文：葉瑪 《浩浩傳奇》／攝：徐鴻偉（照片由 楊浩 提供） 「我到底睇咗乜？」是時下網絡流行語，用法廣泛，可指當事人看到些難以置信、超越常理、誇張、驚奇、離譜、瘋狂、不知所謂到一個程度而無法評論的東西。先月舉行的首屆香港演藝博覽，作為「國際精品演出」香港代表項目之一的《浩浩傳奇》，短短一小時的創作裡集過時與創新、油膩矯情與真誠分享，以及稚嫩與成熟的表演技藝於一體。在評論之前，離開劇院的那一刻，筆者直覺的感受也就只有這一句話。 《浩浩傳奇》／攝：馬紫荊（照片由 楊浩 提供） 或許是太計較了，我觀看演出前看著宣傳字句強調作品是「粵語棟篤笑和普通話脫口秀巧妙結合」，心裡一直疑惑：還不都是 stand-up comedy 嗎？可以有甚麼分別？近年來，脫口秀在內地是相當熱門的表演形式，談論甚多，因此，當中好些內地媒體也有提到兩者分別。按他們的說法，棟篤笑絕對是現場的，直接面對觀眾反應，需要更銳利的諷刺點；脫口秀著重內容，不管是現場或是節目錄製，都沒有太多觀眾互動。那麼說，《浩浩傳奇》便是將兩種迥異的表演方式結合，再加上第三種：講求感受性和非語言表達的當代舞蹈

文：朱映霖 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《快雪時晴》是結合舞蹈、書法、武術、音樂、科技，展現中西文化及結合不同元素的舞台作品，主要由黑、白、灰三種顏色呈現出來。簡約色調的舞台視覺效果，卻是不單純的舞蹈演出。舞台設計如摺疊的白紙，舞者的身體如筆墨，讓觀眾想像這個跨越時空的作品。編舞風格偏向現代感，意境中卻融合了古典美，同時也連結了武術和書法的特徵，對於舞者來說並不容易掌握。以書法為創作的主題，選材更是與我們有千百年距離的晉朝書法名家王羲之的手帖，編創追尋的藝術境界遠超想像。 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 第一幕〈氣象〉中，編舞融合了太極元素表達其意境。太極的動作緩慢，著重身體的平衡，更注重呼吸的氣息。雖然七位舞者並不是在表演太極招式，但舞蹈動作給人的感覺較為靜態安穩。舞者穿著混合灰黑色的舞衣，鬆身的褲管令舞者在台上走動時如同毛筆在穩定地書寫。然而，作為演出的開場，過於單一的畫面和缺乏吸引力的音樂，而且選用的音樂偏向重

文：李淑嫻 《梁山伯與祝英台》是一個歷久不衰、盪氣迴腸的故事，足以媲美西方的《羅密歐與茱麗葉》。「香港芭蕾舞團」在2024年香港演藝博覽（HKPAX）安排了《梁山伯與祝英台》的預演，由馬仁杰飾演梁山伯，成萱飾演祝英台，胡頌威、麥靜雯夫婦編舞，田汨編曲，「澳門樂團」現場伴奏，以及憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」的葉錦添擔任佈景及服裝設計。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞劇講述祝英台女扮男裝求學，結識梁山伯，兩人同窗三載，暗生情愫，山伯漸知英台是女兒身。家中來鴻，祝母病重，促英台返家，二人不捨，山伯十八相送。英台歸家後，方知母親訛稱抱恙，其實是想將其許配給世家。山伯千里迢迢前來提親，終與英台相會，兩人決定私奔，可惜中途被拆散，山伯悲憤難平，鬱鬱而終。英台得知山伯已逝，變得魂不附體，出嫁途中，路經山伯之墓，英台躍入墳中殉情。梁祝頓化成一對蝴蝶，在人世外再續情緣。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 第一場「高門內外」中，有祝父及英台的雙人舞——祝父頭帶兩翼冠帽，