From 20 to 22 November 2015, Hong Kong Ballet revived renowned Dutch choreographer Rudi van Dantzig’s 1967 Romeo and Juliet based on...

1. Peter Suart in Soledad by Helen Lai Photo provider: City Contemporary Dance Company Soledad, the Spanish word for solitude, is the...

Romeo and Juliet Hong Kong Ballet’s third program this season was a long overdue revival of the excellent production of Romeo and Juliet by the renowned Dutch choreographer Rudi van Dantzig who passed away three years ago. This 1967 production of the Shakespeare classic, acquired by the previous artistic director John Meehan, is one of the best ballets staged by the company in the last decade; this latest revival was staged by Andre Lewis. Van Dantzig’s production is darker

比較起中國及台灣的舞團／舞者，甚至香港的其他現代舞團，城市當代舞蹈團總給人一種概念先行的感覺，或者說，是以塑造集體舞蹈形狀為多，由眾人堆成的好幾個大意志，相對的舞者獨立個性很少出現。至少，對不太認識當中舞蹈員各自質地的我來說，在一些舞團舞蹈中很難看到舞者的個人特性，即便那是作品中的獨舞也如是。以致，舞團今年首個作品《舞人習作2016》給予一些新入團的舞者自行編舞，好讓觀眾認識他們各自的質感、對身體性的態度，更重要是想法和理念。 因工作關係只能看到《舞人習作》的節目一，當中包括三位舞者的編舞作品，於CCDC舞蹈中心賽馬會舞蹈小劇場上演。第一個作品是2014 年加入舞團的麥琬兒演出的《被扔到世上的石頭》，那是三個之中唯一自編自演的獨舞作品，以致除了可以看到她的概念，通過其身體也表達了她對於表演的一層較強烈的渴望。又或者，比較起來她的創作更脫離所謂的故事性，一些另外兩支舞中似有所指的人物及感情關係，麥琬兒的動作情感更顯得是要收納於自身的心房，其內在性與昏暗的環境一拍即合，就像要讓觀眾一起鑽進她那冰結的內心，再以舞蹈的熱能去溶化其中的隔膜。一套置於幽

今年「續．舞」系列中，有林俊浩《ODDs》及李健偉《銀河製造者》、韓嘉政、林建洪《凹凸》，以及許俊傑、郭曉靈、黃靜婷《三拾以後》。由於工作繁瑣，我只能夠觀看其一，結果就選擇了探討當代男女攻防戰的《凹凸》。散場之後對作品的整體思考感覺是，現在的女性想得到真愛是非常困難，原因是...

1. 演出氛圍的轉變之快令編舞顯得詭譎。演出舞者：二階堂伊奧及陳家蔚 攝影：Jesse Clockwork 一看到《我(不)是一個舞踏藝人》便不其然聯想到，比利時超現實主義畫家馬格利特(Magritte)的畫作《這不是一根煙斗》。這作品的意識弔詭在於是與不是之...

1. 舞蹈家尾竹永子的身影與背後香港一片繁盛景象呈現強烈對比。攝影：CPAK Studio 十分慶幸，「M+進行：藝活」於去年年終邀來了美籍日裔舞蹈家尾竹永子(Eiko Otake)，分別於金鐘添美道行人天橋與西九文化區演出她的最新作品《身在香港》。《身在香港》屬於她的「身在各地」系列的一部分，系列首作《身在車站》於2014年在費城美國國鐵第 30 街站公演。自上世紀七十年代以來，尾竹永子一直夥拍高麗（Koma）創作演出，組成藝術組合「永子與高麗」（Eiko and Koma），而「身在各地」系列則罕有地沒有高麗的參與，由尾竹永子獨自演出。 身體就是故事 筆者於2010年首次在紐約聖馬克教堂(St Mark Church)觀賞永子與高麗的劇場作品《大鴉》。永子與高麗投入表演創作已有四十年之久，而《大鴉》則屬於他們由2009至2012年、為期三年的「舊作回顧與重演計劃」的一部分。記得筆者在聖馬克教堂首次接觸《大鴉》，第一時間便被永子與高麗於廢墟一樣的舞台上緩慢蠕動的赤裸身體所深深震懾。跟永子與高麗的其他不少作品相似，在《大鴉》的演出中，

此作是根據1987年由徐克監製、程小東導演的電影版本改編，舞劇由故事人物到情節鋪排跟電影大同小異，所不同是表達手法。隨着時代進步，先進的舞台科技和觀眾口味的包容，舞台上呈現了不只是單一藝術，而是多種元素。除舞蹈外，還有數碼錄像和光影混音等處理，加上觀眾早已熟悉穿插其中的源自《倩女幽魂》電影的主題曲和插曲，舞劇頗成功地重塑電影一雙主角寧釆臣與聶小倩淒迷的人鬼之戀。 1. 故事裡的寧釆臣總是憨厚傻氣。舞者：陳俊 攝影：Henry Wong 在表達手法中，編舞大致以雙人舞來述情、以群舞來製造環境氣氛。戲中主角寧釆臣與聶小倩之生死戀由三段雙人舞表現出來：幕一《初見》中的《蘭若‧戀》、幕二《痴戀》中的《蘭若‧痴》和幕四《情幻》中的《蘭若‧逝》。三段舞分別表達兩人不同階段的情感：第一、二段舞基本上是本劇的核心。動作設計精緻漂亮，《蘭若‧戀》中男女舞者大部分時間坐在地上，女的主動親近或投懷，男的婉轉避開，卻又冷不防跟女舞者幾乎面貼面，動作完任表現出女鬼誘惑單身男子，男子愈避愈撞個正着的窘境；《蘭若‧痴》中二人已突破心中障礙，共享片刻温

1. 寧采臣與小倩在編舞浪漫的演繹下，顯得綺麗動人。舞者：陳俊及唐婭 攝影：Henry Wong 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤，繼《風雲》後，又一大型舞劇《倩女‧幽魂》請來舞蹈大師劉兆銘老師擔任藝術指導，將經典電影編成舞碼，難怪未到演出，便引起本地文化藝術界關注，亦令一衆舞迷引頸以待。唯筆者卻懷著一顆平常心，不敢帶任何期待進場，因為徐克導演當年的《倩女幽魂》電影，早成香港傳奇，只怕任何的期待會有所落差，影響作為舞蹈評論人的獨立及理性思維！上次雲濤將馬榮成原作及電影經典《風雲》創作成舞劇已是一著險棋，今次《倩女‧幽魂》更有如在薄冰上起舞！然而，自古英雄皆喜歡向險峰進發，以筆者了解雲濤的性格，他總愛向險山而行，此次正是雲濤上任香港舞蹈團藝術總監以來又一個險峰峻嶺。豈料事隔廿多年，《倩女‧幽魂》仍然叫人感動不已。 中國古典聊齋新誌的故事，被冠上一個浪漫的法國劇名「L' Amour Immortel」 —「不朽的愛」，未進場經已浪漫滿瀉！ 第一幕《初見》—《幽魂‧怨》幔幕一開，全台被濃霧覆蓋，配合藍、白、黃的燈光，營造出山林瘴氣的迷離氣

舞蹈員：劉昱瑶 攝影: Maggie Mok 繼開季新劇《木偶奇遇記》後，港芭在11月上演了盧狄‧凡登士編的《羅密歐與茱麗葉》。印象中港芭近幾年上演此劇，都是凡登士的版本，其特色之一是劇中有相當多的小組舞和群舞，而且十分著重情節鋪排和故事發展。舞劇不計中休，也至少有2個半小時，看來略長，相對上半場的豐富情節和舞蹈，下半場少了精緻的舞節，加上調子較慢，並非一般觀眾可完全接受。 要理解或欣賞這個作品先要清楚兩個重點：音樂與編劇特色。相信不少人對羅密歐與茱麗葉的故事都耳熟能詳，根據其故事，它的調子一般會走激情、激烈路線，但作曲家浦羅哥菲夫卻取抒情曲調來描寫主角純真的愛，劇中最激烈的部分莫過於「泰伯特之死」樂章，但亦不算澎湃而激情。音樂本身甚為輕盈，快速節奏不多，中緩速度佔大部分。要以舞蹈叙述故事有一定難度，同為作家的編舞凡登士本身亦精於戲劇，把輕柔的音樂套在連串情節上，凸顯了故事的細節和發展，全套《羅密歐與茱麗葉》就似一本故事書，只是台上的是舞者，而非演員。 舞蹈員：劉昱瑶及李嘉博 攝影: Conrad Dy-Liacco...