文：陳抒 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》對於這場跨媒介藝術對話來說是一個恰如其分的標題。猶如標題所指示的一般，女舞者楊怡孜蜷曲著身體坐在展覽空間的角落，赤腳，家常便服，短髮素顏，恰如其分展示出身體在日常生活中的樣子。演出開始之後，她沉默地保持這個狀態大約有一刻鐘，才緩慢地站起，依次抬起左右腳，往展覽另一個角落移動。速度和幅度是要都在挑戰觀者的耐心，風行水上，無波無浪，只有微漪。這樣的表達，就如導賞所介紹：「嘗試捕捉舞者每個當下，消失的瞬間⋯⋯活著的體證要在時間劃上刻度，只能放緩放慢」。於是，三個小時的演出，舞者用近乎內省和冥想的方式，「從那裡走到這裡」，逼迫觀眾一同思考、感受，參與這場修行。 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 藝術家或許有著這樣的探索意圖：在充斥著碎片訊息和虛擬圖像的時代，回到緩慢的肉身，檢視日積月累的習慣和經驗在每個個體身心留下的痕跡。舞者或者很

文：陳瑋鑫 自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。 「自由舞2023：FIRST 創作平台」／攝：Jesse Clockwork @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新

文：陳抒 舞蹈《如影》取了個很有詩意的名字，令人第一想到的是「如影隨形」一詞。甚麽是影？隨甚麼形？是記憶、情結，還是身份？看場刊介紹說：演出者都是女性，影是生命走過留下的痕跡，而形是肉身，「舞影如歌， 如故， 如事」。看來編舞是想從身體的物質性歷程出發，去體察和回味被湮埋的記憶。 《如影》／攝：arliugraphy（照片由 香港舞蹈團 提供） 進入香港文化中心四樓劇場時，一位女舞者已經站在鏡面舞台上了。身著各式各樣、五顏六色的中國傳統民族舞衣和戲曲服飾的她，慢條斯理地端詳，然後逐件取下，再整理妥貼，慢慢一件件疊好，疊在地上，至身上只剩一件大地色系的單衣。舞者換上服裝，就會化身英姿颯爽的穆桂英或是妖嬈動人的聶小倩；但若褪去身份設定的服飾，是否就暗示這是一場回歸舞者本然、直覺自我身體的展演呢？這個開場隱喻性非常強，也顯出編舞對女性舞者身體經驗的詮釋傾向。接下來，幾位女舞者從舞台的四個方位悉數登場，其中一位懷抱一個紅色纜繩繞成的大球。她將大球交給前排的一位女性觀眾，自己持著紅繩的一端，慢慢延展，在地上排成各種圖案，她靈巧地跳房子般穿梭在紅繩編織的不同

文：蘇桔 疫症肆虐三年，人與事被困住，生命更顯軟弱無力，人如何活著、如何走過黑暗進入光明？後疫症時期，被迫停擺過的劇場活動恢復，演出如雨後春筍之際，Kelsey Ang第一次搬演長篇編舞作品《Until the Night Falls Away》，試圖在舞台探索活著的感受與自由。這課題不算創新，卻想必是編舞誠實面對自己的探索。 《Until the Night Falls Away》／攝：To Wing（照片由 Kelsey Ang提供） 作為舞者，舞動身體時，也許最能感受自己活著。作品初段，以音樂配合Angelina Naujoks原創英文詩為旁白，例如「Actions erased by darkness, the night remembers nothing; So I dance, hoping to be infinitely in this trance」，清晰地點明編舞對舞蹈的渴望：即使黑暗隱沒了動作，夜晚將一切遺忘，我仍一直跳舞，願能沉溺至地老天荒。 黑盒劇場內，幾幅白紗布垂下，兩匹、三匹、兩匹，將舞台分為前、中、後三排空間。空

文：李夢 初見香港芭蕾舞團舞劇《香奈兒：潮流教主傳奇一生》海報，已被畫面中經典的黑白兩色吸引。三月二十四至二十六日，舞團一眾舞者聯同哥倫比亞及比利時籍編舞家奧喬亞（Annabelle Ochoa），將二十世紀著名時裝設計師的傳奇故事搬上舞台。這絕非易事：其一在於香奈兒的故事家喻戶曉，編舞和舞者如何呈示新意，此為不小的挑戰；另外，芭蕾舞劇的空間和佈景大多炫目繽紛，若欲凸顯香奈兒品牌經典的黑與白美學，實要花費不少心思。 《香奈兒：潮流教主傳奇一生》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞作分為兩幕，約十三個場景，依循時序，回溯法國鄉郊孤兒院長大的窮苦少女如何從小酒館的舞女一步步成長蛻變為知名時裝設計師，最終建立自己時尚帝國的傳奇一生。線性敘事中，穿插香奈兒在人生的不同階段與幾位男人（如富商巴爾森、名流卡帕、作曲家史特拉文斯基等）相識並相戀的故事，有些點到即止，有些高調渲染，雖說史特拉文斯基等角色的出場為增強戲劇感而略嫌誇張甚至臉譜化，卻足以讓舞台上的潮流教主形象更為豐滿，更易親近。原來，香奈兒事業成功的背後，也像這世間

文：吳俊鞍 2021年作網上放映的《兩個女子》，以及2013年首演過的《蕭紅》，兩齣本身是室內歌劇的作品，2023年於香港藝術節的《兩生花》以舞蹈歌劇的形式翻新，內容上雖都以女性自主作主軸，但在導演及編舞楊雲濤執導下，煥發出風格相異的風采。 《兩生花》／攝：Worldwide Dancer Project（照片由 香港藝術節 提供） 上半場的《兩個女子》糅合了香港作家西西的兩篇短篇小說《像我這樣的一個女子》和《感冒》的情節。原作中，《像》的主角「女子」是一名殯儀化妝師，她害怕男友知道自己的職業後，會如之前的男孩一樣離她而去；《感冒》中的「魚」則因著主流價值觀而成婚，卻發現最愛仍是舊人，決定出走。西西本身的風格非以晦澀為主，改編後的文本也易於理解，黃怡巧妙地拼合情節，把「女子」塑造成為「魚」的舊情人「楚」的姐姐，藉此讓兩人相遇，分享彼此的故事和掙扎；歌詞也與小說既有意象緊密地結合，譬如當「魚」得知舊情人已逝，唱出「無謂上岸／自願海下潛」，一方面延伸本身名字「魚」的涵義，另一方面也以歌聲抗拒「女大當嫁」、「泊個好碼頭」的主流價值觀。及至歌聲緩緩攀升，

文：賴閃芳 作為參與的素人我有過短暫享受的時刻，而我相信身旁的素人比我更投入，或許因為一直從事劇場工作，我對舞台並不陌生。對那些舞台經驗較少的素人，能倚賴錄音指示在短時間內由零開始起舞，到完成《第一步》演出，實屬不易。藝術家利用科技「製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」[1]耳機的一大特點是私密感強，讓素人能集中精神聆聽，其表現亦更為大膽。完成演出後的各位素人，眼神流露出喜悅與成功感，宛如經歷一回療癒之旅。以參與式藝術的角度，《第一步》成功誘發素人的自信及建立群體動力（group dynamics）。可惜尷尬的地方在於作品並非單純的參與式藝術，更是表演藝術的作品；宣傳上稱為「編舞新形態」，則言之尚早。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由 香港藝術節 提供） 編舞指示內容有幾種：用動作回答錄音問題如站立或坐下；直接指令如伸手、走到台前排成一行；想像力練習如幻想身體的痛點，並由此拉鬆及打開身體；以及提示大家與燈光或與舞者互動等。中段大夥短暫地跟隨專業舞者的動作，儼如在對戰。或許因時間太短，每種指示雖簡

文：葉瑪 誰是狂人？狂是一個相對主觀的概念，社會體制定義了何謂正常，而對抗這種正常少不免就會被看成狂。魯迅1918年寫了一本《狂人日記》批判社會，裡頭的狂人認為社會人際關係充滿虛偽和欺騙，但無法跟著社會而走的痛苦逐漸地讓狂人失去理智，產生更異常的想法和行為。上百年之後，編舞毛維再以狂人為題發展作品，說的依然是人面對社會價值和規範的掙扎，可是在他的《狂人派對》下，舞者們狂得克制，狂得檢點，說到底也是一個文明理性的狂人。 《狂人派對》（照片由 香港藝術節 提供） 毛維在訪問中提及，《狂人派對》的起點是面對三十而立之年人生關口的感受和覺悟。作品取材於編舞及七位年紀同樣處於盛年的舞者，每個人也有各自的狂，即使處於同一舞台，仍然是七個處於各自時光的孤獨派對。因此，這次作品其中一個難度，就是要將七個並置於同一舞台時空梳理清楚，讓觀眾對每個舞者所代表的「狂」也有想像的空間。 過去毛維另一作品《火滅》之中，已見他有意在舞蹈動作中加以戲劇文本。而這次《狂人派對》有異於前者，以實在的戲劇情景（夫妻共處一室，面對感情破裂的邊緣）先行，而是七人各自的敍事線在沒有實景、角

文：俞若玫 《For C.》是個有趣的名字，聯想很多，是「forsee」縮寫？是「為了看見」的簡稱？是把「foresee」中的「fore」及「see」拆開為「之前」及「看見」，又或是電腦程式語言C的「for 迴圈」？哪一種猜想都好，都和時間有關。再看宣傳文字，舞作主軸是一位無人相信的預言家，散發著一份對時代及生存意義濃厚的焦慮，因此對作品的歷史觀照，以身體言說記憶，滿有期待。 《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供） 甫進場，舞者們已在台上了。此安排，也是一種看待時間的姿態，提示觀眾已進入一種先設的存在處境及精神狀態。開幕，一群舞者背向觀眾，以慢速合拍地往台後前進。一種回到過去，或是離開現在的身體暗示。這個簡單但其實一點也不簡單的動作，得要不同個體的存在完全融合才有感染力，純粹沉澱，才有力量。一字排開的舞者呼吸合一才達至純粹的整體效果（ensemble），可是，大概是年紀關係？還是狀態未夠？有些舞者似未有聆聽別人的耐性，腳步輕浮稍欠力度。但這個開場，顯出編舞有敘事的意向。 然後是左右兩台前各有舞者起動，機械人般的動作帶科技感，時

文：葉智仁 觀賞《一個人共舞》的六段獨舞組合演出，雖然感官上屬於藝術創作結果的視聽接收，但深層的樂趣，對筆者來說，來自一連串思維層面燃起的聯想。我感受到參與創作者對當代舞蹈的「可能性」這三個字，持續拷問的熱情。 編舞李思颺在場刊裡撰寫的一段簡潔背景資料，說明了創作的來龍去脈。她從逆轉編舞與舞者主客位置開始，採雙向平等的心態，針對如何開發演出者身體特質的提問，以實驗方式逐步讓各人的新動作累積、發酵，並努力共同尋找扣連一切的答案，利用身體去探索空間。 《可不可以離開地球？》／攝：Jesse Clockwork（照片由Neo Dance HK提供） 首先出場的余巧兒，恍似追問需要甚麼條件才能讓手或腳和頭分開運動，或同時出現協調的運動。某指定解剖部位（例如頭、身、手、腳）的「不自然」運動方式，及執行動作的張力是她表達的曲式。接著，劉柏康在重複少量變化的鋼琴音樂中玩「象徵性的身體」——西西弗斯重複滾落山腳的意象，是他表達如何探索「自我身份」與「身體移動」關係的主軸。第三位出場的袁澤森，單是利用面部肌肉的張合，已提醒我們動作素材（movement...