Text: Allen Lam The 2024 International Young Choreographer Project (IYCP) at the Tsoying Senior High School Dance Theater in Kaohsiung, Taiwan was a triumphant return for the project, which has a history dating back to 1999. Over the years, the programme has attracted more than 70 young choreographers from around the world, who have contributed to creating an impressive repertoire of over 70 dance pieces, showcasing the creativity and talent of the participants. In 2005, the

文：馮曉瀅 如果您剛好翻到這一頁，我邀請您先放下手上的文本或滑鼠，花三分鐘，好好享受此刻，照顧身心。 回歸此刻：三分鐘呼吸空間 安頓身心。嘗試找到讓您感到輕鬆自在的坐姿，雙腳踏實，雙手輕柔地安放大腿之上， 放鬆眼簾，讓視線下垂。 覺察當下。帶著一絲好奇，留意此刻兩隻腳板和十根腳趾頭著地的感覺，感受身體臣服於地心吸力，重量經由脊柱、盤骨，送到臀部與座位接觸的地方，好好享受整個身體被大地和座椅承托的感覺。 單單觀察任何浮現的念頭、情緒和身體經驗，包括此刻閱讀文字的速度。容許「即係點呀？」或任何批判的聲音存在，嘗試在每一次呼氣時，放開它。 收攝心神。感受空氣從鼻孔進出身體的溫度。一吸一呼。一吸一呼。覺察腹部隨呼吸一升一降，胸腔膨脹、收縮。每個循環有屬於它的快慢、深淺，我們單單觀察，順其自然。分心了不要緊，允許呼吸一次一次帶引我們專注此刻。一吸一呼。一吸一呼。 擴展開去。延續這份純粹的覺察到身體其他角落。稍為開合牙骹，「啊呀～」，身體可能剛好需要打一個哈欠。然後容讓肩頸、手臂、手腕、下肢、腳腕稍作伸展，覺知身體不同部分與呼吸之間的關係。請您按照自己的節奏

創作︰盤彥燊《鳴》 文字轉錄及整理︰《舞蹈手札》編輯部杜詠欣 書籍 我通常透過閱讀來培育文化質感，特別在創作初期，我會大量閱讀。閱讀與我自己的舞蹈美學息息相關，例如有關氣的導引、能量運用和動作研究等書籍。整個亞洲有多元的東方理念，我會將東方思想融入作品中，也會根據當前香港的狀況或我自身的狀態，創作正念（mindful）或具禪修特質的作品，所以會閱讀關於東方或禪修哲學的書籍。而 我經常攜帶電子閱讀器「BOOX 電子墨水平板電腦」，隨時翻閱編舞筆記或《Dramaturgy in the Making》，近期在閱讀《觀看的方式》。有時，我的創作偏向直覺，會需要學術理論或業界例子作為參考，以支持自己的創作。我將這些書籍視為提醒，幫助自己理清思路。 創作前的小工具 我會使用多種不同類型的工具。在創作期間，我學習了頌缽。透過頌缽聲音治療，我更加清楚了解如何利用聲音改變身體狀態，包括身體能量層面及氣的流動。我的作品《鳴》與觀眾之間的聲音連結至關重要。舞者聽到不同聲音時，他們如何將其以身體動作轉化為訊息，這需要理論基礎或額外資訊推動作品的進展。另外，我還會使

文：林奕玲 香港藝術發展局於6月中旬舉行「音樂及舞蹈卓越表現獎勵計劃（先導計劃）」的發佈會，目標是鼓勵藝術家參加世界認可賽事，並以豐厚獎金以示對這批有卓越表現人士的嘉許。由於這屬先導計劃，因此暫只接受個人申請，以舞蹈而言，即是指參與海外國際賽獨舞項目的舞者，申請不設年齡限制。 香港早於二戰前已有港人辦國際標準舞（國標舞）賽事，及後到了1965年教育司署舉辦「學校舞蹈節」，以舞蹈比賽形式推行，舞蹈比賽開始擴展至各舞蹈種類。連同地區舞蹈大賽如「荃灣區舞蹈比賽」（1967）及「全港公開舞蹈比賽」（1971） ，這些成為陪伴香港舞者及導師們成長的集體回憶。至於參加國際賽的經驗，七十年代後期，一眾國標舞舞者更是先峰，並取得不俗的成績為港爭光。這些背景資料都展示以舞蹈比賽作為推進藝術發展的操作，一直存在於舞蹈界，且行之有效。粗略估計，全港在2016年已有100個大小不同類型的舞蹈賽事。為甚麼在2024年這個時間點推出獎勵計劃？背後反映著甚麼藝文現況？ 香港舞蹈節 2013（照片由香港藝術發展局提供） 香港代表遠赴德國，參與杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 Tanzm

文：陳瑋鑫 籌備多時，由香港藝術發展局（藝發局）主辦的香港演藝博覽（HKPAX）將於今年 10 月 14 至 18 日首度舉行。本地演藝策展人與藝術家終於不用舟車勞頓，就可以在自家門前與世界各地的同業交流切磋；各演藝愛好者也有多一個機會，在香港欣賞到當代演藝市場中的精彩潮流精品演出。 過往藝發局曾率團前往世界各地不同的演藝市場交流，例如橫濱國際表演藝術會（YPAM）和加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）。前者主要集中於藝術家之間的分享，促進各地的製作交流；後者則歷史悠久，是較傳統的演藝市場，著重展演與巡演行銷。這次藝發局首辦演藝博覽，顯然希望融會各地市場的優秀之處，既為本地藝術家服務，增加他們的曝光機會，同時也力求滿足外地參與者的期望，讓他們多了解本港及內地的演藝發展與市場現況。 《1014》（照片由香港演藝博覽網頁提供） 跨地域、跨媒介之共製節目 為期一週的演藝博覽，除了針對環球業界的項目推介、講座論壇及廣深文化之旅，也有公開售票的演博節目與國際精品演出。在演博節目中，除了本地旗艦藝團的製作，還有三齣由香港演藝博覽與合作夥伴機構共同委約的作

文：石育棓 全球暖化使四季交替模糊不清，而建築產業是全球碳排放的主要來源之一 ，劇場要推動社會進步，除了鼓勵更多環保議題的作品，也許可以以身作則，在場地硬件配套體現環境永續的精神。《舞蹈手札》編輯部今期搜羅了三個表演場地，一探世界各地的建築師在保持表演空間的功能與美觀的前提下，如何發揮創意在場地硬件設計中融入可持續發展的元素，減少能源消耗和碳排放等，為我們帶來新一代的綠化表演暨公共空間。 沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 Saudi Arabia’s Royal Diriyah Opera House © Binyan（照片由 Snøhetta 提供 Photo provided by Snøhetta） 向傳統建築文化致敬：沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 選址沙特阿拉伯古老起源地迪里耶，皇家迪里耶歌劇院由跨國建築設計公司 Snøhetta 設計，計劃將於 2028 年完工，旨在創造全新的綠色文化地標。佔地 46000 平方米的歌劇院共有四個表演場地，各針對不同表演藝術形式的需要度身設計。位於頂層的 450 座露天劇場將是焦點場地，觀眾欣賞表演的同時可飽覽

文：林喜兒 探討藝術文化的可持續發展，可說是近年的全球大趨勢。從創作上引入環保概念、製作上減廢、營運上的節能等等，都是藝術文化機構不能忽視的環節。這方面，香港與世界有沒有接軌？西九文化區作為當前香港的重要文化地標，近年隨著各個文化設施相繼開幕，最新的演藝綜合劇場亦預計於未來一至兩年落成。從一個演藝場地的角度思考，在建設和營運上，將如何邁進可持續發展的目標？ 軟件與硬件 「環保是非常重要，你看，今年是歷史上全球最熱的一個暑假，整個感覺就是我們這樣一路走下去，地球很快會消失。環保是人人有責任，而我更相信，從事文化藝術工作的人，其實是社會的先鋒，有責任比其他人行先一步。」西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民坦言，環保是眾人之事。關於環保議題，演藝場地可以從兩個層面出發。「一個就是場地本身，硬件上的問題，另外就是軟件，演出上的思考。先說軟件，在外國已經談論了很久，就是巡演的環保問題，因為坐飛機的碳排放量很高，所以很多歐洲國家也會要求團體進行碳排放的審計，只有達到零碳排放才可以得到政府資助去做巡演。暫時香港很難做到這個層面，當然不是不想做，但是一定要

對談：楊建邦、黃德明 文：賴閃芳 左：楊建邦，右：黃德明 （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供） Left: Bong Yeung ; Right: Humphrey Wong (Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 近年各行業有關ESG（環境、社會及管治）的討論愈來愈多。因應《巴黎協定》的死線迫近，全球需要最遲於2025年前達到溫室氣體排放峰值，並於2030年減少43%（以2019年為基準），將升溫幅度控制在攝氏1.5度以內。減碳是全球人類面臨的最大挑戰與目標，文化藝術界也不能例外。當談及減碳措施時，我們不能忽略探討文化地標的可持續性。香港綠色建築議會於2009年創立，設立「綠建環評」（BEAM Plus）的評估工具，以提高本地建築物的環保效益，降低碳排放。西九文化區及其戲曲中心等新建項目，亦獲得該認證。是次專題邀請到Meta4 Design Forum的聯合始創人黃德明（Humphrey）和小市山設計的首席設計師楊建邦（Bo

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，

Text: Natasha Rogai Hong Kong Ballet (HKB) celebrates its 45th anniversary this year and marked the occasion with international guest...