文：格子 《停格中的塑像》 / 攝：Worldwide Dancer Project（照片由城市當代舞蹈團提供） 我坦言，當初看到城市當代舞蹈團《停格中的塑像》&《哲學係咁跳》是衝著好青年荼毒室的鹽叔（楊俊賢）和一眾哲學賢能而來，滿心歡喜抱著極大的期待想看如何用舞蹈表達哲學...

文：聞一浩 《無極》 / 攝：Maximillian Cheng（照片由香港藝術節提供） 澳洲編舞史蒂芬妮．雷克創作的《無極》，舞台表演者可多達五十人，而且會在演出所在地區挑選非職業舞者擔演。非職業表演者演出也是近年頗受藝術家重視的一條創作探索路線，期望為藝術演出提供不一樣...

文：黃寶儀 《馴悍記》／攝：康彥博 Eric Hong（照片由新約舞流提供） 一個潑辣且個性張揚的女子，被馴化成符合婚姻市場期望的溫順模樣，正是莎劇《馴悍記》的主軸劇情。在鼓吹女性自主的現代社會，新約舞流在改編原著時，採取簡約、詩性的方式，並跳脫出原有的性別框架，轉而將重心...

文：艾蕓 《愛若有如果》／攝 : Carmen So（照片由主辦單位提供） 對上一次看陳偉洛作品是《{POV [TWINK / COUPLE (ASIAN) / EXPERIMENTAL]}》，定焦於情色互動的視覺運作。今次《愛若有如果》節斂意淫，只留有綺麗況味和蕩漾肉身。...

文：《舞蹈手札》編輯部 9月至10月於西九文化區藝術公園自由空間上演的「Phygital D」-- physical + digital，匯聚本地和來自亞洲的舞蹈藝術家，包括梅田宏明、譚之卓、曾翠珊、陸揚和陳偉洛，聚焦一系列舞蹈和數碼科技的創作，大量運用多媒體裝置、動態捕捉、虛擬實境（VR）體驗及數碼影像等技術，帶給觀眾置身自由空間又同時遊歷虛擬世界的舞蹈體驗。 提起梅田宏明（Hiroaki Umeda），相信大家對這位日本跨界藝術家的創作耳熟能詳。他擅長以感官、動作與空間演繹和數碼技術應用等概念，探索與觀眾溝通的另類形式，挑戰舞蹈空間的界限。今次於「梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽」，把三個不同時期的裝置作品同場展覽，讓觀眾一探當代其中一位最重要的跨界藝術家十年創作思路。 「梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽」 《觸不暇給》（2010）裝置延續舞蹈版本（2008）中「顏色作為一種觸覺刺激」的想像，觀眾將置身漆黑空間，閉上眼睛「觀看」兩分半鐘的影像，配合由現場提供的耳機所播放的強勁電子音樂，探索顏色的「觸感」和將視覺感官（色彩）轉化成身體的體驗。《動態

文：舞蹈手札編輯部 全球疫情令藝術文化活動停擺不斷，跨境藝術家交流、製作和巡演更似遙不可及。於此，業界嘗試構建不同模式的國際文化交流，不再局限於固有想像，多元藝術生態逐漸成形。 由香港藝術行政人員協會 (HKAAA) 主辦，為期三天的第十二屆文化領袖論壇將於8月17-19日...

文︰張小曼 與《馴悍記》編舞周佩韻和林俊浩之訪談／攝：舞蹈手札編輯部 訪問其中一個最深刻的畫面，當周佩韻叫林俊浩答問題，林俊浩就回道「這個就是taming（馴服）！」《馴悍記》的兩位編舞，笑著分享他們現時的對話常提及「馴服」一字。兩人一起編舞，互相「馴服」，希望可以找到彼此...

文：蘇桔 音語來回劇場系列《對不對》舞蹈錄像作品／照片由 新約舞流提供 下著雨的周日正午，在新約舞流荔枝角排練室，編舞陳曉玲（Gabbie）、《舞蹈手札》編輯統籌黃逸舜和筆者第一次見面。面對兩個自己初次見面的人，Gabbie投入得很快，旋即開展深度對話，直搗話題核心：「在探索『溝通』的過程中，我發現『放下主觀或前設』是溝通的第一步。不過，這種放下是否真能做到？即或做到，溝通是否一定成功？」 參與賽馬會「音語來回」舞蹈教育計劃三年，主題一直圍繞「溝通」，Gabbie的想法和創作，經歷多番推倒再重建的過程。及至最後一年，她對溝通的探索和反思推進到「信任」之中，她不停質問：信任是甚麼？信任是相處和溝通的前設，然而這種前設何來？──這是令Gabbie最感困惑的，因此，在創作音語來回劇場系列《對不對》舞蹈錄像作品：〈兩者之間：信任篇〉的過程中，她選擇放手更多，讓三位舞者大量嘗試即興創作，並運用舞者本身的身體條件和對於「信任」的想法，發展成一個舞蹈錄像作品。 Gabbie與舞者初次見面，透過遊戲來觀察舞者的身體反應，以及他們對於他者的信任度，作為編創的元素。

文：蘇桔 舞台全黑。 舞台前方，方形光柱從地面射上天頂，從左邊緩緩移向右。空氣隱隱傳來神秘低沉的聲音，斷斷續續，猶如野獸的呻吟。 光柱趨近右方，愈發映出在右後方一團突起一個棱角的奇形怪狀。 背光燈漸亮，奇形怪狀逐漸瓦解，人形軀體一個接一個剝落，扭曲如畸型的身軀散落舞台，總共九個。 方形光柱到達最右邊，又緩緩移向左，往復來回。白光映照到一個個近乎赤裸、隨著低沉節拍一下下變化造型的軀體，投到後面空白背板上，就成為一道道漸大漸小的奇怪身影，看上去，竟然怪異而美麗。 這是舞劇《遺角》的開頭，也是同行朋友說，整支舞最叫她入迷的畫面。 《遺角》改編自二十世紀著名劇作《犀牛》，原著講的是某城的人突然一個一個患上「犀牛症」，語言失效，人性扭曲，個人如何面對荒謬的現實與變異的群體。我望著台上演員共同或各自以身軀砌出的怪異形態，一直想找出蛛絲馬跡，渴望辨別出當中的怪獸。還是，他們每一個個體，已經成為一頭頭古怪的獸？ 《遺角》／攝 : Ar Liu IG @arliugraphy (照片由綽舞場提供) 神秘詭異的低沉聲效，轉為節拍強勁、彷彿在慶祝秋收的南美音

文：冰慧 《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Eric Hong（照片由大館提供） 這個演出引出了我的淚…… 梅卓燕女士的新作《日記VII．我來給你講個故事……》，情感滿溢，以非線性的邏輯深刻地描繪人與貓與城市之間的種種，活潑又難以捉摸，如貓。很多觀眾欣賞舞劇中千迴百轉的情感，我卻覺得碎片般的絮語和音樂在情感外特別帶有當代的觸覺！海量跨越地域和風格的音樂組曲貫穿了舞劇的五個段落，刻意地撩動觀眾的思緒；特別是劇的前半段兀然轉入一段節奏感很重的敲擊樂，暗中帶著對在香港的小數族裔的關懷，決意要以音樂把觀眾一起帶離塵囂，越洋千里，直奔不知名的地方部族一起圍著火堆起舞的感覺。梅氏以香港為起點，卻遠眺他鄉，實在讓人意想不到！誠然，貓棲息於不同城市，同樣流離飄泊的故事也真的會在世界不同角落不斷重演。編舞家藉此起舞，一時之間讓觀眾迷惑──到底鼓聲下靈動的身體要把我們引領到哪裡去了呢？沒有人知道！ 《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Cheung Chi-wai（照片由大館提供） 到舞劇中段又轉戰西方流行音樂，以一首耳熟能詳的西洋流行曲《沉默之聲》（T