香港土瓜灣牛棚藝術村，地鐵尚未開通，淡雅清新的風氣仍在。哪怕只有一隅。 這一隅在晚春4月迎來了一個關於太平洋隔岸那個海島的故事 —— 台灣舞者吳文翠自創舞劇《我歌我城》的世界首演。如果對台灣上世紀後殖民時代的歷史稍作瞭解，就會明白那塊土地承載過多少血淚。這樣的沉重連史學家都...

2008年成立的內地當代舞團陶身體劇場，在不足十年間已經蜚聲國際，巡迴演出遍及五大洲，各大藝術節邀約不斷。舞團曾於2014年來港參與「新視野藝術節」，演出數位系列的《4》及《5》，遺憾當年我剛好離港赴英，錯過了親身感受其作品的機會，只曾在英國倫敦沙德勒之井劇院聽過舞團之創始...

“Ole!” During the 90-minute show, this and many other terms of encouragement or jaleos were called out at the Hong Kong Youth Square Y Theatre on 14 May 2016. La Partida, directed and choreographed by Adrian Santana, is a new creation launched in both Japan and Hong Kong in May 2016. Santana, a Spanish flamenco dancer, formed a trio with Chloe Cheung and Mariko Drayton, two Asian flamenco dancers, who use the acronym MAC for their group - using the first letter of each of t

最初的景象已有一種說不出的無力感：觀眾逐漸進場，在昏黃色的燈光下慢慢佔據了圍在黑盒劇場外圍的，那些各式各樣被遺棄的椅子。觀眾遂包圍了中間的空舞台內僅餘的兩個人：那邊反卧着的周書毅，及這邊頹廢地伸直雙腿坐在地上的王榮祿。上面是一片掩蓋整個天空巨大的半透明白色塑膠袋，在連續不斷的鑽地或打樁聲下，飄出微弱的塑膠海浪。舞者未動或已呈現了一場置於工業及人工化的城市之內，人無所用而沒力氣去動的狀態。完成這個鬱悶的世界的，正是聚集而圍成圓圈的觀眾，我們封鎖了舞者的退路，當然舞者也沒有要走出去的意圖，因為一切早已經「無用」。 究竟什麼是「無用」或為什麼「無用」？舞者自己或跳舞的動力？還是存在本身？然而概念上當我們要呈現「無」的時候，它便被賦予有形，即是說舞者在跳出無用之舞時，他們本身必然構成一場舞蹈。如此舞者在沒有意義的抽象思緒之中，不斷創造有意義的畫面，所謂無用，最終只是自己不去選擇「排除」或「被城市排除」之物。矛盾，一直充滿着整個空間，也在二人的心裡，以致最初二人雙手互相交纏，像要掙脫對方卻因人體結構所限而無法過份扭動，反而越拉越緊，但即使分開了卻又會糾纏

到香港海防博物館，觀看「動藝」的《對話空間系列》第二部曲《沒有殺過一個人》(黃漢樑導演，藍嘉穎編舞)時，我總是很庸俗的在思考「活化歷史古蹟」的問題與可能性。近年，在博物館演出環境舞蹈作品，的確是歐美視藝與舞蹈界的潮流，例如2009年德國當代舞團Sasha Waltz & Guests便在化活後重開的柏林新博物館（Neues Museum）上演環境舞蹈作品《對話9》，讓古蹟動起來，召喚歷史的幽靈。透過演出讓博物館甚至歷史古蹟變得活潑，吸引人流，走進歷史與藝術的堂奧，自然是個值得思考的方向。但或許更值得思考的是，劇場創作者為什麼要介入博物館的空間，他們到底希望向歷史召喚些什麼?透過劇場的錬金術，又為觀眾帶來怎樣的經驗? 歷史的鬼魂在晃動 關於為什麼劇場要介入博物館的歷史空間，《沒有殺過一個人》的導演黃漢樑曾經在演後談中提過一個令人印象深刻的真實故事。黃漢樑說，籌備《沒有殺過一個人》期間，曾跟創作團隊到香港海防博物館對岸一帶的炮台遺址作實地考查。他們曾經到過一些沒有特別上鎖的歷史廢墟。跟像海防博物館那樣經過復修的歷史古蹟不同，眼前的這些原生歷史廢墟

In the past few years, the annual Le French May Arts Festival has featured Hip-hop. Last year, Compagnie Accrorap presented the...

1.《拼途》，編舞：黃狄文。 攝影：張志偉 城市當代舞蹈團新舞季的開幕演出，是黃狄文與舞團一眾舞者合作的《拼途》。單聽名字，我們已能猜出這將是一齣注重拼貼手法（collage）的作品。拼貼式舞作，向來以「形散而神不散」為要旨，但筆者觀遍整個作品，發覺編舞對於「形」與「神」...

「東邊舞蹈團」主辦的《紙誘藝術》，九個小品內容老少咸宜、淺白活潑，看得人心花怒放。即使同是以「紙」為題，編舞卻分別從紙的功能及質感兩方面去發揮。徐奕婕的獨舞＜夢遊＞及與陳頴業合編的＜追擊＞分別借書本和報紙的內容發揮，徐在台上再次化身兔子，感覺似舊作＜圈圈＞，和環境互動也不太...

《召喚》為新約舞流X新躍舞青第三次的藝術教育演出，兩三年前有《長情‧長程》和《泡沫森林》。計劃透過不同背景和舞齡的編舞者與藝術總監合作，目的為年青舞者提供一個可以發揮創意，融合藝術和生命兩者的實戰平台，同時讓觀眾對生命有更多的交流和反思。於是，我帶著兩個疑問︰《召喚》到底是...

喜愛芭蕾舞的觀眾對於《天鵝湖》這個舞碼定不陌生。本年4月底，香港上演了一套《冰上皇族天鵝湖》。一樣是柴可夫斯基的音樂 ，一樣是原創舞劇的人物與故事，但這套《冰》別開生面之處是以花式溜冰作表演。加上情節略有不同，還有特技效果與馬戲，整個演出充滿動感和炫技，燦爛悅目。在多位技藝超群的表演者合力創造下，漂亮的花式溜冰動作一浪接一浪，令人目不暇給。 演出者均來自國家溜冰錦標賽或國際賽事的得獎者，技藝非凡可以肯定，但要糅合芭蕾舞的動作卻不容易。在芭蕾舞中常見的空中轉身、大跨步、快速旋轉、托舉與拋接及人鏈動作等在這作品中均有出現外，還有很多溜冰規定和自選動作。在這作品中近乎所有重要角色都會展現快速旋轉，然後一邊旋轉下降，再由低轉起身的高難度技巧。三位男主角，包括飾演王子的Bogdan Berezenko、Baron Von Rothbart（飾演惡魔）及Alexandr Kazakov（飾演王子好友）都非常完美，而飾演黑天鵝的Maria Mukhortova的轉體快而勁，與王子或惡魔的空中托舉與拋接同樣凌厲驚人。幾位主角身手不凡，動作節奏強勁，展現花式溜冰