文：李淑嫻 首屆香港演藝博覽於2024年11月14日至18日舉行，為期五日。筆者有幸觀賞四個不同藝術範疇的表演項目，分別是： 一、《快雪時晴》 《快雪時晴》 攝：Mak Cheong-wai (照片由 香港舞蹈團 提供) 這可說是博覽會開幕之作，由香港舞蹈團擔綱，假西九文化區戲曲中心上演，由楊雲濤編舞，以書聖王羲之的手帖及數封短訊，將文字間的意境轉化為舞蹈和形體動作。舞台設計如同一張白色宣紙，穿著灰和黑舞衣的舞者就好像文字活現在紙上，分別表達「氣象」、「墨象」及「心象」。 在「氣象」中，舞者穿著偏向中性的上衣和長褲，糅合太極動作及步伐，沒有明顯的陰柔陽剛之別。「墨象」中的一段男女共舞《卿佳不》，原表達向對方問好及思念，但從舞者的神態及彼此距離看來，情感顯得淡然。此外，《痛當奈何》一段，一位舞者用長水袖從台上的墨池中潑墨在牆上來表達「痛」，在台左則有滴滴墨雨打在另一位舞者身上，使其有痛苦掙扎之態。雖然這一段可以展示採用速乾物料為舞台裝置的技術，但段落之間並沒有一個故事脈絡聯繫，觀者未感書聖之痛。「心象」以群舞作結，在姚珏剛勁而輕快的小提

文：陳國慧 英國《劇場綠皮書》由當地劇場從業人員發起，提供演出製作、場館營運和劇場建築邁向零廢棄的規劃架構，鼓勵劇場工作者實踐環保，達成永續目標。綠皮書有一條短片，介紹這個永續項目的緣起，當地劇場工作者自下而上推動，如何在策略上更有效地使其不論在整合過去的問題、目前的執行方法，和未來持續進行的可能性，都能有機地協作，提出邁向永續的過渡方案，需要「提供指引、設定標準和共同語言，目的在於一起面對這轉型」。他們強調的這種共同感（togetherness），對我來說，是今年策劃專題「舞綠」時最為重要的元素。 《劇場綠皮書》德語版 （照片由德國劇場及舞台技術協會網頁提供） 很多時令人非常沮喪的是，各國領袖在那些討論氣候變化和世界性永續策略的高峰會上，各自視自己地方的利益為首位，難以達成共識，而我們的地球則無助地任由人類肆意破壞。在這樣的語境下，尋到共同語言變得困難；因此在很多時候，我更相信以民間的創意和想像力，及其可能找到的共同語言，作為產生影響的推動力。這也是「2024藝術永續國際論壇」中分享的不少案例，就是這樣一步一步走來的實踐。 主題講者之一、國際博

文：陳瑋鑫 雖然「新視野藝術節」今年未再舉辦，但聚焦「一帶一路」地區藝術的「亞藝無疆」自去年起接續而生。是屆開幕節目《數據玩家》（The Accountants）由出生於英國倫敦、擁有印度及加勒比血統的導演基夫．漢（Keith Khan），聯同中國編舞家謝欣、印度編舞家泰倫斯．劉易士（Terence Lewis）和馬克露．杜馬絲（Mahrukh Dumasia）共同編創。整台節目不僅有跨文化的演創班底，呈現上也應用了大量聲音與影像跟舞台上的表演者合演，彷彿延續了新視野藝術節的跨界精神。 《數據玩家》The Accountants/ 照片由康樂及文化事務處提供 Photo provided by Leisure and Cultural Services Department 演出內容主要圍繞一位中英混血少年，跟擁有印英血統但與他沒有血緣關係的「阿姨」之間，有關文化及身份議題的互動交流。不過這兩個主人翁全程並未現身舞台，而是透過舞台前沿，左右各一的巨型手機屏幕顯示兩位主角之間的聊天對話，去讓觀眾從中窺探二人的關係，並引起大家想像這些文字與語

文：陳瑋鑫 編按：香港演藝學院於2024年12月初，頒授榮譽院士予國際著名編舞家艾甘・漢先生，學院更邀請到艾甘・漢親臨香港，出席該校頒授典禮；除了頒授儀式外，校方亦舉行了艾甘・漢的講座，讓學生及校友們能近距離與大師見面與交流。本文主要是摘錄該講座的談話內容。 ...

文：余曉彤 上一篇文章主要闡述了在霹靂舞運動員身上常見的傷患位置及類型，並探討了如何預防這些傷患。今次我們將繼續圍繞霹靂舞運動員的健康訓練，分享針對霹靂舞所需的體適能訓練。 余 ：在與霹靂舞運動員的接觸，觀察他們激烈的比賽時，你們認為他們在哪些體適能方面需要增強？ 林...

Text: Dr Tanja Beer As a new era of environmental awareness is dawning, performance makers all over the world have been heeding the call of sustainability and exploring its potential for innovation. From bicycle-powered shows, bio-costumes and mycelium sets, to creating body suits that capture kinetic energy, artists are leading the way in demonstrating how the performing arts can be a unique and powerful platform to imagine and inspire new realities. Productions designed o

文：陳一云 Amy Chan 《A Play for the Living in a Time of Extinction》A Play for the Living in a Time of Extinction 照片由巴比肯藝術中心網頁提供 Photo provided by the website of Barbican Centre 氣候變化、環保和可持續性已成為每人生活中經常面對的處境，也是表演藝術及舞台美學不能迴避的議題。提到環保節能，大眾最容易想起的就是電器的能源效益。在舞台美學中，燈具是較先轉化的一環。在各國的環保節能條例推動下，舞台燈具生產商緊隨步伐，由主力生產傳統大功率的鹵素燈及高強度氣體放電燈，逐漸轉型生產能源效益較高及功率較低的LED台燈；在劇院翻新時，LED台燈的使用比例也隨之提升。此外，國際大型舞台設備展銷亦設有獎項表揚具可持續性的台燈或舞台裝備。正如澳洲舞台美學家及生態設計師Tanja Beer博士在其2021年著作《Ecoscenography: An Introduction to Ecological Des

訪問：陳國慧 文：黃寶儀 舞台服裝的生命不限於台上演出的剎那，劇場工作者能以可持續發展的思維，為閒置的演出服裝重新賦予價值。對於編舞伍宇烈、舞台服裝設計師何珮姍、造型及美術指導葉頌恩，以及時裝設計師黃琪與楊展來說，演出服裝的生命是可以通過升級再造（upcycling）得以延續與重寫。 此文章所有照片由城市當代舞蹈團提供 All photo in this article provided by City Contemporary Dance Company 攝 Photos by Pazu CHAN @ Common People Productions 永續服裝設計的前緣與期許 伍宇烈與何珮姍在其創作中，早已實踐為服裝尋找第二生命的理念。得力於城市當代舞蹈團前服裝主管李慧娥（Linda）的支持，伍宇烈在2018年與舞團合作《香．夭》時，使用了該團的服裝庫存，並以舊衣再造的方式設計演出服裝。他於2021年加入城市當代舞蹈團後，亦沿用升級再造的概念。除了在2021年的舞季小冊子拍攝中，讓舞者穿上舊衣重造的舞衣外，其亦在創作《大鄉下話》時，

文：莊陳波 創作理念 在全球化趨勢和文化共融的影響下，如何平衡傳統文化承傳和當代藝術多樣性等的相關議題。 平板電腦及手機 - 透過網上媒體進行大量資料搜集，以作初步準備及分析。 - 錄影及檢討排練後的舞段...

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）所擔當的橋樑角色，不只是在個人層面為編舞或舞蹈工作者增進其藝術實踐；今期藉著訪問香港演藝學院（APA）舞蹈學院院長陳頌瑛教授（Anna）及香港城市當代舞蹈團（CCDC）舞蹈中心前總監黃建宏（Kevin），了解他們如何透過舞盟發揮自身所長之餘，同時宏觀地回顧及展望舞盟怎樣推動香港舞蹈業界的不同板塊。 採訪、整理及撰稿：陳志芬 與舞盟的關係 每天睜開眼就在舞蹈這個職業當中、認為舞蹈已變成她生活的Anna形容舞盟如家人一般，她笑言自己並非APA出身，但舞盟當時需要普及舞蹈的民間聲音，當時董事會成員亦熱衷舞蹈教育，因此她受邀加入舞盟。自2000年被董事成員推選為「舞盟主席」後，這個平台如家人般陪伴她成長、同行，並推動自己向前進步，漸漸就由接受變為付出，造就今天的自己。 Kevin則分享80、90八、九十年代長大的男生基本上沒有機會學跳舞，而家人對他跳舞也反感，直到入讀大學時，參加舞蹈學會才真正開始接觸舞蹈。雖然並非從小習舞，但他對舞蹈的熱誠毋庸置疑。2008年正式出任CCDC舞蹈中心總監，負責外展及教育，一直致力培育新一代