文：陳瑋鑫 西九自由舞2024的FIRST創作平台在自由空間細盒進行，除了有兩場共四組獨立編舞之概念發表與分享外，也有兩場持續進行中的跨地域合作之階段展演，分別是香港藝團鐵仕製作跟來自日本大阪的contact Gonzo一起創作的《搭橋》，以及現於美國加州遊學的年青舞蹈藝術家譚之卓與駐德日裔媒體藝術家ACCI BABA合作的《折體》。雖然這兩個發展中的新作，均牽涉不同地域的藝術團隊協作，但當中的醞釀與實踐模式則大為不同。 FIRST創作平台 / 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image 從即興中摸索 鐵仕製作和contact Gonzo這兩伙同樣充滿陽剛活力，兼且喜歡把武術與競技元素放在演出內的大孩子，早於2019年就曾在南豐紗廠合作演出。今次暫名《搭橋》的作品，乃延續自兩團早前於日本的兩星期駐地交流，從詰問陌生群體間可以怎樣開始「搭橋」溝通，再參考兩地「搭橋」工程的實踐，繼而構思出以一場足球賽開始，再透過合作構建一道貨真價實的橋樑，作為整個作品的主軸。 整個展演大概可以分成四部分：首部分是兩隊人馬於細盒內進行小型足球

文：Gabriel Lee 鈴鐺交響的傳統音樂在黑盒劇場迴盪，盈耳不綴，泰國舞者Gade（Kornkarn Rungsawang）正翩翩起舞。她時而搔首抓癢，左右蹦跳，像猴子般靈躍跳動；或高舉屈成馬足般的雙手，昂首揚足，模仿斑馬的步姿。這是一場祭祀舞儀：《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）。Gade的歌聲和舞蹈引領觀眾一步步脫離現實世界，踏入數碼神域。抵達神域後，Gade將以六種動物的舞蹈作為供物，奉獻給神祇，為眾人祈求不同願望。 《舞求必應》/ 攝：康彥博 Eric Hong @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 開始之前，Gade身著銀白色的傳統舞衣，遊走於觀眾之間，向來者派發黃色小鈴，並介紹奉獻於數碼神域的六種供物：雞、蟬、鶴、猴、青蛙、斑馬，及其相應的動作。每種動物均有不同的祝福寓意，如雞代表財富、斑馬代表安全、猴代表智慧等等。同時，虛擬實境眼罩懸掛在空間中央，觀眾可以戴上眼罩，在虛擬實境中寫下願望，再由Gade轉達給神祇。未幾，Gade一邊起舞，一邊高聲吟唱泰語禱詞，表演在莊嚴氛圍中

《異靈異性「自由空間天體樂園」》/ 攝：嘉霖 Ka Lam @ Moon 9 Image (照片由西九文化區提供) 文：Gabriel Lee 「我在園中聽見你的聲音，我就害怕。因為我赤身露體，我便藏了。」（《創世紀》3章11節） 在吃下分別善惡樹的果子後，亞當和夏娃意識到自己赤身裸體，羞恥不已，甚至為此躲藏上帝的目光。這則關於原罪的故事一直提醒人們：肉體與罪疚／苦惱意識之間有著某種密切牽繫，如影隨形。編舞楊春江於西九文化區自由空間展演的作品《異靈異性「自由空間天體樂園」》，除了是對自己經典之作《靈靈性性──天體樂園》（1999）的回顧，也是對肉體／罪疚這一幽微關係的奇異探索。 楊春江畢業於香港中文大學藝術系，主修西洋繪畫和中國音樂。而後負笈荷蘭，開始進行舞蹈和編舞訓練。他並非科班出身的舞者，這使得他的作品流露出跨領域的並蓄風格，將各種藝術實踐共冶於舞台內外。在自由空間前廳，既放映著彭弘智的錄像作品《未完成之作》，亦有素描（海潮）和紙雕（神父）的即場展示。畫布、紙片和銀幕影像彷彿是遮蔽樂園入口的帷幕，靜待每位觀者伸手掀開，一窺究竟。

文：朱映霖 《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。 《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由 香港舞蹈團 提供） 演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷

文：李淑嫻 Tablao Flamenco / 攝：Paul Wan（照片由BettyPaige Flamenco 提供） 佛蘭明高 (包括舞蹈、音樂和歌曲) 於2010年11月16日獲聯合國承認為教科文組織 （UNESCO） 非物質文化遺產之一，從此每年這一天都稱為「國際佛蘭明高日」 （International Flamenco Day）。十四年後的同一天，香港的佛蘭明高舞者王麗虹聯同她的表演團隊，在蒲窩青少年中心（舊香港仔警署）舉辦了一場集戶外環境舞蹈、導賞團及「小酒館」（Tablao）式的室內表演的活動。在西班牙的Tablao是一個小舞台，讓觀眾能夠在小小的空間內近距離觀賞佛蘭明高表演。 王麗虹於2002年在香港演藝學院獲頒舞蹈學院藝術學士（榮譽）學位，主修現代舞，副修編舞。2012年，她獲得香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金後，遠赴西班牙深造佛蘭明高舞蹈，並於2014年在Fundacion Cristina Heeren de Arte Flamenco 完成佛蘭明高舞蹈文憑課程。2019年，她參與許鞍華執導的電影《第一爐香》，擔任

文：黃詠思 「下一步2024」澳門匯報表演（照片由 T 劇場提供） 今年7月，澳門T劇場宣佈與葡國PARASITA合作，舉辦跨年度的「下一步 Next step——未來舞蹈發展計劃 2024-2025」，並於暑假期間公開招募藝術家，為前往里斯本駐地交流作準備。項目由藝術家郭睿、喬奧．多斯桑托斯．馬丁斯（João dos Santos Martins）和洪振宇策劃，以自我組織的實踐形式（self-organised practices）進行。10月20日晚，藝術家分享第一階段的發展成果，他們是來自澳門的劉沛麟和盧曉薇、廣州的吳卉以及北京的林熠星，而深圳藝術家祝融當晚未克出席。匯報則分成表演式講座、展演和工作坊三部分。 讓身體融於石頭與枝葉之中 T劇場的空間被規劃成單面式演區。開場時，牆身投影著熱帶雨林的畫面，左側設有一張書桌，上面擺放著電腦、盆栽和黏土。林熠星在《血化石》裡先有如儀式般把植物「施法」引導觀眾投入其中，才開始演講。該計劃招募的不只是舞者，專注於現場行為表演的她就是一例，其研究領域著墨於民俗神話、靈性、女巫史、植物殖民史等。 「下一步2

文：格子 《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供） 這個關於梅卓燕（小梅老師） 與流浪貓的故事，在南豐紗廠二樓CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）《傾聽地球旋轉》展覽內進行，演出穿梭三個展廳。小梅老師聯同燈光設計師李智偉，透過光影、聲音、文字和舞蹈，回應媒體藝術家伍韶勁作品——用受訪者家中毛孩梳理出來的毛製成毛毛星球《寰》以及所蒐集的98個毛孩與主人之間的故事。 《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供） 觀眾看見一身黑衣的小梅老師，雙手捧著一隻橘色貓紙皮，伴隨著貓聲娓娓道來她與貓的第99個故事，引領觀眾徐徐步入展廳。展廳內漆黑一片，她走入藝術裝置《摩伊賴》（Moirai），這三位女神在希臘神話中掌管命運，象徵著生命的開端、過程和終結。小梅老師高舉著貓紙皮，來回游走，碰擊在天花吊下數不盡的繩子，兩旁的工作人員曲膝用電筒射出強光和閃光，交錯打落在左右晃動中的繩子上。倏地，她走到角落，貼著牆，披著玻璃紙包裹著頭和身體跳舞，燈光映照在她身上，發出幻彩的顏色。及後她拿著電

文：歐建平 在內地宏大敘事的現實題材舞劇熱潮中，香港芭蕾舞團本月 15、16 日在國家大劇院歌劇院接連演出的三場芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，讓北京的廣大觀眾耳目一新，其童心童趣的題材、異想天開的編創、年輕氣盛的陣容、頗為考究的製作，尤其是清一色國際團隊的加盟，將整部舞劇提升到了一個嶄新的國際檔次之上 — 由馬修·皮爾斯（Matthew Pierce）創作的音樂時而悅耳動聽，時而如臨夢境；莉茲·凡達爾（Liz Vandal）「高定」品質的服裝不僅魔幻新奇，而且豔麗洋氣；詹姆士·克朗紮（James Kronzer）設計的佈景既能簡約大氣上檔次，又能營造出劇情要求的典型環境；克利夫頓·泰勒（Clifton Taylor）設計的燈光無論是神秘幽暗還是滿台通紅， 總能使觀眾感受舒適的色彩和恰當的氣氛；艾力·凡·域克（Eric Van Wyk）設計的戲偶則讓觀眾當即悟到了故事的夢幻主題和導演的遊戲心態。 舞劇《愛麗絲夢遊仙境》的創作靈感來自英國童話作家路易斯·卡羅爾 1865 年出版的同名小說。作為一部深受各國兒童青睞的童話名著，它不僅曾以迪 斯尼系列的 3

文：Gabriel Lee 自由舞 2024：Kornkarn Rungsawang《舞求必應》（照片由西九文化區網頁提供） 「現在我可能說得很輕鬆自在，但在當時，我感到徬徨無助，對未來充滿躊躇不安。我在佛前誠心懇禱，祈望祂指點迷津，啟示前路。如果願望成真，我願在佛前獻舞還願。不久後，一位朋友聯絡我，問我是否想編創一個線上表演嗎？就這樣，一個新作品的構思萌生了。」《舞求必應》（Mali Bucha: Dance Offering）即將在西九自由空間演出。在手機螢幕前，泰國舞者暨編舞家Gade正娓娓道來此獨舞作品的緣起。一個摯誠的祈願，醞釀為一場關於祈願的表演。 Gade，全名Kornkarn Rungsawang（กรกาญจน์ รุ่งสว่าง），生於泰國，自幼接觸民俗舞，大學時期則主修古典舞蹈。2007年，她加入Pichet Klunchun Dance Company，成為全職當代舞者。近年，她專注於編舞創作。一如Pichet，傳統與當代、科技與身體之間的無窮張力，始終是她創作的焦點。因此，在每次表演當中，舞者的身體和動作都彷彿幻化為古

文：Gabriel Lee 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 印度教的神祇多如繁星，號稱有三億三千多萬尊。儘管當中不少是同一尊神明在不同時空脈絡下的化身，如...