文：祁勳 在西九文化區自由空間的大盒（The Box），觀看當代舞蹈平台 SHIFT Dance 的首演《COMMON GROUNDS》，提供了一個從身體實踐觀照香港文化生態的切片。 攝：intheblink0faneye and To Wing （照片由 SHIFT Dance 提供） 舞蹈生態的多元層次 在香港發展當代舞，往往需要在常規的資助架構與建制體系內尋找空間。長久以來，本地主要舞團與香港演藝學院（HKAPA）體系形成了一股穩固的「正統引力」*1。而這次演出，創辦人 Kelsey Ang 成功獲得香港藝術發展局（HKADC）的資助，走出一條結合「專業製作」、「跨界青訓（Pre-professional）」與「舞蹈企業家模式」的複合路徑。作為一位在香港土生土長、早期在香港青年藝術協會（HKYAF）展露身體天賦並受到啟蒙的非華裔獨立編舞家，她過去曾於 JCCAC 黑盒劇場發表個人作品《Until the Night Falls Away》，如今帶領平台昂然步入西九大盒，在獨立舞蹈圈與主流建制之間，開闢了一片值得關注的「異質空間」。 選擇與現

文：鄧思寧 從藝術裏探討關係似乎是恆久不變的定律，無論是從自身或他者角度出發，於抽象表達中尋找以至創造聯繫都是常有的劇場「方程式」。《非日常》由張雨桐與李拓坤聯合編創而成，在常規的生活場景及物品堆砌中，以不尋常的方式解構人與物，以至人與人之間的關係牽絆，建構出一個古靈精怪的異世界空間。 非日常，顧名思義是脫離常規與「正軌」，亦可代表某種不確定性，或可進一步延伸至陌生與危險。作品以日常的生活必需品化作非日常用途，將無聊變有趣，猶如在乏味而理所當然的規條中尋找縫隙。編舞選擇運用大量傢俱例如木桌子、椅子、膠手套作為佈景，散落與重新組合以幻化成各種非常規的形象，由是脫離其本身的「用處」，例如以帽子與掃帚擬人化，形成一種如同稻草人般的存在。有趣的是，編舞刻意安排一段「玩樂」，近乎瘋癲的段落以呈現人與物之間的扭曲關係。舞者於反轉桌子的有限空間裏穿梭，不斷交換手中的物件進行互動，像是把噴壺當成啞鈴，騎上掃帚「飛翔」等等。觀看的過程中筆者不斷聯想到城市中人們的生活狀態，在空間異常狹窄的環境之中，那種被外物壓得動彈不得，於是唯有在有限的空間中尋找樂子自娛自樂的瞬間

文：葉瑪 黃大徽《W.T.F》是西九單人表演藝術節的香港代表之一，他於香港表演藝術界亦是一個無可取代的異數。他的表演由實驗劇場開始，在跨界的概念幾乎未存在之前，持續構築游移於舞蹈界的框架邊緣，維持著知性、感受與想像之間微妙平衡的舞蹈／表演美學。《W.T.F.》是一個自傳式創作，整個演出只有一枱道具、講稿、及一把毫無特色的椅子，連現今演出幾乎是標準配備的投影都欠奉；大半時間黃大徽也幾乎沒離開過椅子，除了因應他講述的經歷作出展示特定動作，他就一直翻著講稿，直面觀眾說話。當然，他都出道超過三十年了，「當代表演」的概念亦已翻過幾轉，今天走進細盒看「黃大徽的作品」的觀眾，甚至可能有著看某種「經典的反舞蹈建制」的期待。而在此前提之下，是次《W.T.F.》的演出形式，說不定反而讓觀眾感覺太過四平八穩。 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由 西九文化區管理局 提供） 從《W.T.F.》的形式和舞台設置，觀眾可以很理所當然地將其歸類為一個「講述劇場」（Lecture Performance）作品。引述前進進戲劇工作坊於2024年製

文：Gabriel Lee 自由舞 2024：Kornkarn Rungsawang《舞求必應》（照片由西九文化區網頁提供） 「現在我可能說得很輕鬆自在，但在當時，我感到徬徨無助，對未來充滿躊躇不安。我在佛前誠心懇禱，祈望祂指點迷津，啟示前路。如果願望成真，我願在佛前獻舞還願。不久後，一位朋友聯絡我，問我是否想編創一個線上表演嗎？就這樣，一個新作品的構思萌生了。」《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）即將在西九自由空間演出。在手機螢幕前，泰國舞者暨編舞家Gade正娓娓道來此獨舞作品的緣起。一個摯誠的祈願，醞釀為一場關於祈願的表演。 Gade，全名Kornkarn Rungsawang（กรกาญจน์ รุ่งสว่าง），生於泰國，自幼接觸民俗舞，大學時期則主修古典舞蹈。2007年，她加入Pichet Klunchun Dance Company，成為全職當代舞者。近年，她專注於編舞創作。一如Pichet，傳統與當代、科技與身體之間的無窮張力，始終是她創作的焦點。因此，在每次表演當中，舞者的身體和動作都彷彿幻化為古

文：陳瑋鑫 自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。 「自由舞2023：FIRST 創作平台」／攝：Jesse Clockwork @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新

文：聞一浩 盤彦燊是香港少數關注及鑽研亞洲哲學及道家理論以發展其舞蹈理念及創作的編舞。以往多自編自跳，這次由西九文化區自由空間委約創作的《鳴》則是首次看到他只編不跳，純由四位舞者演繹的作品。不過，舞作仍可看到盤彦燊繼續探索身體呼吸與舞蹈動作之間的連繫。 《鳴》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區 提供） 舞者的呼吸與動作固然有關，也常常成為創作探討或展現的對象。看過好些舞蹈作品聚焦舞者的呼吸聲或心跳聲，將之放大，以呈現兩者的關係，以及舞者作為被觀看對象之外，活生生的人的身分。不過，盤彦燊關心的並非呼吸與動作表演性的關係，而是從內在出發，嘗試建構呼吸與身體動作一體的聯繫，關注道家理論中的氣的運行與舞蹈動作的貫串。而這次他還找到一個「具體」呈現這連繫的工具——口琴，讓觀眾了解呼吸與動作的關係之餘，亦為動作加添了聲音的元素。 演出中，四位舞者分別在嘴裡含著一支微型口琴，外面再以膠紙封起，有點像戴著口罩，而那個口琴既是舞作名稱「鳴」中間那一畫的由來，也的確如一把鎖般令舞者無法發聲。在演出的大盒演區中，逐一亮相的舞者起初

Phygital D 賴閃芳（賴）、葉瑪（葉） 主持：陳國慧（陳） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區自由空間「Phygital D」推出一系列結合舞蹈與科技的節目，《舞蹈手札》編輯部特約邀請有製作與構作經驗的舞評人賴閃芳（賴）和葉瑪（葉），對談數碼（digital）與實體（physical）的融合。 陳：這次藝術節強調體驗數碼與實體舞蹈的震撼，從你觀賞的作品中，哪一個最能帶給你這種體驗？ 賴：陸揚的《DOKU二元世界》很有型，舞者變成avatar（虛擬化身）後像蒙面超人一樣飛起了，視覺上非常震撼！科技上，5G網絡令真人和avatar的同步率很高，把動作感帶到畫面上。Avatar的樣貌、服裝設計和三維空間設計都充滿細節和質感很逼真，充滿遊戲設計的概念，相信是掌握了數據量的控制。反而舞蹈動作上，雖然梁儉豐跳得很好，但頗為簡單，更能見到的是場景引發舞者創作，缺乏了編舞角度。另外可能需要觀眾合作才會令到畫面更加豐富，但場地是一個限制。 葉：我會說是曾翠珊的《無舞之間》。作品先播放兩位主角的故事片段，建立情感連繫，然後讓觀眾以VR代入角色，與逝去的

文：格子 2021年「舞・樂互碰」來到第四屆，繼續為年青的藝術家提供表演平台，鼓勵以不同的藝術語言溝通實驗創作。今年兩組編舞家碰巧一白一黑先後出場，音樂風格迥異表現兩組藝術家的內心風景。曾景輝的作品明顯還是實驗階段有待發展，但有了劉靜的音樂、文字聲演和牆上投射的文字輔助，又令人聯想到大眾在威權壓迫下苟且偷安過活，變奏成一曲鬼魅魍魎的末世憤怒搖滾樂章。對比之下，毛維的作品經過三年思索出來，段與段之間的起承轉合變化明顯，亦很清楚向觀眾解說他創作的心路歷程，是一個相對較完整的實驗作品。 照片由西九文化區自由空間提供 表演場地自由空間細盒不大，創作團隊只選取盒子一隅，地板貼上反光玻璃板。首個作品中，曾景輝、Jonathan Yang、劉靜三人從頭到腳塗白，當下給人第一強烈印象就是日本的舞踏，耐人尋味的是兩男踩著高蹺和持手杖，跟舞踏用腳連繫大地又有點不相似，高高在上俯瞰坐在地上的劉靜。強勁的搖滾節拍，配以劉靜妖姬般的呢喃、哼哈和朗讀，整個演出以綠紅藍霓虹燈分成三部份（Prisoners、Worms、Joy before Death），詭異氛圍貫穿整個演出。

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：林嵐、馬師雅 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區2021-2022年度的表演藝術季，於七月上旬率先為本地舞迷帶來當代舞蹈先驅威廉．科西（William Forsythe）的大型互動藝術裝置《無處又遍處（二）》（Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2）。我們特別邀來裝置藝術家林嵐（林），跟今年藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）得主馬師雅（馬），來一段展後對談。 勞力士呈獻：威廉・科西《無處又遍處（二）》／照片由西九文化區管理局提供 林：你剛才會不會想在裝置藝術中跳舞？ 馬：會呀，我之前已經來過一次，當時來到會想的。但剛才第二次在門口看的時候，會有點兒害怕，不太敢進去。但進場之後，我覺得站在門口看和站在場內感受裝置藝術的構造和它的律動是很不一樣的。即是在門外看的是眼睛看到的律動，在場內要用其他感官。 林：你會想辦法去走，還是會嘗試在中間跳舞？ 馬：我會想方法避開那些裝置。我覺得這個裝置作品會令你不會去想如何編舞或跳舞，因為你出現在作品中，那就要想辦

新常態之下，我的回顧與展望 編按：為更了解疫情下大家的不同經驗，與及對未來的期盼，我們特別邀請了一眾背景各異，但同樣與舞蹈有密切接觸的朋友，來回答以下的兩條問題： 過去一年，在你自己的舞蹈創作／學習／表演／觀賞中，最大的挑戰／困難是甚麼？ 面對要與疫症共存的新常態，你認為未來的舞蹈創作／學習／表演／觀賞會有怎樣的改變呢？ （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 朱永康及鄭勵 2011年亞洲區分賽及2014年中國賽區冠軍，並兩度晉身世界總決賽30強。他們於2006年在香港成立OtroTango Dance Studio，並曾獲邀到亞洲多個城市表演及客席授課。 阿根廷探戈是雙人舞，過去一年疫情下身體接觸的活動好像是犯罪似的…… 我們敎課的時候都緊守防疫措施，但還是有學生會擔心，在歌舞羣組出現之後，更多學生因為上司同事家人朋友等的壓力下也要暫停下來…… 部份涉舞未深的學生更放棄學下去…… 疫情下堅持下來的學生也只能練習一些單人技巧，Online Zoom課程或者視覺上更清晰又可以重溫，教學上被逼發展出將舞步編成獨舞來練習，但最終雙人互動直接身體接觸感受動力牽引