當代舞提倡多元化審美觀，它包容各類舞種技巧和表達方式。然而，在香港的舞蹈發展生態中，我們還未騰出足夠空間去探索如何把街舞從某些固定認知中釋放出來。因此，對大多數人來說，街舞除了是比賽場的尬舞（Battle），就是商業化的時尚運動，是讓青少年在工作室隨流行音樂自由伸展的東西，...

近年本地有不少新的表演藝術場地湧現，其中太古地產於鰂魚涌太古坊開設的ArtisTree便是其一。自2017年遷往康橋大廈現址後，已先後主辦及合辦過不少特色節目；今年該場地更推出「ArtisTree Selects」系列，為場地度身策劃演藝項目，繼月前的戲劇節...

眾舞者在巨型李小龍人形紙板下舞動；編舞：黃狄文；聯合編舞：黃振邦、林詠茵；攝：Mark Lam 李小龍是享譽國際的功夫明星，然而其截拳道哲學思維 —「Be Water」，同為後世津津樂道。武學如處世，若能如水無形，順勢而流，剛柔並濟，就能無招勝有招 !...

背景愈不同的人聚合，通常愈堅持自己，愈難溝通。於是，每當我發現演出中的藝術家來自不同背景，我特別期待他們在台上如何以擅長的技藝，加上相處過後的累積，互補長短，共同創造新的世界。《將至》六位舞者，分別來自香港﹑匈牙利﹑波蘭﹑瑞典﹑威爾斯，共同編作以「衍變」為題的作品。過往兩年，六人持續在各地編創及演出，是次香港站，編創團隊投入當下社會，回應「反送中」運動。觀後，我發現編創團隊集中實現平等編舞的方式，卻錯過深入交流的機會。 四位舞者在場邊組成人鏈向水平方向推；編創舞者：（左起）梅卓燕、Weronika Pelczyńska、Lee Brummer、李偉能；攝：Jocelyn Tam 演出開始前，六位演出者坐在觀眾席準備，當像是警號的音樂響起，「嘟﹑嘟﹑嘟﹑嘟……」舞台中間的泥黃色布簾自轉，當布簾轉至垂直的方向，Weronika Pelczyńska起身，眼看前方繞過半個舞台，她站在觀眾席，靠近緊急出口的角落，Lee Brummer﹑Eddie Ladd和梅卓燕逐一走到同一位置，同時，李偉能和Imre Vass先後離開觀眾席，站於四位女舞者斜後

Peter Pan; Dancer: Venus Villa; Photo: Tony Luk (Photo provided by Hong Kong Ballet) Choreographed by Septime Webre and based on the music composed by Carmon Deleone, Hong Kong Ballet presented the Asian premiere of Peter Pan as a gift for the kids before before returning to school after the summer holiday. It was a grand showcase incorporating both professional and young dancers to bring J.M. Barrie's classic tale to the stage with plenty of fun. The story starts in the D

過去近十年，越來越多不同藝術節、團體或資助機構，為新一代編舞人提供作品孵化與發表之平台，提拔具潛質的年青編舞；然而，這些新編之作往往在歷經兩、三場公演過後，就只有零星的巡演機會，欠缺再發展或延續創作的資源及空間。不過，隨著西九文化區第二個演藝場地 —...

左圖：四位舞者分別代表擋土牆下的泥土（黃衣）和擋土牆（藍衣）舞動；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 右圖：舞者從白布上被戳的洞伸出手來；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 近年，不少年青編舞傾向在作品中，跟觀眾討論其關心的社會議題，如新晉編舞陳旻禧於CCDC舞蹈中心主辦的「真演出」系列發表的新作《紋島》，希望以舞蹈記錄擋土牆的歷史，回應香港變化。編舞於舞台上想說自己的話固然好，可是，現階段的《紋島》，似乎過於偏重敘事，削弱了舞者的角色，讓她們變得跟舞台上的道具一樣，被用作呈現編舞腦海中的故事，未能見到舞者的身體在台上之力量。 舞者的角色含糊　非人也非物　 約五十分鐘的舞作，分為四個部分，演出開始前，兩位穿黃色背心（代表擋土牆下的泥土），兩位穿灰色背心的女舞者（代表擋土牆），低著頭，面向對方半跪在地上，像是小山丘。序幕開始，四人慢慢站起，一邊伸直手臂，一邊刻意地將手以平均的力氣移動，像秒針般，四人的手臂上下移動，建構三角形的畫面。過程中，四人的眼神沒有焦點，卻時有轉換不同表情（如當舞者想加快動作時，臉上流露緊張），只有動作。筆

《港芭 x 港樂：春之祭》中的《春之祭》是香港芭蕾舞團的自家作品，由江上悠及胡頌威聯合編舞。此作由史特拉汶斯基的音樂、到尼金斯基原創的編舞，至其後的不同新編版本，都不乏珠玉在前之態。這次作品的主要元素仍是「春」、「祭」、「女人」，而兩位舞團青年編舞卻顯示了他們的不同演繹。港芭的《春之祭》結構清晰，略帶故事，或者該說是過程，即從開、承、轉到合中帶動轉變，獨舞和群舞的運用互相輝映，尤其在掌握主次之間的調控，令舞碼在表演的層次上能做出氣氛和「異動」效果。 《春之祭》；編舞：江上悠、胡頌威；舞者：香港芭蕾舞團舞蹈員；攝影：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 在男女舞者的分工上，今次主要以男舞者為核心，除被犧牲的一位依然由女舞者出演，其餘女舞者都是以群舞登場，屬較次要位置。這個選擇除有別於大多數《春之祭》的版本，亦見編舞很清楚舞團男舞者在展示力、節奏和動量方面有其優勝一面。在群舞與獨 / 小組舞間，此作亦較凸顯小組或男女主角色的部分，但群舞亦非只作烘托或背景，而是從舞者的動作動感讓主要角色向前向上推展，製造出「異動」效果，如上半

《10000 Gestures》；編舞：波赫士．夏瑪茲；攝：Ursula Kaufmann 編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）一直在探索舞蹈的可能性，而且不只是身體上，更挑戰意義、形式，甚至是概念上的舞蹈形狀，例如2016年在台北演出的《口腔運動》，表演者...

程偉彬與黃程蔚以共同編創的雙人舞《字裡行間》選段完結表演，當中糅合兩人從小學習的武術元素；編舞：程偉彬、黃程尉；攝：Keith Hiro 言語無用，以身傳情。 《原點》的兩對男女舞者分別來自香港的Departure和台灣的嵬舞劇場台港兩地的兩個小型舞團，各施各法以舞蹈運動去...