文：Yumi Leung 小龍鳳舞蹈劇場十周年製作《夜奔》，邀請了三位概念編舞周佩韻、馬師雅和黃家駒，與創作舞者李婷炘和許俊傑一同想像，將《水滸傳》中的林沖夜奔改編成當代舞，從不變的文字中找尋流動的角色與身份。 崑曲《夜奔》是明朝李開先《寶劍記》裡的一齣戲，主要描寫了林沖在夜奔梁山的路上，「專心投水滸，回首望天朝」的複雜心情，一種對未來生活的茫然。三位編舞以不同方式進入這個戲曲文本，創作出三個風格截然不同的舞作，可見在戲曲世界裡所有東西都是既定的，而當代舞則是一個找尋的過程。 《夜奔》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由小龍鳳舞蹈劇場提供） 對抗性的留白 與戲曲表演相比，當代舞中的矛盾和張力更為內在化，《夜奔》採取獨舞的形式，林沖的個人形象和內心世界得以被放大，而他的對手角色和背景交代則採取了較為意象的呈現。在舞台設置上，用燈光營造湖水藍色的草原，背後的簾幕則作為林沖掙破枷鎖的象徵。 周佩韻在作品中突出了林沖的英雄戰士形象，獨舞中林沖的對抗角色失位，舞台上運用投影的大影子去演繹林沖的敵人和內心世界；馬師雅作品中的林沖塗黑眼

文：格子 筆者曾經跟一些中國舞訓練背景的舞者和編舞家交談，大家都致力推廣傳統的中國舞文化，糅合創新的元素和自家風格展示於觀眾前，希望當代中國舞受到更多觀眾關注。La P en V優之舞藝術總監兼《異舞．迴聲》編舞莊陳波在場刊簡介：「舞蹈會否像編碼一樣，有既定程式？讓我們重啟舞碼之匙，探索不同維度的虛與實，透析肢體語言以外的紋理……」既然如此，我的著眼處會是作品中的「傳統、編碼、重啟、虛實、肢體」和以外的東西，到底想向觀眾呈現甚麼觀感與訊息。是次演出因疫情關係一再改期延後，而這三年疫症讓他思考更多人與自然、個體與社會，還有舞蹈的現在與未來發展的關係。 《異舞．迴聲》／攝：Mak（照片由La P en V Innovative Dance Platform提供） 《異舞．迴聲》是莊陳波從法國南部亞維儂藝術節考察中得到靈感，透過傳統意念和元素為基調，創作他第三部長篇作品。作品分了六個段落，由九位舞者組成：〈迷〉、〈天人地〉、〈妳聽見嗎〉、〈裂〉、〈信．途〉和〈無言．百道〉，由獨舞、雙人舞到群舞的編排，再加上一些抽象圖案的投射、音樂、燈光轉換，營造神秘的

文：謝嘉豪 看完《棕色》之後，的確有種激烈的震盪，舞者不留力的表現，令人激賞。勁度十足、節奏凌厲、一氣呵成，相信這些形容詞是不少觀眾看罷演出後的印象；韓國魔童之桌現代舞團藝術總監金在德再次與城市當代舞蹈團（CCDC）合作，身兼編舞與音樂創作，與舞團成員一起，炮製出使人耳目一新的《棕色》，除了展現出韓港合作的成果外，亦讓觀眾看到CCDC舞者實力的表現。 《棕色》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） CCDC邀得韓國編舞家金在德再次合作，為舞團編創新作《棕色》，適逢有幾位新晉舞者加入了舞團，令演出增加了新鮮感。不過，相信大家對金在德應該不會陌生，他於2018年已首度與CCDC合作，並憑《跌宕》獲得香港舞蹈年獎2019「傑出配樂設計」。金在德在音樂創作上的才能，令他所編排的動作非常精準，可以說他的編舞幾乎是從他編寫音樂時已經開始，所以，長約70分鐘的《棕色》，對於舞者來說，是個相當大的挑戰。 《棕色》大致上可分為兩部分，上半部分以群舞為主，舞者穿上棕色長袍，全都戴上面罩，整個頭部都覆蓋著，而且手上戴有手套，連著長長的指甲；舞者的身份被抹

文：俞若玫 如果共融藝術（Inclusive Art） 不只是一種姿態，不單把能力各異的朋友放在舞台或展場上，也可以產生更多意義，指向更多，能構建另一種美學嗎？我們的創作圈子少談美學，也少討論如何讓不同界別及能力的藝術家產生有質素的對話，協作的基礎在哪？來自德國科隆的無標籤藝術團（Un-Label Performing Arts Company）將在今年香港藝術節「無限亮」中亮相，可能給我們多些有關共融和協作的想像及可能。 《萬有引力》/ 攝 : Johann Bentele（照片由香港藝術節提供） 無標籤藝術團在德國早已走得很前，他們參考的模式是已有四十多年歷史的英國老牌共融劇團Graeae Theater，均針對聽覺及視覺有障礙的社群，追求研究及演出的質素，而且非常國際化，而這次演出《萬有引力》是歷時兩年名為ImPArt的歐洲計劃的三個演出成果之一。2018至2020年間，350位國際藝術家一起協作及研習，集科學及創作研究、演出及公眾對話（工作坊及國際會議）一身，同時，有系統地在網上分享研究成果。 沒有共同信念，很難有協作的可能，無標籤藝術團

文：艾蕓 「八樓平台」以往只是發表作品平台的品牌名，今次卻成為題材之一，取其空間功能回應「日常生活」（everyday life）。（註1）《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》意念多以個人、編排或舞蹈體系自身出發，但問題意識缺席。不過，清晰的舞台調度有助觀者從相關語境作思辨（speculation）。 我想觀察人，但我不想被觀察。Sometimes islands, sometimes an island. （照片由 香港舞蹈團 提供） 印象深刻的段落有：李俊軒運用照明技術轉化明暗對比法（chiaroscuro），並融合身體節奏化的樂曲演繹，編排策略掌握燈光流動和視覺的關係，觀看成為注意力導向的遊戲。緊跟隨展演身體造型術語，蘭花指、三道灣等等，光影殘像前後暗合，辨認扭、擰、彎翹等典型舞姿。俏皮矯健、Camp（「敢曝」）的表達，頗具酷兒格調，與罔兩不定形的視覺趣味，構作可對讀的兩重面向。然後是劉卓禕在錄像上反覆上演訓練動作的情境，正正再現空間（練習室）工具化的運作。現場帶對話機的手持對話機的表演者面對錄像做出話語系統操演，鏡頭向話語對象為

文：Yumi Leung 此次三位編舞彭春、劉燕珺和董仲勤的背景非常不同——彭春的舞蹈風格以流行編舞及街舞為主；劉燕珺是芭蕾舞系出身；董仲勤則畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系。他們分別用各自的舞蹈語言去詮釋荒誕性。 攝：Carmen So（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 被凝視的他者、身體的荒誕性 沙特在《存在與虛無》中分析了「身體」這概念的三個面向，而其中首要的是身體於人「在世界中存在」的根本作用。其中身體的荒誕性正正體現在「為他人存在的身體」，即我們的身體受困於社會的標準和他人的目光之下。劉燕珺作為芭蕾舞演員，在作品《Observing incorrect correctness》表達了她對芭蕾動作的所謂「美」和「不美」的思考，舞者的身體被置於如博物館的玻璃框中，承受著被凝視。即使從框中出來後，舞者依然擺脫不了標準的束縛，這種「美」中透露著荒誕。在各種規範之下的舞蹈是否也淪為了視覺中心主義的產物？ 而在董仲勤作品《數位世界絕對的0與1》中，這種荒誕性更為突出，演出中的裸男形象成為了被凝視的對象，淪為權力機制下的「他者」，兩個白衣人不斷地將其推倒

文：陳抒 《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》是香港舞蹈團實驗舞蹈劇場八樓平台的最新創作。這部實驗性作品以預先拍攝、實時影像和現場演出的方式呈現了九位新晉舞者的日常操演、內心掙扎和逐夢決心。 作品開始，攝影機隨著舞者，推入觀眾鮮有機會進入的舞者更衣室，投影畫面由舞團排練室——上環文娛中心的八樓切換到一個獨坐在更衣室角落椅子上的女舞者。在沒有音樂襯托底下，鏡頭聚焦在女子蜷縮的身體上。她慢慢站在椅子上，竭力爬升，觸摸空氣。此刻，觀眾看不見她任何面部表情，卻能通過身體的痙攣和某些手部、腳部的特寫，感受到強烈的焦慮和孤獨。這一部分，預先錄影造成的「不在場」和影像的詭譎壓迫令人不安，視覺連帶聽覺與觸覺，將作品潛伏內爆的情緒有效地傳導給了觀眾。 原點，最後還是回到原點…… What if vocal comes in vain?（照片由 香港舞蹈團 提供） 第二個段落，作品呈現出另一種形式和情調。舞者李俊軒和椅子，演出近五分鐘的獨角戲。他透過手機電筒的燈光和鏡子迷宮的多重折射，將舞台化作「安能辨我是雌雄」的幻境。光影變奏下，虛與實，男像與女像交替上

文：蘇桔 「Train of Thoughts」是思緒、創意無限的意思。作為年輕的小型舞團，綽舞場初次讓年輕舞者及藝術家試驗創作、擔綱編舞，更銳意讓這類作品展現陸續有來。 節目包含三個風格各異的中篇舞蹈作品：開首與結尾由綽舞場一團的舞者鄒柏賢及吳希維分別編舞、二團成員參與演繹；中間的作品，由本為佈景及服裝設計的朱紹銘及燈光設計師Light Q Go聯合編舞、藝術總監麥卓鴻獨舞演出。 攝：Jack, Wong Yiu Kuen（照片由Beyond Dance Theater提供） 鄒柏賢編舞的《It’s Not The Same》，誠如其名，編舞結構有趣，作為節目的頭陣，予人新鮮感。觀眾由進入演出場地的一刻，已同時進入作品白茫茫的世界：幾張白椅堆在舞台中央，四位如新娘造型的白裙演員，姿態各異地伏在四張散落於周圍的白椅，三下鐘聲響起，演員醒來、抬起椅子、移動、舉手、深呼吸，圍著中央群椅下跪，時而如天鵝，時而如祭司。最驚艷的畫面，是身型最小巧的演員周子怡，背對觀眾、攀上堆疊如祭壇的椅子，雙手平舉兩側，燈光從下而上映照灰藍身影於白色天花，演員突然從高處一