文：程天朗 2019年於葵青劇院初看「舞蹈新鮮人」三個作品之一的《無眼睇》，我驚歎於編舞的創意和舞者的勇氣，以及彼此之間的信任。作品意念突破我對裸露的固有想像：四個戴著奇特面具的全裸舞者，在佈景簡約的台上舞動，肉體與音樂的碰撞產生的化學反應詭譎又單純，舞蹈訓練背景的身體跟不搭調的音樂產生出滑稽的效果。面具的設計魅惑卻不猙獰，就像希臘神話中體態奇特的動物在嬉戲，當人不再是「人」，裸不裸露已無關重要。 編舞說用「性別、權力、黃色」去概括這個作品；兩男兩女的舞者，各自戴上異性代表性徵的面具，性別變得模糊；因應當時社會氣氛，「黃色」代表的雙層意義放在這作品中就更有意思了。「無眼睇」本身就有雙重意思，戴上面具的舞者視野受規限，而「無眼睇」又指對現實無奈而刻意視而不見。現在回想，短小精悍的2019年版本是自由活潑中見幽默。 「續‧舞」系列:《無眼睇》（足本版）／攝：Carmen So （照片由未景之業舞蹈劇場提供） 2020年疫情肆虐期間，編舞坦言已不會重演2019年全裸的版本，而網絡版CINARS Web的《無眼睇》配合鏡頭調度及音效，更添幾分詭異。「慾」

文：葉智仁 跳進花田也好，走入米田也好，能化作春泥，就更護花，便能給植物的生長發揮自己微小而珍貴的貢獻。春田花花的《屎撈人》繪本，不單為城市當代舞蹈團的合家歡新作《愛便便愛》的故事人物及核心訊息提供了藍本，在編舞兼導演伍宇烈（Yuri）的推動下，更以跨界方式延伸了近年流行的親子共讀經驗。 家長和兒童一起在劇院閱讀舞蹈，是親子共樂的實踐。然而，城市人關注衛生文化，要選擇「屎」作為表演主題，這份「屎詩」式充滿「宇」宙轟「烈」性的鬼馬氣魄，對熟悉演藝圈的觀眾而言，一定感受到是「很Yuri」的舞蹈慾望嘗試——愛玩便玩，便是理由，便去跳。 《屎撈人— 愛便便愛》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） 《愛便便愛》以屎撈人為設定主角，加上幫助主角的屎姊姊，和被她照顧的一眾小屎粒，還有幾位扮演欺凌分子的老屎。劇情有經歷天災（屁體爆炸）和對抗敵人（負責消滅便便的清潔劑）。基本敘事結構是主角為了尋回自己的存在價值而踏上征途，願獻身作肥料，活在花朵懷中。觸發點是屎姊姊捨身救人的愛。 開場的說書人，以鐘擺的催眠嘀嗒，召喚大家進入童話國度。甫現的廚師及其製

文：蘇桔 李家祺舞蹈製作《不一樣的情節》，2023年的劇場演出跟2021年的錄像作品（同名節目）不一樣，可能跟觀眾預期的「舞蹈演出」不太一樣，跟你我的人生情節也許都不太一樣，卻足以對擁有不同舞蹈觀賞經驗的觀眾，引發出深度思考與感動，叫人回味無窮。綜合來說，這製作帶給我的驚喜包括： (1) 空間運用變化多端。演區與觀眾席的設置多次變化，令作品情節、作品之間的過渡、表演者的能量及情緒，都得以流動，而且，難得流暢； (2) 歌者角色豐富了觀眾體驗。透過聲音與姿勢，歌者陳皓琬於開場前、間場時及完場前，給觀眾恰如其分的提示和引領，帶動觀眾移動，既協助節目推進，又完美營造氣氛，觀眾在其中不至迷失亦不失好奇； (3) 抽象舞蹈之外，包含大量獨白或日常動作，無論是敘事性還是非敘事性的，都為作品層層添加戲劇張力；此外，加入語言亦令舞蹈作品較易讓觀眾理解； (4) 簡約道具及燈光設計能配合演區，巧妙高明。例如：許俊傑作品所用的燈，在兩位表演者身邊或遠處造出共八個身影，視覺效果豐富；莫嫣與辦公室常見的旋轉座椅共舞，配合座椅下的昏黃小燈和吊掛在演區上的燈泡，設計簡單，卻

文：葉瑪 《心兒與她的奇幻恐龍書》由香港芭蕾舞團（港芭）與英國多媒體創作公司59製作合作，是一年一度大型藝術節國際綜藝合家歡的開幕節目。筆者觀看當天正正就是首演場，大人小孩坐滿香港文化中心大劇院，卻等了足足半小時才開始演出，演出後不久竟出現技術問題又停頓重來；重重障礙下，幸好演出精緻的舞台美學設計及生動而充滿戲劇感的編舞，成功抓住大小觀眾們的專注力。 香港芭蕾舞團《心兒與她的奇幻恐龍書》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 演出由主角心兒的床前閱讀開始，將巨型立體書放到台上；劇本隨著日常生活點滴發展，現實和繪本的恐龍世界交替出現，以至後來小恐龍意外闖出了書本，跟著心兒走進學校，又搞出一番笑話。故事溫馨而充滿童真，由影像主導劇情發展——影像和劇本是製作其中一個最大賣點，主理的59製作曾負責2012年倫敦奧運會開幕式影像設計及多個大型文化場地的藝術項目，對於如何製作簡單、貼近時代又有趣的內容得心應手。最簡單鮮明的例子莫過於當心兒將小恐龍帶回學校，同學們爭相與恐龍合照放上社交媒體。飾演小恐龍的舞者被耍得團團轉，舞者們依然優雅

文：Yumi Leung 此次香港芭蕾舞團版本的古典芭蕾舞作《舞姬》可謂眾星雲集，英國皇家芭蕾舞團兩位首席舞蹈員瑪麗安莉拉．努尼斯（Marianela Núñez）和華第．蒙塔吉諾夫（Vadim Muntagirov），以及來自柏林國家芭蕾舞團的首席舞蹈員伊安娜．莎蘭高（Iana Salenko）同台演繹經典，各種高難度動作盡顯舞者實力，吸引觀眾喝彩連連。 古典芭蕾作為一種十九世紀的產物，面對近現代的多種改編重演又該如何欣賞？考夫曼（Sarah Kaufman）曾在《凝視優雅》一書中對比當代舞與芭蕾舞——芭蕾的美講求「身體的和諧、平衡與自在」，而當代舞蹈「傾向解構、重組身體與意義，於是脆弱的身體，醜陋的身體，不協調的身體紛紛立足於舞台上，它們一點也不優雅」。當我們凝視極致的優雅時，會產生一種莊重的力量，對身體的敬畏，但也不可避免使身體和表演淪為一種奇觀化現象，忽略了其中的內容與情感起伏。《舞姬》本是印度七幕詩劇，後來被俄國古典芭蕾之父馬里斯．裴堤帕（Marius Petipa）改編成芭蕾舞劇，成了古典芭蕾輝煌時期其中一個經典，曾被改編為多個版本。

文：謝嘉豪 《重複使用》，顧名思義是以「重複」為主題，而其呈現的形式也「使用」了「重複」的特性，這是向來喜歡探索概念性舞蹈的編舞藍嘉穎，所交給觀眾一起思考的課題。 從結構而言，《重複使用》分為上下兩部分，每一部分均以不同元素的重複作為實驗。上半部分以音樂為重複，而四次重複的音樂，舞者都會做出不同的舞蹈動作（第四次是空台，只播放音樂，沒有表演者）；而下半部分則相反地以同一套舞蹈動作，但配合不同風格的音樂，雖然是同一套動作，但看上來卻像是四個不一樣的故事，筆者不禁自問，到底音樂有多大影響了我們的觀感和詮釋呢？ 藍嘉穎《重複使用》／攝：Eric Hong（照片由 Eric Hong提供） 上半部分的內容，很容易令人產生疑惑，因為同一首樂曲的「重複使用」，著實不輕易明白到底所想指涉的是甚麼？或者其試圖進行的實驗何為？若粗略地分辨的話，在第一次和第二次的「重複」，比較傾向於肢體在空間中的探索，以及舞者之間身體的互相碰撞交疊所產生出的巧合性，而第三次「重複」就偏向於身體與節奏之間的互動。當到了第四次「重複」，舞台上空無一人，只是播放出同一首音樂，強烈的電子音

文：Cliff Freya 《迴影》和《時空觀》演後兩星期，在截稿之日，筆者才下筆，於是腦海浮起一個疑問：「怎樣的編舞作品，才讓觀眾留下深刻印象呢？」過去至今，筆者看過龐智筠（Noel）三個編舞作品：2021年，與董仲勤聯合編舞的《磚．牆》、2023年初東邊舞蹈團的《懸念》，以及今次的《迴影》。 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《迴影》是Noel離開城市當代舞蹈團（CCDC），移民台灣前的作品。八位舞者穿著螢光色西裝，舞台的地板畫有時針分針的線條，象徵時間，舞者在不同的區域，展現人物關係，相聚分離，很是流暢。流暢到一個地步，舞步和音樂精準結合。在眾多旋轉、抬腿、奔跑、開胯等等的動作之間，筆者對《迴影》的印象，跟前兩次看Noel的作品一樣：編舞將動作編得流暢華麗，可見其舞蹈技巧。不過，作為觀眾，總是覺得Noe

文：左夢格 （為「自由舞2023：舞蹈賞析工作坊」學員所寫） 拿著婚宴請柬一般的場刊入場，首先看到的是舞台後側中央吊著的紅色長布一路拖到黑色地面，靠近觀眾的前方排列了一組矮台，擺滿了婚禮和宴席中會見到的物件，滿眼的紅與金。燈光完全暗下來，穿著一襲白色長裙的梅卓燕與白襯衫黑西褲的陳建文分別站在舞台兩側的高梯上，配合著聲效，在正中央吊頂的銀色球體由陳建文從手中放下，像鐘擺一般來回擺動，立即帶領觀眾進入屬於舞台的時空。這個時空，卻不似作品名字及想像中婚姻喜事那般明媚、熱鬧、歡樂，反倒是始終籠罩著一層憂鬱的陰霾。 自由舞2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 自由舞2023：梅卓燕《囍 — 紅色的承諾》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 梅卓燕嬌小的身軀柔軟、靈活，配合她中國舞的舞步與技巧，呈現出一位謹小慎微、按著程式進行禮俗、情緒不甚明朗的待出嫁女子。對於熟悉中國漢族傳統婚嫁習俗的人，無論是否盲婚啞嫁，喜事由新娘告別

文：陳瑋鑫 自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。 「自由舞2023：FIRST 創作平台」／攝：Jesse Clockwork @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新

文：陳抒 舞蹈《如影》取了個很有詩意的名字，令人第一想到的是「如影隨形」一詞。甚麽是影？隨甚麼形？是記憶、情結，還是身份？看場刊介紹說：演出者都是女性，影是生命走過留下的痕跡，而形是肉身，「舞影如歌， 如故， 如事」。看來編舞是想從身體的物質性歷程出發，去體察和回味被湮埋的記憶。 《如影》／攝：arliugraphy（照片由 香港舞蹈團 提供） 進入香港文化中心四樓劇場時，一位女舞者已經站在鏡面舞台上了。身著各式各樣、五顏六色的中國傳統民族舞衣和戲曲服飾的她，慢條斯理地端詳，然後逐件取下，再整理妥貼，慢慢一件件疊好，疊在地上，至身上只剩一件大地色系的單衣。舞者換上服裝，就會化身英姿颯爽的穆桂英或是妖嬈動人的聶小倩；但若褪去身份設定的服飾，是否就暗示這是一場回歸舞者本然、直覺自我身體的展演呢？這個開場隱喻性非常強，也顯出編舞對女性舞者身體經驗的詮釋傾向。接下來，幾位女舞者從舞台的四個方位悉數登場，其中一位懷抱一個紅色纜繩繞成的大球。她將大球交給前排的一位女性觀眾，自己持著紅繩的一端，慢慢延展，在地上排成各種圖案，她靈巧地跳房子般穿梭在紅繩編織的不同