文：祁勳 在西九文化區自由空間的大盒（The Box），觀看當代舞蹈平台 SHIFT Dance 的首演《COMMON GROUNDS》，提供了一個從身體實踐觀照香港文化生態的切片。 攝：intheblink0faneye and To Wing （照片由 SHIFT Dance 提供） 舞蹈生態的多元層次 在香港發展當代舞，往往需要在常規的資助架構與建制體系內尋找空間。長久以來，本地主要舞團與香港演藝學院（HKAPA）體系形成了一股穩固的「正統引力」*1。而這次演出，創辦人 Kelsey Ang 成功獲得香港藝術發展局（HKADC）的資助，走出一條結合「專業製作」、「跨界青訓（Pre-professional）」與「舞蹈企業家模式」的複合路徑。作為一位在香港土生土長、早期在香港青年藝術協會（HKYAF）展露身體天賦並受到啟蒙的非華裔獨立編舞家，她過去曾於 JCCAC 黑盒劇場發表個人作品《Until the Night Falls Away》，如今帶領平台昂然步入西九大盒，在獨立舞蹈圈與主流建制之間，開闢了一片值得關注的「異質空間」。 選擇與現

文：蘇桔 疫症肆虐三年，人與事被困住，生命更顯軟弱無力，人如何活著、如何走過黑暗進入光明？後疫症時期，被迫停擺過的劇場活動恢復，演出如雨後春筍之際，Kelsey Ang第一次搬演長篇編舞作品《Until the Night Falls Away》，試圖在舞台探索活著的感受與自由。這課題不算創新，卻想必是編舞誠實面對自己的探索。 《Until the Night Falls Away》／攝：To Wing（照片由 Kelsey Ang提供） 作為舞者，舞動身體時，也許最能感受自己活著。作品初段，以音樂配合Angelina Naujoks原創英文詩為旁白，例如「Actions erased by darkness, the night remembers nothing; So I dance, hoping to be infinitely in this trance」，清晰地點明編舞對舞蹈的渴望：即使黑暗隱沒了動作，夜晚將一切遺忘，我仍一直跳舞，願能沉溺至地老天荒。 黑盒劇場內，幾幅白紗布垂下，兩匹、三匹、兩匹，將舞台分為前、中、後三排空間。空