Peter Pan; Dancer: Venus Villa; Photo: Tony Luk (Photo provided by Hong Kong Ballet) Choreographed by Septime Webre and based on the music composed by Carmon Deleone, Hong Kong Ballet presented the Asian premiere of Peter Pan as a gift for the kids before before returning to school after the summer holiday. It was a grand showcase incorporating both professional and young dancers to bring J.M. Barrie's classic tale to the stage with plenty of fun. The story starts in the D

文 Text: 聞一浩 Daisy Chu 翻譯 Translation: Pomny Chu 聞一浩 Daisy Chu 香港文化中心今年慶祝三十周年，邀請了本地四位資深舞蹈家梅卓燕、伍宇烈、楊春江及黃大徽合作《燕宇春徽》，首次同台各自編導作品。四位舞蹈家的背景不同，但對香港舞蹈過去多年的發展，有其體會與看法。由於篇幅所限，這裡集中談場地空間與創作的關係。 Hong Kong Cultural Centre (HKCC) is celebrating its 30th anniversary this year. Four experienced local dance artists -- Mui Cheuk Yin, Yuri Ng, Daniel Yeung and Dick Wong -- were invited to choreograph and direct in the celebratory programme, Yin Yu Chun Fai (each word taken from an artist’s Chin

過去近十年，越來越多不同藝術節、團體或資助機構，為新一代編舞人提供作品孵化與發表之平台，提拔具潛質的年青編舞；然而，這些新編之作往往在歷經兩、三場公演過後，就只有零星的巡演機會，欠缺再發展或延續創作的資源及空間。不過，隨著西九文化區第二個演藝場地 —...

​「編舞和舞蹈對我來說是兩回事。」克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo） 在工作坊的第一天這樣說，接著說：「在我而言很多在劇場上看到的舞蹈作品都是舞者在跳舞，但並沒有在編舞。」他指的編舞必須由空間、時間和身體三者之間構成劇作關係（dramaturgical...

舞知之孜 消除二元論：John Martin論舞蹈鑑賞 Graham Mcfee在文章開首引述David Best的觀察：大部分舞蹈理論都屬於不同形式的「二元論」（Dualism）。這些理論都在解釋心理與生理間的關係，例如：心靈狀態與大腦狀態、符號意義與舞蹈動作等。Mcfe...

左圖：四位舞者分別代表擋土牆下的泥土（黃衣）和擋土牆（藍衣）舞動；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 右圖：舞者從白布上被戳的洞伸出手來；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 近年，不少年青編舞傾向在作品中，跟觀眾討論其關心的社會議題，如新晉編舞陳旻禧於CCDC舞蹈中心主辦的「真演出」系列發表的新作《紋島》，希望以舞蹈記錄擋土牆的歷史，回應香港變化。編舞於舞台上想說自己的話固然好，可是，現階段的《紋島》，似乎過於偏重敘事，削弱了舞者的角色，讓她們變得跟舞台上的道具一樣，被用作呈現編舞腦海中的故事，未能見到舞者的身體在台上之力量。 舞者的角色含糊　非人也非物　 約五十分鐘的舞作，分為四個部分，演出開始前，兩位穿黃色背心（代表擋土牆下的泥土），兩位穿灰色背心的女舞者（代表擋土牆），低著頭，面向對方半跪在地上，像是小山丘。序幕開始，四人慢慢站起，一邊伸直手臂，一邊刻意地將手以平均的力氣移動，像秒針般，四人的手臂上下移動，建構三角形的畫面。過程中，四人的眼神沒有焦點，卻時有轉換不同表情（如當舞者想加快動作時，臉上流露緊張），只有動作。筆

《港芭 x 港樂：春之祭》中的《春之祭》是香港芭蕾舞團的自家作品，由江上悠及胡頌威聯合編舞。此作由史特拉汶斯基的音樂、到尼金斯基原創的編舞，至其後的不同新編版本，都不乏珠玉在前之態。這次作品的主要元素仍是「春」、「祭」、「女人」，而兩位舞團青年編舞卻顯示了他們的不同演繹。港芭的《春之祭》結構清晰，略帶故事，或者該說是過程，即從開、承、轉到合中帶動轉變，獨舞和群舞的運用互相輝映，尤其在掌握主次之間的調控，令舞碼在表演的層次上能做出氣氛和「異動」效果。 《春之祭》；編舞：江上悠、胡頌威；舞者：香港芭蕾舞團舞蹈員；攝影：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 在男女舞者的分工上，今次主要以男舞者為核心，除被犧牲的一位依然由女舞者出演，其餘女舞者都是以群舞登場，屬較次要位置。這個選擇除有別於大多數《春之祭》的版本，亦見編舞很清楚舞團男舞者在展示力、節奏和動量方面有其優勝一面。在群舞與獨 / 小組舞間，此作亦較凸顯小組或男女主角色的部分，但群舞亦非只作烘托或背景，而是從舞者的動作動感讓主要角色向前向上推展，製造出「異動」效果，如上半

總監主場 Artistic Director's Home 韓錦濤 Angela Hang Studiodanz 創辦人兼總監 Founder and Director of Studiodanz 翻譯Translation: Tiffany Wong...

《10000 Gestures》；編舞：波赫士．夏瑪茲；攝：Ursula Kaufmann 編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）一直在探索舞蹈的可能性，而且不只是身體上，更挑戰意義、形式，甚至是概念上的舞蹈形狀，例如2016年在台北演出的《口腔運動》，表演者...

​社會常常說年輕人需要的是機會，之於年輕編舞，能夠發表舞蹈作品便是讓他尋求進步，同時展示才華最重要的機會。在香港，新晉編舞發表舞作，往往受各種現實環境的制肘所限。由康樂及文化事務署主辦的「舞蹈新鮮人」系列為年輕編舞家提供資源及平台，並委約香港舞蹈聯盟製作。計劃重心不只為呈現作品本身，更是藉著給予新晉編舞空間創作，培育本地編舞。今年九月的「舞蹈新鮮人」系列演出將鎂光燈投向三名編舞 — 李偉能（Joseph）、曾景輝（Terry）、曾詠暉（暉仔）身上。同時請來黃大徽（Dick Wong）擔任藝術顧問，與創作人同行。 七月中旬，正值創作蘊釀，編舞開始編作的時份，三位編舞與是次計劃的藝術顧問黃大徽進行了一次對談。對談內容少不免圍繞各人創作的意念，他們背景風格迴異，但從對話之間也不約而同地吐露自己作為編舞對現況的不安，而他們的不安和疑問，也就變成了今次創作新作之中尋求突破的動力及渴望突破的野心。 編舞：李偉能、曾詠暉、曾景輝；攝：tommytfortwo 曾景輝：不想那麼輕易放過自己 曾景輝（Terry）自言一直以來創作從個人的角度出發，比如前作