Music and Dance: Interviews with Music Creators Dickson Dee and Leung Po-wing 文：蔡嘉雯 《那一年．這一天》As If To Nothing／攝 Photo：Conrado Dy Liaco（照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company） 音樂與聲音，在舞蹈創作的角色很是微妙：有人會覺得最理想的狀態是恍如「聽不到」樂音，讓兩者與其他舞台元素有機共存；但有些音樂卻是舞作概念呈現的重要構成。到底音樂人與音樂，是怎樣介入舞蹈表演？音樂在舞蹈創作中如何被「聽見」？資深音樂人李勁松（Dickson Dee）活躍於世界實驗音樂圈，風格多樣而創作形式多變，他笑言甚麼音樂類型都聽，並會找到自己喜歡的角度。 當音樂遇上舞蹈 李勁松曾參與多部舞蹈作品的配樂創作，訪問中提及的包括桑吉加的《煙花．冷》、《那一年．這一天》、劉琦的《臨池舞墨》、侯瑩的《Burning》等，而最近則是與桑吉加合作《停格中的塑像》，將20

On the freedom born from a new kind of encounter between dance and music 文：白斐嵐 《混沌身響》第二季 第一番：劉奕伶 × 曾增譯Primal Chaos – Dance × Sound Improvisation Season 2 Episode 1: Liu Yi-Ling × Mike Tseng／照片由驫舞劇場提供 Photo provided by HORSE 當代舞想要從音樂脫離，確立自身獨立存在的藝術形式，而這種自立自強的渴望，也讓當代舞不再視律動為時間組織的原則。這是很奇特也很令人欣喜的扭轉。在這世界上，大部分的人都是跟著節拍跳舞的。 ——強納森．布洛斯《編舞筆記》[1] 過去這幾年，我的人生有一大樂趣，是來到驫舞劇場偏僻的鐵皮屋排練場[2]，如盲目約會般開箱一系列名為《混沌身響》的即興演出。 當然，盲目約會指的是演出者，並不是我。這是《混沌身響》的核心精神，在驫舞劇場總監陳武康與即興鋼琴家李世揚的策劃下，將來自舞蹈與音樂／聲音藝術背景的演出者隨機配對

Mocap Experiment: An Agile Way to Explore Virtual Dance 文：譚之卓 關鍵詞：動作捕捉、⾝體、去軀體化、實驗、感知、虛擬現實、虛擬舞蹈、實時表演 實驗的動機 我的動作捕捉（mocap，下稱：動捕）實驗是測驗物理和虛擬現實中的動覺意識及本體感覺，在實踐中使環境的無形维度變得可感知。主要透過編創虛擬舞蹈，探索「身體與技術之間的互動」將如何為創作者和觀眾產生對現實的感知。 我從好奇甚麼是「虛擬身體的在場」（the presence of virtual bodies）開始。對舞蹈x技術領域的濃厚興趣促使我於2020年2⽉參與了由城市當代舞蹈團組織的網路駐留計劃，與國際藝術家在線合作。隨後我編排與跳《渡》探究真實與虛擬的邊界，運用頭戴式顯示設備來帶觀眾及舞伴進入想像的世界，曾以PCVR版本及劇場形式呈現。2020年12月我加入Eugenia Kim組織的Leonardo21藝術研究駐地，發起一系列實踐包括mocap-ing、設計虛擬現實世界、與跨學科學者進行討論等。 在技術的硬件越來越先進、軟件及內容

Maximizing the Advantages of Livestreaming - Hong Kong Dance Company Launches Trials of Using 5G Network 文：楊文娟 「《紫玉成煙》——綵排直撃」／照片由香港舞蹈團提供 新冠肺炎的情況下，因劇場關閉及限聚令，香港許多藝術團體紛紛嘗試直播表演及教育課程。觀眾從習慣欣賞舞台上的演出，變為欣賞螢幕上的演出，觀賞方式的改變，間接加快香港舞蹈團運用5G網絡科技。剛過去的暑假，他們初試啼聲，嘗試運用5G網絡作了三次直播，到底有何小階段總結？而這種新科技的出現，又會怎樣影響香港舞蹈團的未來規劃？ 「應用5G技術，一直放在董事會會議的議程，但一直沒有正視。」香港舞蹈團行政總監崔德煒（David）表示，適逢香港政府鼓勵應用5G科技，香港舞蹈團透過政府的「鼓勵及早使用5G技術資助計劃」獲得資助，繼香港中樂團及香港管弦樂團後，應用新科技推動藝術發展。 硬件備妥，軟件仍在探索 透過資助，香港舞蹈團與3香港合作，於團內全面鋪設5G網絡。千萬不要以為要盡享5G網絡的優勢