左圖：四位舞者分別代表擋土牆下的泥土（黃衣）和擋土牆（藍衣）舞動；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 右圖：舞者從白布上被戳的洞伸出手來；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 近年，不少年青編舞傾向在作品中，跟觀眾討論其關心的社會議題，如新晉編舞陳旻禧於CCDC舞蹈中心主辦的「真演出」系列發表的新作《紋島》，希望以舞蹈記錄擋土牆的歷史，回應香港變化。編舞於舞台上想說自己的話固然好，可是，現階段的《紋島》，似乎過於偏重敘事，削弱了舞者的角色，讓她們變得跟舞台上的道具一樣，被用作呈現編舞腦海中的故事，未能見到舞者的身體在台上之力量。 舞者的角色含糊　非人也非物　 約五十分鐘的舞作，分為四個部分，演出開始前，兩位穿黃色背心（代表擋土牆下的泥土），兩位穿灰色背心的女舞者（代表擋土牆），低著頭，面向對方半跪在地上，像是小山丘。序幕開始，四人慢慢站起，一邊伸直手臂，一邊刻意地將手以平均的力氣移動，像秒針般，四人的手臂上下移動，建構三角形的畫面。過程中，四人的眼神沒有焦點，卻時有轉換不同表情（如當舞者想加快動作時，臉上流露緊張），只有動作。筆

《港芭 x 港樂：春之祭》中的《春之祭》是香港芭蕾舞團的自家作品，由江上悠及胡頌威聯合編舞。此作由史特拉汶斯基的音樂、到尼金斯基原創的編舞，至其後的不同新編版本，都不乏珠玉在前之態。這次作品的主要元素仍是「春」、「祭」、「女人」，而兩位舞團青年編舞卻顯示了他們的不同演繹。港芭的《春之祭》結構清晰，略帶故事，或者該說是過程，即從開、承、轉到合中帶動轉變，獨舞和群舞的運用互相輝映，尤其在掌握主次之間的調控，令舞碼在表演的層次上能做出氣氛和「異動」效果。 《春之祭》；編舞：江上悠、胡頌威；舞者：香港芭蕾舞團舞蹈員；攝影：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 在男女舞者的分工上，今次主要以男舞者為核心，除被犧牲的一位依然由女舞者出演，其餘女舞者都是以群舞登場，屬較次要位置。這個選擇除有別於大多數《春之祭》的版本，亦見編舞很清楚舞團男舞者在展示力、節奏和動量方面有其優勝一面。在群舞與獨 / 小組舞間，此作亦較凸顯小組或男女主角色的部分，但群舞亦非只作烘托或背景，而是從舞者的動作動感讓主要角色向前向上推展，製造出「異動」效果，如上半

《10000 Gestures》；編舞：波赫士．夏瑪茲；攝：Ursula Kaufmann 編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）一直在探索舞蹈的可能性，而且不只是身體上，更挑戰意義、形式，甚至是概念上的舞蹈形狀，例如2016年在台北演出的《口腔運動》，表演者...

程偉彬與黃程蔚以共同編創的雙人舞《字裡行間》選段完結表演，當中糅合兩人從小學習的武術元素；編舞：程偉彬、黃程尉；攝：Keith Hiro 言語無用，以身傳情。 《原點》的兩對男女舞者分別來自香港的Departure和台灣的嵬舞劇場台港兩地的兩個小型舞團，各施各法以舞蹈運動去...

「我希望找到一些『non-genre』（非類型）的身體。」在《Battle-Or-Not (Vol. 2)》比賽/演出前我和Kenny（梁儉豐）傾談時，這句話令我印象最深刻。 《Battle-Or-Not (Vol. 2)》16強；評判王榮祿、楊乃璇、陳紹傑及選手何駿賢（由...

《Between and Aparts》; 照片由肥力提供 今年二月留學倫敦期間，看了一場令人為之興奮的作品：聖三一拉邦音樂及舞蹈學院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）的舞蹈系及音樂系學生，伙拍西英格蘭大學（Un...

《渾舞》 是多空間舞團「『舞』可能系列」的第六個作品。這系列自1999年開始，作品主旨在探索劇場、舞蹈、表演與生活的關係，開拓舞蹈更多可能及可行性。看該系列的作品，的確發現創作人在積極地嘗試，勇敢地實驗，每次形式或內容均有不同。因此，每次看「『舞』可能系列」的演出都是一趟未...

「精氣神」；攝：鍾漢榮 今年是錢秀蓮舞蹈團成立三十周年紀念。五月二十六日晚，舞團在香港文化中心大劇院演出「武極精選」作品集，回顧舞團藝術總監錢秀蓮及一眾舞者在2001至2011年這十年間於武術太極領域的探索及實踐，呈示其對於「以武入舞」的體悟與理解。...

《易經》八卦；攝：鍾漢榮 錢秀蓮在5月26日於香港文化中心把超過十年的武術和太極研究及創作之「武極系列」濃縮成一場當代中國文化盛宴，為觀眾呈現該系列之精髓，透過舞蹈、武術太極及現場古樂讓觀眾感受中國古文化與舞蹈互為結合的關係、特質和成果。節目主要節錄的十段舞折三折太極現場表...

王榮祿與陳武康開首介紹演出流程並邀請觀衆參與討論；攝：李 昊 所謂的技藝，無論是工藝、茶藝、手藝，都必需要藉著反覆的練習，實踐修正再將其內化，以至隨心所欲運用自如。即使是同一種技藝，每一個人因自身經歷，身心狀態的轉變，亦會建立獨一無二的系統。這些演化有些是由意識控制，但更多是潛意識中不自覺而成的，難以言詞說明。在舞蹈的世界，舞者以身體作為媒介工具去感受空間，聯繫觀眾，這種講求即時性的技藝更難以量化。 《身體活》序章由王榮祿和陳武康，兩位經驗豐富的舞者策劃。二人透過學習兩種新技藝—詠春和紥作，以不一樣的角度了解身體和技藝如何互相影響，再加以半成品（work-in-progress）形式演出，從實踐中探索身體內在的舞蹈技藝。演出編排目的十分清晰，三個核心部分分別選取三個舞蹈的基本要素—步法、節奏、身體姿態。兩位舞者就著該單元主題，先排除所有舞台元素如燈光，音樂等作一小段展示。當中有預先設計，也有即興演出。在平常的舞蹈演出中，舞者的心神必須集中處理作品主題、舞蹈種類、音樂的節拍輕重帶來的情緒和身體需呈現的質感。而演出的這一環節排除了這些元素，他們才