文：蘇桔 疫症肆虐三年，人與事被困住，生命更顯軟弱無力，人如何活著、如何走過黑暗進入光明？後疫症時期，被迫停擺過的劇場活動恢復，演出如雨後春筍之際，Kelsey Ang第一次搬演長篇編舞作品《Until the Night Falls Away》，試圖在舞台探索活著的感受與自由。這課題不算創新，卻想必是編舞誠實面對自己的探索。 《Until the Night Falls Away》／攝：To Wing（照片由 Kelsey Ang提供） 作為舞者，舞動身體時，也許最能感受自己活著。作品初段，以音樂配合Angelina Naujoks原創英文詩為旁白，例如「Actions erased by darkness, the night remembers nothing; So I dance, hoping to be infinitely in this trance」，清晰地點明編舞對舞蹈的渴望：即使黑暗隱沒了動作，夜晚將一切遺忘，我仍一直跳舞，願能沉溺至地老天荒。 黑盒劇場內，幾幅白紗布垂下，兩匹、三匹、兩匹，將舞台分為前、中、後三排空間。空

文：葉智仁 R&T（Rhythm & Tempo）的本土小品式踢躂舞劇《男人Show得吧》於2021年搬上舞台，講述一間以Pop-Up Stage歌舞表演為正務，而非為賺錢經營的酒吧，在疫情下被迫封場，幾位大男人如何面對無奈結業的心理打擊。事隔兩年，酒吧老闆Barry（葉文輝飾）重開「Show得吧」，為我們帶來歌舞演出者奮鬥故事的續篇。 《Show得吧2.0》／攝：Dicky Wong （照片由 R & T (Rhythm & Tempo) 提供） 2023年，香港疫後復常，第二部曲《Show得吧2.0》熱烈地「跳住唱住」問大家，演藝人的生涯韌性不會是神話嗎？只要你不放棄追夢的心，有毅力肯團結，夢想就真的沒有限期嗎？現實裡，為它設限的到底是誰？ 雖然欣賞這作品先是從戲劇的角度出發，但看畢全劇，筆者體悟到其整體產生的流暢感，值得細察的興味是藏於編劇、導演及編舞如何共同運用歌唱及踢躂舞的舞台藝術元素講故事的巧思。例如，戲的開始是試鏡（audition）的過程，以及下半部是「戲中戲」形式的台上表演，因此不論編劇及導演賦予了甚麼的跳唱橋段也好，舞蹈作陪襯

文：Maze Chan 在藝術科技高速發展的時代，人工智能已能生產技藝超群的作品，全息影像（hologram）也能讓虛擬人像走上舞台，藝術創作必然受到衝擊。有趣的是，有些觀眾因此轉向追求更具人性、更簡樸純粹的作品。或許在資訊過盛的生活中，我們也開始審美疲勞了？ 《寬容的樹》／攝：Jesse Clockwork （照片由 大館文化及藝術有限公司 提供） 《寬容的樹》把演出時間拉長至三小時，為創作團隊讓出各自的「獨奏」時刻，慢節奏地編織一個作品、一個展覽、一個休息的空間，正正回應了時代的需要。原本看著節目時長，不由得有點緊張，始終在香港大部分演出都在兩小時以內，當代舞更多在一小時左右，但創作團隊曾在訪問中提到這作品會給觀眾空間自行發揮、尋找、沉思及想像，緊張就化成了期待。 甫進場，角落的時鐘就開始計時，數算我們共享的三小時。流動影像設計師及聲景設計師各佔一個角落，演出空間散落了不同裝置及展品，如幾部電視砌成的視像裝置、卡帶和收音機、樹枝狀木條及立方體等。作品雖然看似片碎零散，但實質有著嚴謹結構；只是經由時間改變我們的觀賞習慣，平常一分鐘就看完的，在《

文：朱映霖 一向致力推廣當代中國舞的錢秀蓮博士與創意山水畫大師靳埭強博士，通過二人五十年的藝術創作道路，以畫作舞，同時亦以舞蹈展現畫風，加上進念．二十面體的視覺藝術配合，讓觀眾感受這台集合古今中外元素的演出。 作品分五個主題，由十三位舞者擔當演出。舞者均有深厚的中國舞蹈根基，無論在呼吸、身韻、動律、姿態及運用水袖的技巧上，都能夠展現出優美而強韌的力量。第一段《波普水墨》，是西方當代水墨藝術的標誌作品風格。畫作色彩鮮艷的幾何設計，反映出西方風格的反叛，而舞者在西方流行音樂的強烈節奏配合下，穿上大地色系的舞衣跳出明快的單水袖舞，這樣拼砌出來的效果雖然令開場有點混亂不明，但能夠顯示出創作大膽及探索過程的開始。 《舞畫道》／攝：沙律（照片由 錢秀蓮舞蹈團 提供） 第二段《師古、師自然、師自我》，是模仿古畫描繪大自然四季山河的風景，舞者們的身韻姿態尤其重要。作品顯見中國古典舞的提、沉、衝、靠、含、仰、移、腆的各種技巧，舞者的形態在手位和腰位動作上，展現出圓、曲、擰、傾的造型，特別是手指的伸展形態，更能表現出古畫中的松、竹、枝等意境。舞者們白綠配的舞衣，在中

文：李夢 初見香港芭蕾舞團舞劇《香奈兒：潮流教主傳奇一生》海報，已被畫面中經典的黑白兩色吸引。三月二十四至二十六日，舞團一眾舞者聯同哥倫比亞及比利時籍編舞家奧喬亞（Annabelle Ochoa），將二十世紀著名時裝設計師的傳奇故事搬上舞台。這絕非易事：其一在於香奈兒的故事家喻戶曉，編舞和舞者如何呈示新意，此為不小的挑戰；另外，芭蕾舞劇的空間和佈景大多炫目繽紛，若欲凸顯香奈兒品牌經典的黑與白美學，實要花費不少心思。 《香奈兒：潮流教主傳奇一生》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞作分為兩幕，約十三個場景，依循時序，回溯法國鄉郊孤兒院長大的窮苦少女如何從小酒館的舞女一步步成長蛻變為知名時裝設計師，最終建立自己時尚帝國的傳奇一生。線性敘事中，穿插香奈兒在人生的不同階段與幾位男人（如富商巴爾森、名流卡帕、作曲家史特拉文斯基等）相識並相戀的故事，有些點到即止，有些高調渲染，雖說史特拉文斯基等角色的出場為增強戲劇感而略嫌誇張甚至臉譜化，卻足以讓舞台上的潮流教主形象更為豐滿，更易親近。原來，香奈兒事業成功的背後，也像這世間

文：吳俊鞍 2021年作網上放映的《兩個女子》，以及2013年首演過的《蕭紅》，兩齣本身是室內歌劇的作品，2023年於香港藝術節的《兩生花》以舞蹈歌劇的形式翻新，內容上雖都以女性自主作主軸，但在導演及編舞楊雲濤執導下，煥發出風格相異的風采。 《兩生花》／攝：Worldwide Dancer Project（照片由 香港藝術節 提供） 上半場的《兩個女子》糅合了香港作家西西的兩篇短篇小說《像我這樣的一個女子》和《感冒》的情節。原作中，《像》的主角「女子」是一名殯儀化妝師，她害怕男友知道自己的職業後，會如之前的男孩一樣離她而去；《感冒》中的「魚」則因著主流價值觀而成婚，卻發現最愛仍是舊人，決定出走。西西本身的風格非以晦澀為主，改編後的文本也易於理解，黃怡巧妙地拼合情節，把「女子」塑造成為「魚」的舊情人「楚」的姐姐，藉此讓兩人相遇，分享彼此的故事和掙扎；歌詞也與小說既有意象緊密地結合，譬如當「魚」得知舊情人已逝，唱出「無謂上岸／自願海下潛」，一方面延伸本身名字「魚」的涵義，另一方面也以歌聲抗拒「女大當嫁」、「泊個好碼頭」的主流價值觀。及至歌聲緩緩攀升，

文：冰慧 《漂流誌．尋月記》是年輕編舞及舞者李俊軒的長篇舞作。李畢業於香港演藝學院舞蹈學院，主修中國舞。身為香港舞蹈團的舞者，在舞團的工作以外以個人身分申請資助去創作一個長篇的舞作真的熱誠可嘉，有心有力，後生可畏！近年，依稀看到獨立的中國舞者和團隊都積極地創作，除了有La P en V優之舞藝術總監莊陳波發表《異舞．迴聲》，亦有獨立舞者林慧恩及陳敏珺編創舞作《廣陵不散》等，都在大台以外綻放出有暗有明的色彩！ 《漂流誌．尋月記》／攝：IG@snap_shot_sammy（照片由La P en V Innovative Dance Platform提供） 無疑，《漂流誌．尋月記》在創作上略見稚嫩，在三個主要段落中的起伏和節奏都相當接近，看到有觀眾在中途也不禁墮入夢網，而間場的黑燈又有時打斷了舞作的節奏，顯得沒有太大必要。然而，作為首個長篇作品，整體的技巧和完整程度來說算是不錯，專注於一個點子，就是扇！很多的扇排列成不同畫面，在舞者手中轉換成隱喻的符碼，貫穿整個舞作，用法見心思，沒有像很多年輕編舞貪心地塞下不同的意念，可算是有專注發展的一個長篇作品。.

文：賴閃芳 作為參與的素人我有過短暫享受的時刻，而我相信身旁的素人比我更投入，或許因為一直從事劇場工作，我對舞台並不陌生。對那些舞台經驗較少的素人，能倚賴錄音指示在短時間內由零開始起舞，到完成《第一步》演出，實屬不易。藝術家利用科技「製造機會讓觀眾在舞台上踏出第一步，再次體會冒險的滋味。」[1]耳機的一大特點是私密感強，讓素人能集中精神聆聽，其表現亦更為大膽。完成演出後的各位素人，眼神流露出喜悅與成功感，宛如經歷一回療癒之旅。以參與式藝術的角度，《第一步》成功誘發素人的自信及建立群體動力（group dynamics）。可惜尷尬的地方在於作品並非單純的參與式藝術，更是表演藝術的作品；宣傳上稱為「編舞新形態」，則言之尚早。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由 香港藝術節 提供） 編舞指示內容有幾種：用動作回答錄音問題如站立或坐下；直接指令如伸手、走到台前排成一行；想像力練習如幻想身體的痛點，並由此拉鬆及打開身體；以及提示大家與燈光或與舞者互動等。中段大夥短暫地跟隨專業舞者的動作，儼如在對戰。或許因時間太短，每種指示雖簡

文：葉瑪 誰是狂人？狂是一個相對主觀的概念，社會體制定義了何謂正常，而對抗這種正常少不免就會被看成狂。魯迅1918年寫了一本《狂人日記》批判社會，裡頭的狂人認為社會人際關係充滿虛偽和欺騙，但無法跟著社會而走的痛苦逐漸地讓狂人失去理智，產生更異常的想法和行為。上百年之後，編舞毛維再以狂人為題發展作品，說的依然是人面對社會價值和規範的掙扎，可是在他的《狂人派對》下，舞者們狂得克制，狂得檢點，說到底也是一個文明理性的狂人。 《狂人派對》（照片由 香港藝術節 提供） 毛維在訪問中提及，《狂人派對》的起點是面對三十而立之年人生關口的感受和覺悟。作品取材於編舞及七位年紀同樣處於盛年的舞者，每個人也有各自的狂，即使處於同一舞台，仍然是七個處於各自時光的孤獨派對。因此，這次作品其中一個難度，就是要將七個並置於同一舞台時空梳理清楚，讓觀眾對每個舞者所代表的「狂」也有想像的空間。 過去毛維另一作品《火滅》之中，已見他有意在舞蹈動作中加以戲劇文本。而這次《狂人派對》有異於前者，以實在的戲劇情景（夫妻共處一室，面對感情破裂的邊緣）先行，而是七人各自的敍事線在沒有實景、角

文：陳瑋鑫 以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。 打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。 《單元．獨創》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不