文：邱穎琳 「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的《介乎之間》，是一個雙劇目的環節，包括《殘存之間：暗室》及《雙生》。前者直面移民處境，後者看似描寫著網絡直播生活，但現代人又何嘗不是網絡世界上的移民？究竟甚麼才是現實？ 全球化之下的現實 第一個作品《殘存之間：暗室》由盆栽與金魚缸橫向進場揭開序幕，葉子盆栽躡手躡腳地嘗試探進魚缸，進一步接近它，卻被華裔清潔工長篇大論喝斥：『那不屬於你！』，畫面甚是可愛。演員以星馬口音的英語嘮叨，為劇作首先注入輕鬆諧趣的氛圍，同時隱約透露移工的心聲。場景設定為一名歐洲老人的家，僱有兩名亞裔清潔工，全劇以日常對話為主軸，以舞蹈表達各人的內心。女工的性格較為忠直謹慎，大概是海外典型的基層華人；另一位工人則為比較調皮、演繹上較女性化或非二元性別的菲裔男生，渴望自由，找尋自我。 歐裔老人不良於行，亞裔傭工為他打點家務——率先揭示歷史遺留下來、來到今天仍然重覆上演著的刻板印象。恪守本份的女工把老人的家打理得一塵不染，看到菲裔男生邊玩耍邊工作，忍不住調教他，著他跟從正確的清潔姿勢，不得有半點偏差，更斥男生的 Vog

文：邱穎琳 自由空間大盒坐滿等待開場的爸爸媽媽和孩子，劇場內白皚皚一片，右面一堵攀石牆，左面由一格格的四方體堆疊出的小山；坐在有如大冰塊的觀演區域，聽著猶如主題樂園的音樂，伴著襲襲藍光——感覺彷如氣溫也降低了。佈景設計成功引起觀眾的好奇心，令人從外面的紛擾慢慢投入到雪嶺場景之中。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 一眾披著藍色長袍的演員，率先跑進圍繞觀眾的演區，先拉近與觀眾之間的距離，試著建立兩者之間的連繫，為演出揭開序幕。三位外籍舞者首先於右面的「懸崖」附近輪流起舞，日本舞者的身體流動尤其好看，每次出場都讓人目不轉睛；這一幕，服裝與背景色相同，加上視覺投射效果，舞動的身體若隱若現，加上內斂的呈現，讓人有對於雪山群獸百態的想像。我很喜歡這種抽象而簡約的美學，心靈好像被淨化了一趟。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 然後，故事便開始了。 小孫悟空...

文：邱穎琳 在香港，共融劇場未必是觀眾最感興趣的演出，很多時候(去看共融劇場演出)都讓人有「支持親朋戚友」、「關懷弱勢社群」的印象，這或許包含了社會多層次的文化及理解差異。而由香港青年藝術協會創作的社區舞蹈黑盒劇場演出《共舞融影》，就讓我看見「不刻意的共融」。 這晚的黑盒劇場首先由粵語、英語、普通話及香港手語，四語場內守則展開，隨即換上各人共同構建的「維港全景圖」（Panorama），彷彿訴說著：「這個地方是屬於我們所有人的」、「這個地方是具有生命力的」。然後縮放至街道上的擦肩相遇，以及一些令人會心微笑的小片段。 來到這裡，看到的是城市裡有不同人存在與交集，沒有誰比誰突出，沒有誰先誰後，很美。 螢幕以第一身鏡頭穿梭都市，在實景音效帶領下，走過不同角落 － 首先是地鐵車廂，各人舞動身體走動和營造場景氛圍，看似稀鬆平常，仔細看下去，發現已經悄悄地描繪著一些心聲：原來在車廂交談並不是理所當然，聽障及聾人朋友需要圍著扶手才能好好看到手語，但總有未能留意或理解的乘客穿插其中，甚至面露不悅。這部份節拍輕快，其諧趣的編排和演繹讓我看到一種面對不同需要及立場的智