多媒體元素糅合，舞台編排豐富；進場前先看是次演出宣傳文字，不意外地也是充滿訊息量，儀式、異境、靈魂與肉體、練習直面死亡⋯⋯眾多關鍵詞擠在短短數行，看來清晰明確，倒是看不出到底是怎樣一個所以然。然而也是看畢演出才明白，如此分散的視點和敘事線，就是這個作品的呈現形式——不同的舞台元素，包括影像、音樂以至13名舞者各自的行動或舞蹈於同一時空並置而行，共同展述著關於死亡的所思所想；主要情節的穿插過渡相對跳躍，同時間觀眾被允許有限度地於場內活動，選看特定位置發生中的內容。按編舞於演出前的訪問所指，這是回應資訊爆炸年代，大眾慣常碎片式，隨機挑選收看內容的方式。筆者單靠一場演出的觀看經驗，無法斷言這能否成為劇場內可行觀演設計，甚至也只能依賴當時選擇觀看的位置與角度（劇場空間最盡頭也是最遠離所有表演者的觀眾席邊緣），抓住創作裡部分關鍵詞作出分享。 《Living Up/噏to Death》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 一、身體...