香港舞蹈團 | dance-journal-hk 2/2

[中]《世一衝衝衝》蘊藏亮眼的精英

文：朱映霖香港舞蹈團兒童團及少年團是次劇目以體育運動為主題，讓表演者和觀眾思考天賦與努力的共存意義，編創的每段舞蹈作品除了充滿童趣，還可以盡看功架十足的大小舞者在舞台上展示平時努力練習的成果。除了過百位兒少團的成員，香港舞蹈團部分團員也有擔當各個主演及群舞的合演，令整個演出變得更專業。大型合家歡音樂舞劇《世一衝衝衝》《運動小精靈》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供）演出分三幕合共16段舞組成，女主角芷君在童年時踩著單車做小販賣月餅，是第一幕〈會飛的少女〉的開場，小女孩清脆悅耳的叫賣聲，以及她跟聲演風車精靈朋友的對話可愛動聽。群舞營造出市集熱鬧的氣氛，包括充滿香港特色小食的大型道具如大魚蛋串，每粒拆出來可變成打籃球的舞蹈、拉麵像花式跳繩。市集「走鬼」的場景啟發芷君努力成為單車運動員，富趣味性的舞台效果令觀眾目不暇給。男主角世一，從小到大與芷君踩單車追逐鬥氣，他認為自己有天賦的才能，但不知道自己喜歡甚麼運動。世一體驗各項運動的情節，構成了第二幕〈天賦vs努力〉。擔當演繹各項運動的每組兒少團舞者，展現了

[中]《如影》：女性肉身的經驗和情感之旅

文：陳抒舞蹈《如影》取了個很有詩意的名字，令人第一想到的是「如影隨形」一詞。甚麽是影？隨甚麼形？是記憶、情結，還是身份？看場刊介紹說：演出者都是女性，影是生命走過留下的痕跡，而形是肉身，「舞影如歌，如故，如事」。看來編舞是想從身體的物質性歷程出發，去體察和回味被湮埋的記憶。《如影》／攝：arliugraphy（照片由香港舞蹈團提供）進入香港文化中心四樓劇場時，一位女舞者已經站在鏡面舞台上了。身著各式各樣、五顏六色的中國傳統民族舞衣和戲曲服飾的她，慢條斯理地端詳，然後逐件取下，再整理妥貼，慢慢一件件疊好，疊在地上，至身上只剩一件大地色系的單衣。舞者換上服裝，就會化身英姿颯爽的穆桂英或是妖嬈動人的聶小倩；但若褪去身份設定的服飾，是否就暗示這是一場回歸舞者本然、直覺自我身體的展演呢？這個開場隱喻性非常強，也顯出編舞對女性舞者身體經驗的詮釋傾向。接下來，幾位女舞者從舞台的四個方位悉數登場，其中一位懷抱一個紅色纜繩繞成的大球。她將大球交給前排的一位女性觀眾，自己持著紅繩的一端，慢慢延展，在地上排成各種圖案，她靈巧地跳房子般穿梭在紅繩編織的不同

[中][ENG] 通過舞台空間觀照自我：專訪舞台設計師王健偉

Setting the Stage for Self-exploration: Interview with Stage Designer Jan Wong 文：黃寶儀《一個人的哪吒》<蓮生>/ 攝 : Henry Wong@S2 Production (照片由香港舞蹈團提供) 舞台是一個充滿開放性與可能性的空間。不論是個體抽象的內心世界，抑或具象的生活場景，皆可借舞台設計師之手再現台上。對舞台設計師王健偉而言，舞台不單是呈現作品主題的空間，同時也是探索自我與實驗構想的場域。以生活體驗連結創作舞蹈空間設計是一個自我詰問以及與舞作主題對話的過程。戲劇演出有劇本可依，佈景與舞台場景需配合與呈現文本書寫。然而，舞蹈創作起始於富有詮釋空間的概念，意念的成型乃依靠創作團隊以自身生活為養分，來探索與回應舞作主題。王健偉談到：「舞蹈創作是一個自我認識的過程。創作者通過自身生活狀態與舞蹈作品碰撞，並從中尋找與提煉出回應作品主題的方式。」正因舞蹈與生活緊密連結，舞作成了舞台設計師自我觀照的原點。王健偉以舞劇《一個人的哪吒》為例，哪吒雖然只有一個，但每

[中]「八樓」的小事與策劃的限制

文：艾蕓「八樓平台」以往只是發表作品平台的品牌名，今次卻成為題材之一，取其空間功能回應「日常生活」（everyday life）。（註1）《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》意念多以個人、編排或舞蹈體系自身出發，但問題意識缺席。不過，清晰的舞台調度有助觀者從相關語境作思辨（speculation）。我想觀察人，但我不想被觀察。Sometimes islands, sometimes an island. （照片由香港舞蹈團提供）印象深刻的段落有：李俊軒運用照明技術轉化明暗對比法（chiaroscuro），並融合身體節奏化的樂曲演繹，編排策略掌握燈光流動和視覺的關係，觀看成為注意力導向的遊戲。緊跟隨展演身體造型術語，蘭花指、三道灣等等，光影殘像前後暗合，辨認扭、擰、彎翹等典型舞姿。俏皮矯健、Camp（「敢曝」）的表達，頗具酷兒格調，與罔兩不定形的視覺趣味，構作可對讀的兩重面向。然後是劉卓禕在錄像上反覆上演訓練動作的情境，正正再現空間（練習室）工具化的運作。現場帶對話機的手持對話機的表演者面對錄像做出話語系統操演，鏡頭向話語對象為

[中]「此刻碰面」：影像和舞動如何兩全其美？

文：陳抒《此刻碰面在尋找我回答如果只有一件小事要⋯⋯》是香港舞蹈團實驗舞蹈劇場八樓平台的最新創作。這部實驗性作品以預先拍攝、實時影像和現場演出的方式呈現了九位新晉舞者的日常操演、內心掙扎和逐夢決心。作品開始，攝影機隨著舞者，推入觀眾鮮有機會進入的舞者更衣室，投影畫面由舞團排練室——上環文娛中心的八樓切換到一個獨坐在更衣室角落椅子上的女舞者。在沒有音樂襯托底下，鏡頭聚焦在女子蜷縮的身體上。她慢慢站在椅子上，竭力爬升，觸摸空氣。此刻，觀眾看不見她任何面部表情，卻能通過身體的痙攣和某些手部、腳部的特寫，感受到強烈的焦慮和孤獨。這一部分，預先錄影造成的「不在場」和影像的詭譎壓迫令人不安，視覺連帶聽覺與觸覺，將作品潛伏內爆的情緒有效地傳導給了觀眾。原點，最後還是回到原點…… What if vocal comes in vain?（照片由香港舞蹈團提供）第二個段落，作品呈現出另一種形式和情調。舞者李俊軒和椅子，演出近五分鐘的獨角戲。他透過手機電筒的燈光和鏡子迷宮的多重折射，將舞台化作「安能辨我是雌雄」的幻境。光影變奏下，虛與實，男像與女像交替上

[中] 香港舞蹈團《九歌》演繹出色

文：聞一浩香港舞蹈團與西九文化區自由空間合作的「自由駐：香港舞蹈團」項目，來到第二年，送上了三十年前由城市當代舞蹈團首演、本地著名編舞家黎海寧、譚盾作曲的經典作品《九歌》。這是《九歌》第四度在香港上演，演出的是由葉錦添重新設計服裝及舞台、2002年上演的第三次演出版本。這次演出，除了〈水巫〉是由同一對舞者擔演，其他主要角色安排了兩組舞者演出，也叫人看到不同舞者如何演繹同一角色。譚盾的《九歌》是根據戰國時代楚國詩人屈原同名作品而來，而黎海寧由譚盾的音樂產生了舞作的靈感。屈原採風而編撰成《九歌》，當中記錄了由向天神的膜拜到哀悼烈士的亡魂，楚地人民對巫祀的重視及傳說，透現了屈原對家國及人民的關懷。譚盾的音樂，保留了楚地先民巫祀的氛圍，既有民俗音樂的元素，也作了樂器及人聲的實驗，營造了一種質樸、土地的色彩。《九歌》／攝 : Mak Cheung Wai (照片由香港舞蹈團提供) 黎海寧由此出發，用舞者的身體與動作，透過神巫原始氣息，以現代舞手法及語言，呈現對人類生存及死亡最深刻的哲思。舞作共分九章，並沒有故事情節，也沒有明顯關聯，但是充滿了戲劇的張