文：石育棓 全球暖化使四季交替模糊不清，而建築產業是全球碳排放的主要來源之一 ，劇場要推動社會進步，除了鼓勵更多環保議題的作品，也許可以以身作則，在場地硬件配套體現環境永續的精神。《舞蹈手札》編輯部今期搜羅了三個表演場地，一探世界各地的建築師在保持表演空間的功能與美觀的前提下，如何發揮創意在場地硬件設計中融入可持續發展的元素，減少能源消耗和碳排放等，為我們帶來新一代的綠化表演暨公共空間。 沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 Saudi Arabia’s Royal Diriyah Opera House © Binyan（照片由 Snøhetta 提供 Photo provided by Snøhetta） 向傳統建築文化致敬：沙特阿拉伯皇家迪里耶歌劇院 選址沙特阿拉伯古老起源地迪里耶，皇家迪里耶歌劇院由跨國建築設計公司 Snøhetta 設計，計劃將於 2028 年完工，旨在創造全新的綠色文化地標。佔地 46000 平方米的歌劇院共有四個表演場地，各針對不同表演藝術形式的需要度身設計。位於頂層的 450 座露天劇場將是焦點場地，觀眾欣賞表演的同時可飽覽

文：林喜兒 探討藝術文化的可持續發展，可說是近年的全球大趨勢。從創作上引入環保概念、製作上減廢、營運上的節能等等，都是藝術文化機構不能忽視的環節。這方面，香港與世界有沒有接軌？西九文化區作為當前香港的重要文化地標，近年隨著各個文化設施相繼開幕，最新的演藝綜合劇場亦預計於未來一至兩年落成。從一個演藝場地的角度思考，在建設和營運上，將如何邁進可持續發展的目標？ 軟件與硬件 「環保是非常重要，你看，今年是歷史上全球最熱的一個暑假，整個感覺就是我們這樣一路走下去，地球很快會消失。環保是人人有責任，而我更相信，從事文化藝術工作的人，其實是社會的先鋒，有責任比其他人行先一步。」西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民坦言，環保是眾人之事。關於環保議題，演藝場地可以從兩個層面出發。「一個就是場地本身，硬件上的問題，另外就是軟件，演出上的思考。先說軟件，在外國已經談論了很久，就是巡演的環保問題，因為坐飛機的碳排放量很高，所以很多歐洲國家也會要求團體進行碳排放的審計，只有達到零碳排放才可以得到政府資助去做巡演。暫時香港很難做到這個層面，當然不是不想做，但是一定要

對談：楊建邦、黃德明 文：賴閃芳 左：楊建邦，右：黃德明 （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供） Left: Bong Yeung ; Right: Humphrey Wong (Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 近年各行業有關ESG（環境、社會及管治）的討論愈來愈多。因應《巴黎協定》的死線迫近，全球需要最遲於2025年前達到溫室氣體排放峰值，並於2030年減少43%（以2019年為基準），將升溫幅度控制在攝氏1.5度以內。減碳是全球人類面臨的最大挑戰與目標，文化藝術界也不能例外。當談及減碳措施時，我們不能忽略探討文化地標的可持續性。香港綠色建築議會於2009年創立，設立「綠建環評」（BEAM Plus）的評估工具，以提高本地建築物的環保效益，降低碳排放。西九文化區及其戲曲中心等新建項目，亦獲得該認證。是次專題邀請到Meta4 Design Forum的聯合始創人黃德明（Humphrey）和小市山設計的首席設計師楊建邦（Bo

Text: Sadi Mosko In 2016, I began research for my article, Stepping Sustainably: The Potential Partnership Between Dance and Sustainable Development [1].This paper felt like a manifesto of sorts: an attempt to unite my passions for dance and environmental sustainability and quell festering existential qualms about my chosen career path. When faced with the growing threats of climate change, becoming a dancer felt like a selfish decision. If I really cared about the planet, sh

Text: Dance Horizons At Dance Horizons, we firmly believe that it is possible to produce exceptional dance shows while prioritising sustainability and recognising our responsibility to the environment. We acknowledge that the arts, theatre, and entertainment sectors often face significant environmental challenges due to the substantial energy and material resources required for production. However, we are determined to change this narrative. Our commitment to the environment

文：陳瑋鑫 自針對全球暖化趨勢而訂定的氣候變化條約《巴黎協定》於 2015 年底獲通過，全球各地都設定了碳中和的目標。香港行政長官在 2021 年《施政報告》中宣佈《香港氣候行動藍圖2050》，亦定下更進取的減碳排放策略和措施，加強減碳的目標進度。香港芭蕾舞團（港芭）與 M+ 曾經在 2022 年 8 月尾至 9 月初，攜手呈獻了一個名為《超越碳排放》的網上節目，透過八段舞蹈錄像，喚起大眾對氣候變化問題的關注。 香港芭蕾舞團藝術總監衛承天憶述，《超越碳排放》本來是為慶祝 M+ 建成開館而跟 M+ 的策展團隊共同策劃的現場舞蹈項目。原來的構思，是把舞蹈演出帶到 M+ 這座極具特色的建築物內，節目包括分別由駐團編舞胡頌威及美籍編舞 Stephen Shropshire 各自編創，打算於大堂內臨時搭建的舞台上上演的兩齣較大型舞作，以及另外七段，在大樓內不同空間角落上演，長約三分鐘的環境舞蹈。目標是讓觀眾隨著舞作欣賞，穿梭整座 M+ 大樓。 然而，除了其中五段舞蹈於 2021 年 11 月以《五小舞作》之名，率先在 M+ 進行過兩場首演，其餘作品的排練及

文：Guy Cools 翻譯：Pomny Au 比利時法蘭德斯劇場構作家Marianne Van Kerkhoven無疑是西方舞蹈劇場構作的教母之一。三十多年來，她的著作一直是國際學術討論的其中一個主要參考依據。她將概念劇場構作（conceptual dramaturgy）及開放劇場構作（open dramaturgy）區分為互補的兩極。概念劇場構作強調預先計劃，而開放劇場構作則讓創作過程循序漸進，這常常被用來探討劇場構作在當代表演藝術實踐中的潛在角色。她視劇場構作作為開放、以過程為主導，這觀念可被視為一種重要的研究方法，因為它伴隨的探索過程既肯定已知及未知，讓意義及結構從中浮現，而非強加於其中。 近期，Van Kerkhoven提出另一個區別：微觀及宏觀劇場構作（micro and macro dramaturgy）的互補概念，被實踐者及學者廣泛引用。詞彙的翻譯歷史值得我們反思，在兩篇荷蘭原文上，她介紹這兩個劇場構作術語時，使用了「kleine」及「grote」，分別直譯為「小」（Small）及「大」（Large）。目前為止，只有其中一篇文

Dancing with the Dramaturgy of Light and Shadow 文：陳一云 “(...) what did Heiner Müller say about Robert Wilson ’art without stress, the step plants the path’ where he is certainly making reference to the light which seems step by step to create the way where performers move.” Hans-Thies Lehmann (1944-2022) 在闡明光於當代劇場中的重要性時，著名劇場學者漢斯–提斯．雷曼引用劇作家穆勒形容威爾森劇場作品的光影作為點題。威爾森的作品以光影、空間、時間、表演者的身體及動作去建構跨界、模糊、夢幻的舞台意象而見稱。穆勒藉「沒有壓力的藝術」點出光不具實體形態及高度可塑的本質。光雖無形，卻能一步步栽種出表演者在舞台空間遊走的路徑，光正是結合表演者和空間不可或缺的劇場要

Lighting – dancing with the dancers —An Interview with Lighting Designer Leo Cheung 文：黃寶儀 《Nezha: Untold Solitude》<The Game>/ credit : Henry Wong@S2 Production (provided by Hong Kong Dance Company) 舞台是一個充滿開放性與可能性的空間。不論是個體抽象的內心世界，抑或具象的生活場景，皆可借舞台設計師之手再現台上。對舞台設計師王健偉而言，舞台不單是呈現作品主題的空間，同時也是探索自我與實驗構想的場域。 以生活體驗連結創作 舞蹈空間設計是一個自我詰問以及與舞作主題對話的過程。戲劇演出有劇本可依，佈景與舞台場景需配合與呈現文本書寫。然而，舞蹈創作起始於富有詮釋空間的概念，意念的成型乃依靠創作團隊以自身生活為養分，來探索與回應舞作主題。王健偉談到：「舞蹈創作是一個自我認識的過程。創作者通過自身生活狀態與舞蹈作品碰撞，並從中尋找與提煉出回應作品主題的方式。」...

Let Music Be Seen and Dance Be Heard: An interview with Kim Jaeduk, Korean choreographer and composer 文：陳國慧 韓國舞蹈網誌（Dance Webzine）在2022年第一卷149期，刊登了舞蹈評論家金彩鉉評鑑韓國魔童之桌現代舞團（Modern Table Contemporary Dance Company）在2021年3月於首爾西江大學瑪麗堂大劇院演出的最新作品《Ham:beth》。作品貫徹很多過去舞團製作的模式，由近年得到不少海外藝術節青睞的舞團藝術總監金在德擔任編舞和音樂創作，他自己亦參與了現場音樂奏唱的角色。 金在德的多才多藝在亞洲新一代編舞來說是很獨特的，金彩鉉甚至在文章中認為這種集「編舞、歌手、作家和舞者」於一身的創作人，在國際間是罕有的，但他一直在不同角色之間保持平衡。據金彩鉉講述，在韓國本土和海外上演多次、首演於2006年的《Darkness Poomba》有令人想重複觀看的吸引力。作品開首，兩位舞者的角力在低沉的弦樂聲與俐落的