我無法忘記2014年第一屆文藝復興夏令營裡，最後的比賽表演PRESENT，編舞家黃大徽帶領的一組，十分鐘的表演沒有任何劇情推展，只是在黑暗中舞動、歌唱、書寫與飛舞揚棄的紙張也變成表演的一部分。像一首極深邃而綿長的藍調，屬於夜的，無法穿透的深沉。那次比賽我的一組得了冠軍，但回房慶祝

一幅畫，一個雕塑可以放在博物館保存，真品以外甚至可以仿製或拍照及錄影作備份。那麼沒有實體的表演藝術該如何存檔? 《二十世紀舞蹈史，在亞洲》這個探討以身體為舞蹈存檔的有趣實驗，由熱衷於行為藝術的林人中（River）創作、資深舞蹈家林文中，身體力行，在兩小時不到的短短時光，為觀眾作了

澳門詩篇舞集去年策劃的《她們說…我城》，是由梅卓燕（香港）、古名申（台灣），以及該團藝術總監何雅詩，分別編創三支舞作，從三位來自不同地區的女性編舞家，以「澳門」作為對象（及想像），編創了三個作品，藉此作為「對話」，而今年的《他們說…我城》延續了這種模式，換上了兩位分別來自香港及廣

過去數年，香港芭蕾舞團（港芭）每年舉辦編舞新作匯演，為本地富潛質的青年編舞人提供展示自我並與他人交流探討的平台。今年，此系列演出更名為「香港酷」，宗旨不變，只是表現形式更為多元，不單表演藝術工作者參與，亦邀請視覺藝術家與音樂人加入。

或者這個作品名稱沒辦法找到對應的中文翻譯，因為中文沒有一個詞可以像「Play」一樣有着這麼廣泛的涵意︰遊戲、玩樂、音樂、表演、作品、創作、互動，甚至僅僅代表播放或輸出。 是次演出也如此，以Play為名展示了不同的含意，例如甫開場明明這是「舞蹈」演出，卻有一列樂器橫在舞台上，令劇

香港舞蹈團將粵劇經典《紫釵記》以「實驗舞蹈劇場」的方式搬演上舞台，究竟這篇舊的故事要如何開闢出新的創想呢？

盤彥燊提出了一個好主意，他邀請了我和《舞蹈手札》編輯Cathy到他家中吃飯，並親自下廚，希望在真實的生活情景中接受訪問。看著他煮飯時背影，觀察到他對工作的那份投入專注；他沒太多說話，只安靜地去完成他的「作品」。在準備食材及在最後的五餸一湯中，他都把食物佈置得仔細悅目，如同在進行一

iCoDaCo（國際當代舞共同體，International Contemporary Dance Collective）在2012年成立，資源提供方是Creative Europe Programme。每兩年，來自不同國家的藝術家組成新的共同體版本，進行跨文化交流，輪流在成員的

緩慢的動作、從面部釋放出激烈的情感、身體不自然的扭動散發出的能量壓縮在整個空間之內，直至舞者平攤地上才歸於平靜，整個過程或許記錄了創作人對於整個亞洲在殖民主義的過程中，舞蹈文化揉合過程的詮釋。

多空間於今年5月11-13日演出的《門》在文化中心劇場構建了一座從樓頂到地板的大型竹棚架，這相信是在香港舞蹈歷史中首次的舉措。這座偌大的竹棚把小劇場兩邊的觀眾完全隔開，觀眾只能看到面前的風景，但同時很想窺探對面的景像；並不斷地幻想對面傳來的聲音所帶來的意象，但卻只能從棚架底部的幾