主持：陳國慧（慧） 對談嘉賓：陳瑋鑫（陳）、江祈穎（江） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 香港藝術節是本地藝壇的重要盛事，共逾40個節目演出，當中不乏經典劇目，匯聚了林林總總本地以及海外優秀節目，旨在將藝術的種子散播本地各處，致力豐富香港藝術文化多元化。香港藝術節的互動舞蹈演出《第一步》，邀請觀眾以參與者的身份，與專業舞者踏上舞台。《舞蹈手札》編輯部特約邀請兩位藝評人陳瑋鑫和江祈穎進行對談，分別以觀眾和參與者的角度，討論《第一步》的創作概念和表演形式。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供） 慧：香港藝術節舞蹈演出《第一步》表明以素人參與者為重心，你們對整個演出的理念有甚麼評價？ 陳：作為觀眾，個人認為整個演出跟預期有很大落差。今年香港藝術節節目眾多，難以一覽所有節目，但因為《第一步》是賽馬會創藝科媒系列的作品，有藝術科技作噱頭，令我在芸芸節目當中選擇欣賞此作。然而，演出實際上卻沒有太多創意或藝術科技的元素，只提供有線耳機給參與者。雖然燈光設計上別出心裁，音樂以及視覺效果亦令人眼前一亮，但作為以藝術科技為特

文：聞一浩 今年香港藝術節是疫情爆發以來首個完整的、以現場演出為主的一屆。今屆舞蹈節目有八個，整體來看選擇是較為保守。不過，籌劃節目期間香港的防疫措施仍是相當嚴謹，主事者走謹慎路線也不為過。 說回演出，最為出色的是迷犬舞蹈劇場的《茱麗葉與羅密歐》和芭蕾天后娜塔麗亞ㆍ奧斯波娃（Natalia Osipova）的《「世」不可擋》。兩者分別顯示了創意及表演技巧可以是怎麼的一回事。 《收音機與茱麗葉》／攝：Damjan Svarc （照片由香港藝術節提供） 翻出新意的迷犬 無獨有偶，今屆舞蹈節目中，除了迷犬的《茱麗葉與羅密歐》外，開幕節目之一、斯洛文尼亞國家歌劇院馬里博爾芭蕾舞團演出《收音機與茱麗葉》，同樣改編莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》，但出來的效果截然不同。 由迷犬藝術總監班ㆍ杜克（Ben Duke）擔任導演及編劇構作的《茱麗葉與羅密歐》，大膽地改寫了結局——羅密歐沒有死去，他與茱麗葉更結成夫妻。演出由他們結婚多年後，婚姻出現問題而需要接受輔導下開展。杜克借用夫妻會見輔導員時的場面，重構當年兩人邂逅、結婚及尋死的場面，藉著兩人複述記憶的落差，呈現所謂

Text: Iris Cheung Dance film—a coming together of two art forms—empowers dance artists and filmmakers alike to rethink movements and transform storytelling. While this hybrid form has been around for decades, it has garnered greater exposure, understanding, and knowledge from dance artists, filmmakers, and audiences in Asia during the pandemic. As a Programmer at Esplanade – Theatres on the bay (Singapore) , I was excited to be involved in one such “creation”—Dance en Scene—a

Text: Vannia Ibarguen The pressure of water concerns is rising, and action is urgent. Growing populations, more water-intensive patterns of growth, increasing rainfall variability, and pollution are combining in many places to make water one of the greatest risks to poverty eradication and sustainable development. Floods and droughts already impose huge social and economic costs around the world, and climate variability will make water extremes worse. If the world continues o

文：梁妍 康樂及文化事務署（康文署）於2019年推出「十八有藝」計劃，以「區」為單位，由不同的藝團與該區的社區團體（如青少年服務中心、長者中心等）協作，招募公眾參與以不同表演藝術形式為主導的社區藝術計劃，至今已有四年。今年四月我採訪了R&T（Rhythm & Tempo）（下稱R&T）和不加鎖舞踊館兩個舞團的製作團隊，前者策劃沙田區的《蹄聲足影》踢躂音樂劇計劃（2022-2023），後者策劃西貢區的《身體年輪》（2019-2023）。在我看來，這兩個社區計劃的質感不同，可視作利用公共資源進行表演藝術推廣的兩種案例。 《身體年輪》新進展演 Body in Time - Showcase of Elementary Workshop/ 攝：Vicent Yik （照片由不加鎖舞踊館提供 Photo provide by Unlock Dancing Plaza） R&T：《蹄聲足影》踢躂音樂劇計劃 R&T成立於2008年，是本地的專業踢躂舞團，本身也在坊間開設恆常的踢躂舞班。R&T負責此社區計劃的監製楊晞忻（Harriet）指出，計劃費用全免，對參加

文字整理：余曉彤 大多數學生視舞蹈為業餘興趣，亦有家長和子女選擇付出大量的時間和精力，從小便投入專業的舞蹈訓練，朝著成為職業舞者的目標奮鬥，日常除了讀書，其餘時間都花在舞蹈課堂和排練。除了技巧提升外，過早和過量的專項訓練對心理和生理發展亦有機會產生一定的影響。 HKAPA Gifted Young Dancer Programme (GYDP)/ 攝Photo：Megan Kwan Man Ki （照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：請問你從表現心理學的角度，對早期專項化（early specialisation）有甚麽看法呢？ 盧：現代人常言道「贏在起跑線」，這個思維模式和文化當然有可取之處。因為小朋友的學習能力強，吸收得很快，如果很早就專研像舞蹈這樣的專項，便會在技能上有所收穫。但同時亦會對他們的生理和心理發展帶來不良的風險，視乎家長和老師如何看待和面對這些風險。例如，如果太早便專注於某一個舞種，過度訓練很容易會帶來生理上的傷患；其次，小朋友的社交圈子會變得很窄。從心理學的角度看，你每天都跟同一群同學

文：Cliff Freya 《迴影》和《時空觀》演後兩星期，在截稿之日，筆者才下筆，於是腦海浮起一個疑問：「怎樣的編舞作品，才讓觀眾留下深刻印象呢？」過去至今，筆者看過龐智筠（Noel）三個編舞作品：2021年，與董仲勤聯合編舞的《磚．牆》、2023年初東邊舞蹈團的《懸念》，以及今次的《迴影》。 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《迴影》是Noel離開城市當代舞蹈團（CCDC），移民台灣前的作品。八位舞者穿著螢光色西裝，舞台的地板畫有時針分針的線條，象徵時間，舞者在不同的區域，展現人物關係，相聚分離，很是流暢。流暢到一個地步，舞步和音樂精準結合。在眾多旋轉、抬腿、奔跑、開胯等等的動作之間，筆者對《迴影》的印象，跟前兩次看Noel的作品一樣：編舞將動作編得流暢華麗，可見其舞蹈技巧。不過，作為觀眾，總是覺得Noe

文：左夢格 （為「自由舞2023：舞蹈賞析工作坊」學員所寫） 拿著婚宴請柬一般的場刊入場，首先看到的是舞台後側中央吊著的紅色長布一路拖到黑色地面，靠近觀眾的前方排列了一組矮台，擺滿了婚禮和宴席中會見到的物件，滿眼的紅與金。燈光完全暗下來，穿著一襲白色長裙的梅卓燕與白襯衫黑西褲的陳建文分別站在舞台兩側的高梯上，配合著聲效，在正中央吊頂的銀色球體由陳建文從手中放下，像鐘擺一般來回擺動，立即帶領觀眾進入屬於舞台的時空。這個時空，卻不似作品名字及想像中婚姻喜事那般明媚、熱鬧、歡樂，反倒是始終籠罩著一層憂鬱的陰霾。 自由舞2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 自由舞2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 梅卓燕嬌小的身軀柔軟、靈活，配合她中國舞的舞步與技巧，呈現出一位謹小慎微、按著程式進行禮俗、情緒不甚明朗的待出嫁女子。對於熟悉中國漢族傳統婚嫁習俗的人，無論是否盲婚啞嫁，喜事由新娘告別

文：陳瑋鑫 自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。 「自由舞2023：FIRST 創作平台」／攝：Jesse Clockwork @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新

文：陳抒 舞蹈《如影》取了個很有詩意的名字，令人第一想到的是「如影隨形」一詞。甚麽是影？隨甚麼形？是記憶、情結，還是身份？看場刊介紹說：演出者都是女性，影是生命走過留下的痕跡，而形是肉身，「舞影如歌， 如故， 如事」。看來編舞是想從身體的物質性歷程出發，去體察和回味被湮埋的記憶。 《如影》／攝：arliugraphy（照片由 香港舞蹈團 提供） 進入香港文化中心四樓劇場時，一位女舞者已經站在鏡面舞台上了。身著各式各樣、五顏六色的中國傳統民族舞衣和戲曲服飾的她，慢條斯理地端詳，然後逐件取下，再整理妥貼，慢慢一件件疊好，疊在地上，至身上只剩一件大地色系的單衣。舞者換上服裝，就會化身英姿颯爽的穆桂英或是妖嬈動人的聶小倩；但若褪去身份設定的服飾，是否就暗示這是一場回歸舞者本然、直覺自我身體的展演呢？這個開場隱喻性非常強，也顯出編舞對女性舞者身體經驗的詮釋傾向。接下來，幾位女舞者從舞台的四個方位悉數登場，其中一位懷抱一個紅色纜繩繞成的大球。她將大球交給前排的一位女性觀眾，自己持著紅繩的一端，慢慢延展，在地上排成各種圖案，她靈巧地跳房子般穿梭在紅繩編織的不同