程天朗 | dance-journal-hk

[中] 我們還可以回頭嗎？———看「綽舞場」《黑點．紀元》有感

文：程天朗《黑點．紀元》舞劇是「綽舞場」主辦的「當代舞劇發展計劃」第三階段演出。三年努力的成果，除了為台下觀眾帶來一晚琳瑯滿目、目不暇給的演出，對台上的表演者來說則是一次難得的歷練。三年計劃旨在培育綜合能力表演者，由「讀劇」發展成舞台劇，再演變成今次的當代舞蹈劇場；來自不同表演界別的演出者都需要接受各種表演訓練，包括戲劇、形體、舞蹈等訓練。經過三個階段的演出，觀眾跟演出者也一起同行與成長。平衡舞蹈與戲劇元素，華麗壯觀的大型群舞，似乎都是「綽舞場」作品的特色，這跟「綽舞場」兩位來自不同訓練背景的核心人物潘振濠與麥卓鴻有莫大的關係。另一方面，三年下來，計劃也建立了一定的觀眾群，既把劇場觀眾帶入當代舞的世界，也讓舞蹈觀眾感受戲劇的魅力，擴闊觀賞的視野。撇開這個演出好不好看，此計劃背後的意義已值得擊節讚賞。照片由綽舞場提供作品介紹上說，未來的人類皮膚上出現黑點方塊，即是現在無處不在的二維碼（QR CODE）。日常生活中愈來愈多操作以掃碼取代人手處理，不論節目場刊、活動資訊及報名、光顧食店時點餐及付費，「無人化」已逐步發展至不可逆轉的趨勢，

[中] 《共享一葉舟》---《THETA △》有感

文：程天朗《THETA △》的創作意念始於編舞數年前在至親死亡期間，由身體對時間感知，逐漸發展成這個關於死亡的覺悟與窺探的作品。死亡帶來哀傷，經過數年的沉殿，當日在葵青劇院黑盒呈現在觀眾眼前的THETA，竟不帶一絲傷感，沒故事但有結構，雖沒情緒卻是一個有溫度的演出。攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供）這個作品由編舞曾詠暉，聲音設計師葉珮君及空間設計師陳默共同創作，以鋁這種質料為「主角」，在舞台上以不同狀態構成一個銀光閃閃的宇宙。滿有意思的是觀眾入場時收到的場刊是一顆銀色的乒乓球，雖然只是鍍銀又不導電，但乒乓球在此演出中卻佔了很大的比重。我觀看的場次觀眾不能觸碰物料（只有星期日尾場的觀眾才被允許演出完後跟物料互動），被安排分成內外兩圈貼牆而坐，像大氣層般包圍星球的觀眾都能清楚看到圈內發生的一切。攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供）開場時一輛遙控探測車在場內四處行走，碰壁則轉彎改道，為這個實驗性的演出揭開序幕。以物料佈置的場景，雖然

[中]「總有出頭天」—淺談《延點》

文：程天朗「延點」的珍貴在於創作人可以在沒票房負擔下發揮創意，彰顯出作品真誠的本質。六個作品短小精悍，意念及表現形式上不重覆，卻又彼此對應。張煒彥《你和我和鋼管和⋯》和朱仟青的《I Dance in This Outfit》都是自編自跳，演出範圍是近乎「定點」的舞動演出，煒彥由始自終就是繞著柱杆轉；仟青幾乎是站在原位跳，只出現過一次步幅稍大。演出過程中，觀眾的注意力高度專注於舞者的身體上。男生裸裎結實肌肉、女生裝扮性感，兩者會否引起觀者遐想或慾念？就如大眾對「鋼管舞」的印象是否有偏頗？看深一層，兩個作品都有對「他者凝視」及「自我觀照」的反思。重點是創作人想觀眾看到的跟觀眾看到的其實有落差。煒彥把學習鋼管舞的過程一次過濃縮展示，由始至終都是圍住鋼管練習動作，由單手借力腳踏地繞著柱轉，到雙手借力整個人上到柱頂轉一圈凌空倒立，再翻身落地。舞者跳得不慌不忙，觀眾卻看得屏息靜氣。肌肉鍛鍊不在朝夕之間，如希臘神像般的線條是經年累月反覆練習的成果。練習強化核心力量，挑戰動作難度，舞蹈中段舞者就有刻意著力展示肌肉線條，讓觀眾「看得見」轉變。《你和

[中] 「一窩豐盛的石頭湯」—淺評 The Next Movement

文：程天朗對於從未接觸踢躂舞的觀眾或者踢躂舞愛好者來說，The Next Movement 在香港的藝術生態環境下，可是說一個絕無謹有的演出。創作及製作團隊奉上一晚極盡視聽之娛的舞蹈盛宴。觀眾見證了一個實驗成果，不論是劇場構作、音樂選擇、舞蹈編排，錄像應用、節目長度甚至是票價定位，The Next Movement 可說是一個極具可看性的演出，就像那種可以一再回味的百老匯式音樂劇般好看。以「下一步」為名，演出圍繞「身體舞動」、「音樂篇章」及「踢躂舞發展」三個中心命題。The Next Movement 舞蹈劇場的內容豐富，發起人先開宗明義講解計劃源起，也有即場舞蹈示範及說明舞鞋的科技原理及應用。場外更有連接儀器的特別版電子舞鞋展示，供觀眾親手測試，誠意可嘉。踢躂舞冷門卻純粹，舞者以踢躂舞鞋敲打地板發聲，是物理學上的發聲。電子舞鞋底有七個電子感應區，可預先配置不同的聲效，簡單來說一對鞋 E-shoe 就是一隊樂隊。攝： Maximillian Cheng （照片由 STEP OUT Studios 提供）節目分成數個段落，舞蹈融合

[中] 「踢出新境界」--淺評踢躂筆記'25匯演

文：程天朗 R&T （Rhythm & Tempo）《踢躂筆記'25匯演》(下稱TAP NOTE)，是一個以踢躂舞編作為主打的學員舞蹈作品匯演。通常此類製作的觀眾群都是學員的親朋或踢躂舞同好，有別於去年社區文化大使計劃的「舞出鵝頸橋」巡演，把踢躂舞跟文化風俗融合，且在演出過程中會介紹什麼是踢躂舞。然而，TAP NOTE對於沒接觸過踢躂舞的觀眾而言，仍是一個充滿視聽之娛的晚上。這完全歸功於節目編排節奏得宜，新手編舞與資深舞蹈家作品交替出場，整晚演出平均水準不俗。攝影： Dicky Wong 九個作品當中，藝術總監郭偉傑及韓國嘉賓導師Yono LEE（이연호）的獨舞及編演作品，活力四射，讓踢躂舞的光芒在台上閃耀。另外六位編舞經驗相對較淺，雖欠火候，但因應各人不同的背景，作品各有特色和趣味。較資深的何威智編舞《 Get the Party Started 》作為暖場作品，繽紛七彩的燈光加上高懸的鏡球（Disco ball），配合七、八十年代流行的的士高音樂（Disco Music），強勁的節拍，令觀眾身體也不期然隨著音樂擺動。...