《奏動觸捔》；編導：余仁華；編舞：梁嘉能、李家祺、馬師雅；照片：Alan Wong 九月底，東邊舞蹈團推出《奏動觸捔》，請來三位舞者梁嘉能、李家祺、馬師雅參與創作。小品規模，但是演出探索即興表現手段，銳意而簡約，又不失編導余仁華一貫對光影的思考，有不少值得討論的地方。...

身體舞動就是舞蹈？舞蹈就要舞動身體？觀賞舞蹈是否就只用眼睛看？舞蹈動作可否觸及腦幹而傳達思辨與訊息？今年CCDC《二延體》兩個作品嘗試打破傳統舞蹈的概念、創作方法與媒介，身體與頭腦並重，展現本地年輕人對「舞蹈可以是什麼」的思考與探索。...

十月中於高雄衛武營看了由雲門舞集與陶身體劇場合作的《Exchange》世界首演，節目其實包括三個短篇：除了雲門舞集創辦人及現任藝術總監林懷民編排、雲門舞集資深舞者演出的《秋水》外，另外兩支作品則由2020年繼任雲門舞集藝術總監的鄭宗龍與陶身體劇場創辦人兼藝術總監陶冶分別為對方舞團成員編的《乘法》及《12》。這次交流，源起於鄭宗龍與陶冶兩人間的閒談，然後由林懷民促成，是一次難得的創作互動嘗試。 《乘法》；編舞：鄭宗龍；攝： Liu Chen-hsiang 鄭宗龍的《乘法》，自言是以自身的動作方法，用諸一直受陶身體劇場訓練的舞者身上。黃、灰及白三色構成的服裝在台上造成鮮明的視覺效果，百褶裙邊與手拈衣角等均增加了動作的維度及變化。在林強強勁的音樂節奏相伴下，鄭宗龍對身、手、足不同關節的運用，在舞台上的挪移轉動，形成作品的流動節奏。舞者自如的身體，在獨舞、小組或是群舞的不同組合中，形成不同的意象與風景。雖然身體的舞動依然有著陶身體劇場的印記，但與陶一向強調身體的操控相比，《乘法》中的舞者動作節奏則張弛有度。 《12》；編舞：陶冶；攝：Zhang S

眾人在「泥‧人」圍觀舞動；舞者：（黃衣）林偉源；攝：張志偉 《緣舞場76：舞在天空下》乃Y-Space（多空間）主辦的 「i –舞蹈節2019」的閉幕活動，從室內的傳統劇場跳到戶外的日常空間，如街道、球場、梯間、街角等等與眾同樂，而今年是繼2017年再在上水馬屎埔舉行。我坦...

《舞．師》打破傳統使用的透明設計的南獅；攝：Moon 9 Image 第一次看楊春江的《舞・師》，是2017年在太古坊ArtisTree。看前想像如何把舞獅融入劇場，以為只是借舞獅之名，把舞獅剝皮拆骨，又或者大玩象徵概念性的東西，怎知那是如假包換的舞獅演出。當然也不是百份百...

《還是有點希望的啊！混帳》；編舞：菲德希克‧葛拉威；攝：Laurent Philippe（照片由兩廳院提供） 是年台灣兩廳院「舞蹈秋天」開幕周的兩個演出，從編舞角度、質感、風格都完全不同，但都給予很強烈的「有話要說」的態度，包括加拿大的菲德希克‧葛拉威《還是有點希望的啊！混...

《小飛俠》（Peter Pan）本是童話故事，讀者明顯是兒童，不過以往大多改編的電影或舞台劇偏向以成人的角度出發，尤其着重描述主角如何對付鐵鈎船長（劇中稱虎克船長）及一班海盜的作惡。本年八月下旬香港芭蕾舞團呈獻了由藝術總監衛承天編舞，亞洲首演的同名舞劇，則從兒童角度出發，回到童夢奇想。作品內容基本與童話一致，雖然主角與一班好朋友也經過一段旅程才歸家，但並不像在歷險，反而似是在經歷一場開心派對。場景在夢幻式布景和色彩繽紛的服裝設計下，呈現的場面比文字所描繪的更燦爛奪目，而製作一點也不鬆懈，且引進先進舞台技術讓主角「飛飛飛」。 撇開故事的吸引力而言，這劇目不是舞台上的常客，相信與主角小飛俠及小叮噹為會飛的角色不無關係。今次港芭的《小飛俠》與眾不同的特點是讓一眾要飛的角色都在舞台上飛來飛去。場一〈達林之家〉先來聚焦這童話令人神迷之處，三個小朋友溫蒂、約翰及米高認識了小飛俠與小叮噹，隨即跟小飛俠學習飛行。想像自己能飛，不是孩子的專利，相信成人也一樣有此幻想。劇一開始便讓觀眾感受到「夢想成真」的意趣，掌握到故事的核心。舞台懸吊效果設計結合飛行舞姿，浸入學

自反修例運動開始，街頭出現不同形式的創作，如抗爭手語、在商場內圍圈的快閃行動、「長輩圖」文宣設計、抗爭歌曲創作等。三個月以來，時局每天在變，作為藝術家，筆者時時懷疑留在劇場創作的用處，有感做甚麼都無法對準當下，迷惘之時，卻一口氣看了「舞蹈新鮮人」和「二延體」先後登場的五支舞作，從編舞的創作態度，得到一些不同的看法。 《出竅》：形式就是內容 李偉能（Joseph）的作品，筆者只看過《回聲摺疊》和《出竅》，筆者喜歡他在《回》以劇場符號﹑聲音﹑語言及燈光等討論當代舞的涵義，先理性地建立編舞秩序，及後打破再重組，作品既有理性探問，同時盛載著豐沛情感。還記得Joseph看著觀眾問：「What is love?」，卻一手掐著脖子的畫面，叫人深刻。來到第五個作品，整體演出上，Joseph著重於形式，這次作品出現很多「三角」：如舞台上的音樂設計劉曉江﹑舞者張利雄和譚雪華的企位﹑兩位舞者也常舉起手肘，做一些三角形動作，有時像射箭，有時像蠟筆小新裡的動感超人…… 而音樂設計方面，素材多以電子音樂和遊戲《超級瑪利奧兄弟》的聲效兩者現場混音；演出後段，燈光配合音樂節奏

The Hong Kong Ballet Group (HKBG) celebrated its 55th anniversary in style, with a performance bringing together over 150 local students from numerous ballet schools for a Bournonville programme. Staged in masterly fashion by Vivi Flindt, former principal and ballet mistress of the Royal Danish Ballet and featuring two of the company’s dancers, this was a golden opportunity for local ballet students and audiences to experience the unique qualities of the pure Bournonville sch

今年的「舞蹈新鮮人」給我的感覺與往年大不相同。三支短篇舞作雖然在手法和層次上都不算複雜，但作品抽象程度之高，為近年所罕見，觀舞過程中我想起讀書時，仿佛在一座名為「形而上學」的雪山上努力攀爬的場景。幸得有「新鮮人」這個平台，能讓年輕的編舞們盡情顯映他們旺盛又青澀的野心，不必太在意觀眾的接受度。 《出竅》：虛與實的出入 李偉能的《出竅》是三支舞蹈中相對具象的。作品中俯拾即是的對比有效地帶出了他想表達的「真實」與「虛擬」之間的觀照。這種種對比在兩位舞者李偉能與張利雄初登場時便無處不在：象徵秩序與端正的西裝，被他們反穿在身上；黑盒劇場正中央的那塊白布在射燈的照耀下白得發光，與周遭的黑暗形成強烈對照。跳入這片白色的區域就仿若靈魂出竅，節拍強勁的電子樂，以及我們耳熟能詳的《超級瑪利奧兄弟》都被內化作身體的一部分，試圖牽動觀者一起進入出竅的狀態，在真實與虛擬之間來回遊走，如西西弗斯推石一般循回往復。或許是心存了遷就觀眾之嫌，編舞選用了電子樂和瑪利奧來呈現他的意念，但可惜兩種元素之間並沒有遞進關係，令作品略顯重複。 《無眼睇》；編舞：曾景輝；攝：Chi Wa