文：陳瑋鑫 以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。 打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。 《單元．獨創》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不

文：俞若玫 《For C.》是個有趣的名字，聯想很多，是「forsee」縮寫？是「為了看見」的簡稱？是把「foresee」中的「fore」及「see」拆開為「之前」及「看見」，又或是電腦程式語言C的「for 迴圈」？哪一種猜想都好，都和時間有關。再看宣傳文字，舞作主軸是一位無人相信的預言家，散發著一份對時代及生存意義濃厚的焦慮，因此對作品的歷史觀照，以身體言說記憶，滿有期待。 《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供） 甫進場，舞者們已在台上了。此安排，也是一種看待時間的姿態，提示觀眾已進入一種先設的存在處境及精神狀態。開幕，一群舞者背向觀眾，以慢速合拍地往台後前進。一種回到過去，或是離開現在的身體暗示。這個簡單但其實一點也不簡單的動作，得要不同個體的存在完全融合才有感染力，純粹沉澱，才有力量。一字排開的舞者呼吸合一才達至純粹的整體效果（ensemble），可是，大概是年紀關係？還是狀態未夠？有些舞者似未有聆聽別人的耐性，腳步輕浮稍欠力度。但這個開場，顯出編舞有敘事的意向。 然後是左右兩台前各有舞者起動，機械人般的動作帶科技感，時

文：《舞蹈手札》編輯部 《舞蹈手札》最新一期的封面，以嶄新風格示人，在疫後的日子，開展煥然一新的面貌。25-1期封面的舞者是兩位知名街舞舞者小四老師（Kay Chen）以及Luen Mo。我們有幸邀請到Worldwide Dancer Project創辦人李偉良（阿良）為接下來一連四期拍攝封面照，以有趣生動的舞蹈攝影，讓讀者陶醉於各種舞蹈風格之中。舞蹈攝影需以靜態方式展現出舞者舉手投足間的姿態魅力，將場景、舞者、自身的構思融為一體，描繪出栩栩如生的動態感。擁有六年豐富舞蹈攝影經驗的阿良，分享了一些有關舞蹈攝影的經歷以及看法，並希望透過舞蹈攝影推廣舞蹈藝術，為亞洲舞蹈攝影帶來一番新景象。 Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project (Provided by Lee Wai Leung) Kay Chen 以及Luen Mo/ 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project 舞蹈攝影與一般攝影的差異 舞蹈攝影的精髓在於對舞蹈的觸覺，攝影師需掌握不同的舞蹈風格及特色，

Text: naoto iina 2021年4月〜8月、オンライン舞踏フェスティバルTokyo Real Underground（以下TRU）が実施された。オリンピック・パラリンピックの東京開催を踏まえ、文化イベントとして「Tokyo Tokyo FESTIVAL」が立ち上がった。東京都及び公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京が実施し、国内外から応募のあった2,436件から選定した13の企画を「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」と総称し、TRUはその中のひとつである。 Paradise Underground – Kim Itoh and Tokyo Reiwa Underground Dancers (Photo Provided by naoto iina) TRUのキュレーションチームは、プロデューサー溝端俊夫（NPO法人ダンスアーカイヴ構想理事長）、アーティスティックディレクター川口隆夫（パフォーマー）、キュレーター飯名尚人（映像作家、DANCE AND MEDIA JAPAN主宰）、松岡 大（舞踏家、

受訪：B-Boy MC Fat Joe、B-Boy SoulGreen 訪問及文字整理：《舞蹈手札》編輯部 蔡曜鴻 2020年國際奧委會宣佈霹靂舞（Breaking）成為2024年巴黎奧運會的新項目，屆時一眾舞迷將一同見證霹靂舞於奧運會首次亮相的歷史時刻。為了解更多霹靂舞文化以及霹靂舞賽事的資訊，《舞蹈手札》編輯部有幸邀請到香港霹靂舞界傳奇人物，同時身兼香港體育舞蹈總會霹靂舞臨時委員會成員的B-Boy MC Fat Joe，以及香港霹靂舞代表隊成員之一——B-Boy SoulGreen，分享經歷與感受，宣揚霹靂舞文化。 香港霹靂舞代表隊赴日本集訓、比賽 （照片由Joe提供） 蔡：國際奧委會於2020年宣佈新增霹靂舞為2024年巴黎奧運會的新項目。此舉無疑引起社會大眾關注，令香港霹靂舞文化更上一層樓。作為香港霹靂舞界的前輩，能否介紹一下霹靂舞的元素、特色，以及有別於其他舞蹈的地方嗎？ Joe：首先，感謝《舞蹈手札》的邀請進行訪問。霹靂舞的特色在於舞蹈系統的構成，包括站立式的舞步TopRock，亦有講求排腿動作的Footwork，還有涉及靜止動作的F

文字整理：余曉彤 攝 Photo: Worldwide Dancer Project (照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：當年我在內地專業芭蕾舞訓練期間，身體條件好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時，開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例子。當然文

文：黃馨儀 國家兩廳院於1987年落成，為台灣表演藝術劇場指標性場館，兼容台灣內外大型製作與實驗性展演。在節目策劃之外，藝術推廣與會員經營等公共溝通也是兩廳院的重點工作，此兩項目長年的經營，也在疫情期間為兩廳院維持穩定的觀眾能量。 嚐劇場《韓德爾先生，您好！》親子說故事（2022）Bon Appétit Theatre's Hello, Mr.Handel! Story Tme for Kids (2022)（照片由兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall） 目前兩廳院下設八個部門，分別負責節目企劃、演出技術、業務發展、公共溝通等業務。其中公共溝通部涵蓋公關、行銷、會員與藝術推廣等四個組別，是廳院對外溝通的主要部門，不僅面對買票觀眾，也會面對進到場館的民眾，涵蓋面相廣泛。公關組主責議題、媒體與品牌操作；行銷組則是專營節目銷售。會員組對應到經營兩廳的核心觀眾，以會員制直接和會員產生互動。藝術推廣組主要透過教育推廣的方式，進行觀眾開發，試圖去跟最多的觀眾接觸，讓更多人可

文：陳國慧 當舞蹈欣賞對大部分觀眾來說是自然而然的事，如何令藝術真正邀請不同能力和身體狀況的觀眾共同欣賞和參與，是這個社會要一起關心的事。隨著本地不同組織如香港展能藝術會、香港盲人輔導會等近十多年推動口述影像發展的成果，透過政策倡議、爭取資源、持續培訓、教育推廣等各方面，加強大眾對之的認識，特別是製作人、藝術家和藝團的關注。多年從事口述影像服務與藝術策劃的顏素茵（DD）本期接受訪問。她曾在發表於2021年8月《舞蹈手札》第23(4)期的文章〈不敢評論的困惑——《我的無限舞台》口述影像舞蹈錄像〉內坦言：「在香港講平權是漫漫長路，藝術通達服務是體現平權之舉，畢竟仍是要加以宣傳的事，此舉起碼讓有需要口述影像的觀眾留意得到，如有噱頭效果並非壞事。」 陳國慧與顏素茵就口述影像的發展進行對談 Bernice Chan in conversation with Dorothy Ngan about the development of audio description （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供 Photo provided by Inter

Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab What is future dance? That is the question. In a way, dance is in an existential state, if not a crisis,...

文：程天朗 如果沒有那場肆虐了三年的瘟疫和政府的嚴厲防疫政策，《心渡哲奏》不會以這種方式呈現。儘管真正踏台的只有三位資深編舞兼舞者，但其實是兩對夫妻檔的演出。 《心渡哲奏》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 愛裡沒懷疑 龐智筠的作品題材一向大眾化、生活感重，呈現方式滲入大量戲劇元素，藉個人經驗喚起大眾記憶，惹人共鳴。 《懸念》令我想起龐在2015年的作品《生日快樂》，相通之處是創作人經歷了重要的人生階段，舞蹈作品成為個人的生活紀錄，還邀請廣大的觀眾群作見證。《生日快樂》的創作背景是龐踏入不惑之年，寵物離世，跟愛侶正式成為夫妻；而以盛大派對為背景、調子帶黑色幽默的《生日快樂》展現的是華麗背後的寂寥。 《懸念》場刊介紹是「我沒有懸念」，作品反映創作人面對未來不一樣的人生路，忐忑掙扎不安的心理轉折過程。 《懸念》不只是個人心情紀錄，更是一封坦蕩蕩的情書，編舞對共處多年香港舞台戀戀不捨之情。 作品展示方式是獨舞配合錄像播映，演出開始時全身上下裹得嚴密的舞者出場，燈光映照著她的腳步，隨著燈光及配樂轉變，累贅的外衣脫下，舞姿變得也豁然開朗。...