香港舞蹈團最近幾年的作品，不論《花木蘭》、《倩女．幽魂》抑或去年十一月末在文化中心大劇院演出的《白蛇》，主角都是女性。編舞兼舞團藝術總監楊雲濤並不諱言自己喜歡將女性的經歷搬上舞台，而不論替父從軍征戰沙場的木蘭，愛上凡間書生寧采臣的女鬼聶小倩抑或修煉千年的蛇妖白素貞，在他編創的作品

不經不覺，香港舞蹈團的實驗舞蹈劇場品牌「八樓平台」已經踏入第十一個年頭，今回以《時空行旅記錄》為題的兩個節目，各包含兩支舞作，而我欣賞到的節目二，就分別有香港舞蹈團高級舞蹈員陳榮編舞的全新作品《我們看見了》，以及來自台灣台南的稻草人現代舞蹈團的《詭 跡》，兩者無論在題材與風格上皆

舞蹈和音樂是否最佳拍檔？以前我會說是。同意是因為不少經典甚至現代舞作品都因其音樂的創作或選擇，而大大加強了舞蹈的表達，尤其在情緒、氣氛方面賦予不少舞蹈作品令人難忘的印象，如《天鵝湖》、《春之祭》等經典。不過現代科技的進步，令舞蹈的內容更趨多元化，那已不單在燈光、音響或數碼錄像等設

Produced by R&T (Rhythm & Tempo), Undestined Sail is promoted as “a mystical tap journey with video and magic”. Performed in Cantone

去JCCAC黑盒劇場欣賞舞劇《憬》之前，我已然被宣傳文字中「古典音樂與現代舞互動」的構想吸引。那是一個陽光正好的周日下午，進入劇場後的我，卻驀地覺出一陣寒意。舞台是濃黑色的，只有零星數盞黃燈照下來，五位舞者身著白色衣衫出場，背對觀眾，擺出彷徨掙扎的姿態。

「異質沙城」是一個以香港作家潘國靈的《寫托邦與消失咒》為藍本，包含建築、劇場及舞蹈演出的計劃，陳偉洛以其中一段《自照湖》為題材，創作了一個投影裝置及一個獨舞演出。

週五晚上，放工休息，又想欣賞些什麼，一部鼓勵穿着睡衣來觀看的新銳舞蹈演出應該是再合適不過了。然而，儘管有着參與式小劇場的設定，這依然是一場令人莫名其妙的演出。創作者想表達一場如夢似幻的偉大失眠，可是對於觀眾來說這就是一次無比尷尬的強迫清醒。創作者想探索遊走在夢與現實的感覺，可是作

這個舞季，香港舞蹈團在實驗舞蹈劇場「八樓平台」首個上演的舞作《一彈指頃》，觀照人在攝影機前曝光的那一瞬間，怎樣在光影中被記錄、被詩化和被欣賞。人在鏡頭前，低調隱藏抑或高調張揚「擺甫士」，是生活態度的選擇，也正是編舞石嘉琁通過理解現代人如何拍照及為何拍照的創作原點。

《睡蓮》是徐奕婕藉「續·舞」平台發表的新作。這一題目與她之前的作品《牽牛花》有相似之處，《牽牛花》在巧用花語的同時，亦著重強調了「牽」字，而《睡蓮》則沒有浪費那個「睡」字，由「睡」出發，引申至「夢」，最終又回歸到「蓮」。

在藝術家精神世界中活躍的美好，能否在現實中投影出那抹恰如其分的曼妙身姿呢？ 藝術家對自己精神意象的外放，會被看成是抽象的。但在外放過程中，他們以自己的藝術語言表達內心，盡管其修辭語法未爲大衆所知，不過其中的現實取材文本卻是觀衆聽得見摸得着的。《睡蓮》便以植物睡蓮作為文本，企圖帶領