1. 舞蹈家尾竹永子的身影與背後香港一片繁盛景象呈現強烈對比。攝影：CPAK Studio 十分慶幸，「M+進行：藝活」於去年年終邀來了美籍日裔舞蹈家尾竹永子(Eiko Otake)，分別於金鐘添美道行人天橋與西九文化區演出她的最新作品《身在香港》。《身在香港》屬於她的「身在各地」系列的一部分，系列首作《身在車站》於2014年在費城美國國鐵第 30 街站公演。自上世紀七十年代以來，尾竹永子一直夥拍高麗（Koma）創作演出，組成藝術組合「永子與高麗」（Eiko and Koma），而「身在各地」系列則罕有地沒有高麗的參與，由尾竹永子獨自演出。 身體就是故事 筆者於2010年首次在紐約聖馬克教堂(St Mark Church)觀賞永子與高麗的劇場作品《大鴉》。永子與高麗投入表演創作已有四十年之久，而《大鴉》則屬於他們由2009至2012年、為期三年的「舊作回顧與重演計劃」的一部分。記得筆者在聖馬克教堂首次接觸《大鴉》，第一時間便被永子與高麗於廢墟一樣的舞台上緩慢蠕動的赤裸身體所深深震懾。跟永子與高麗的其他不少作品相似，在《大鴉》的演出中，

此作是根據1987年由徐克監製、程小東導演的電影版本改編，舞劇由故事人物到情節鋪排跟電影大同小異，所不同是表達手法。隨着時代進步，先進的舞台科技和觀眾口味的包容，舞台上呈現了不只是單一藝術，而是多種元素。除舞蹈外，還有數碼錄像和光影混音等處理，加上觀眾早已熟悉穿插其中的源自《倩女幽魂》電影的主題曲和插曲，舞劇頗成功地重塑電影一雙主角寧釆臣與聶小倩淒迷的人鬼之戀。 1. 故事裡的寧釆臣總是憨厚傻氣。舞者：陳俊 攝影：Henry Wong 在表達手法中，編舞大致以雙人舞來述情、以群舞來製造環境氣氛。戲中主角寧釆臣與聶小倩之生死戀由三段雙人舞表現出來：幕一《初見》中的《蘭若‧戀》、幕二《痴戀》中的《蘭若‧痴》和幕四《情幻》中的《蘭若‧逝》。三段舞分別表達兩人不同階段的情感：第一、二段舞基本上是本劇的核心。動作設計精緻漂亮，《蘭若‧戀》中男女舞者大部分時間坐在地上，女的主動親近或投懷，男的婉轉避開，卻又冷不防跟女舞者幾乎面貼面，動作完任表現出女鬼誘惑單身男子，男子愈避愈撞個正着的窘境；《蘭若‧痴》中二人已突破心中障礙，共享片刻温

1. 寧采臣與小倩在編舞浪漫的演繹下，顯得綺麗動人。舞者：陳俊及唐婭 攝影：Henry Wong 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤，繼《風雲》後，又一大型舞劇《倩女‧幽魂》請來舞蹈大師劉兆銘老師擔任藝術指導，將經典電影編成舞碼，難怪未到演出，便引起本地文化藝術界關注，亦令一衆舞迷引頸以待。唯筆者卻懷著一顆平常心，不敢帶任何期待進場，因為徐克導演當年的《倩女幽魂》電影，早成香港傳奇，只怕任何的期待會有所落差，影響作為舞蹈評論人的獨立及理性思維！上次雲濤將馬榮成原作及電影經典《風雲》創作成舞劇已是一著險棋，今次《倩女‧幽魂》更有如在薄冰上起舞！然而，自古英雄皆喜歡向險峰進發，以筆者了解雲濤的性格，他總愛向險山而行，此次正是雲濤上任香港舞蹈團藝術總監以來又一個險峰峻嶺。豈料事隔廿多年，《倩女‧幽魂》仍然叫人感動不已。 中國古典聊齋新誌的故事，被冠上一個浪漫的法國劇名「L' Amour Immortel」 —「不朽的愛」，未進場經已浪漫滿瀉！ 第一幕《初見》—《幽魂‧怨》幔幕一開，全台被濃霧覆蓋，配合藍、白、黃的燈光，營造出山林瘴氣的迷離氣

舞蹈員：劉昱瑶 攝影: Maggie Mok 繼開季新劇《木偶奇遇記》後，港芭在11月上演了盧狄‧凡登士編的《羅密歐與茱麗葉》。印象中港芭近幾年上演此劇，都是凡登士的版本，其特色之一是劇中有相當多的小組舞和群舞，而且十分著重情節鋪排和故事發展。舞劇不計中休，也至少有2個半小時，看來略長，相對上半場的豐富情節和舞蹈，下半場少了精緻的舞節，加上調子較慢，並非一般觀眾可完全接受。 要理解或欣賞這個作品先要清楚兩個重點：音樂與編劇特色。相信不少人對羅密歐與茱麗葉的故事都耳熟能詳，根據其故事，它的調子一般會走激情、激烈路線，但作曲家浦羅哥菲夫卻取抒情曲調來描寫主角純真的愛，劇中最激烈的部分莫過於「泰伯特之死」樂章，但亦不算澎湃而激情。音樂本身甚為輕盈，快速節奏不多，中緩速度佔大部分。要以舞蹈叙述故事有一定難度，同為作家的編舞凡登士本身亦精於戲劇，把輕柔的音樂套在連串情節上，凸顯了故事的細節和發展，全套《羅密歐與茱麗葉》就似一本故事書，只是台上的是舞者，而非演員。 舞蹈員：劉昱瑶及李嘉博 攝影: Conrad Dy-Liacco...

1. 由韓國身體舞蹈團柳碩勲編舞、與李倫勍演出的《路》，兩位舞者手握紅巾演繹作品。 ​韓國現代舞的歷史其實並不算久遠。按照該國文化部一份官方報告，韓國現代舞雖然在20世紀初日據時期已具雛形，但要到1980年代才得到大規模發展。開設專業舞蹈教育的大專院校，公立或私營的舞...

1. 編舞家黎海寧掀開了經歷七個世代的家族在一百年裡興衰起落的情貌。 「世界剛開始，許多事物還沒有名字……」這是魔幻現實主義作家加西亞．馬奎斯(Gabriel Garcia Márquez) 的小說《百年孤寂》(One Hundred Years of...

Is it just coincidence that January saw more circuses coming to town than normally come all year long? Cirque Adrenaline performed at the...

Talking about Hip-hop, B-boys, or street dancing in Hong Kong, one might only have a negative impression of youngsters straying on the...

還記得2007年香港藝術節找來當時香港三代的編舞，共同創作了《我的舞蹈生涯 － 進化論》，撮合不同年代的編舞與舞者，上演出一段段精彩的合作舞匯。轉眼八年多，當年有份參與的梅卓燕、馬才和與王榮祿，於他們今年10月的各自創作及演出中，都不約而同地透過跨世代／界別的合作，重新審視自身的舞蹈歷程，思考傳承的方向，讓我們了解當下不同年代／年齡職業舞者的多重面貌。 《日記VI．謝幕……》 本地資深編舞及舞蹈家梅卓燕，把首演於2009年的 「日記系列」第6篇《謝幕．梅卓燕50年不變舞照跳》，於10月初時重新帶返香港舞台，在香港話劇團的黑盒劇場，以《日記VI．謝幕……》之名演出了7場。我之前從來沒有看過梅這一個有關舞者生活的系列舞作，上一次演出時也剛好錯過，難得這次終於可以在香港話劇團的黑盒劇場內親睹這個作品，而且還是在經歷了過去一年一連串社會紛亂後的今天去看，又令人別有一番感受。 整個演出是梅卓燕自編自跳的單人舞作，以年屆五十之齡，回首過去三十多年的舞蹈人生，中間穿插重現／演她在二十、三十及四十歲，不同階段時期所創作的獨舞作品，透過今天的身體去跟過去的作品

戲劇界一直對貝克特 （Samuel Beckett）的劇本又愛又恨，那些寫得太清楚要嚴格執行的劇場調度，及那份文字和角色內裡猶如黑洞的灰暗與死亡感，形式與內容工整地完美結合，一切也指向人類的生存狀態—存在與虛無，令人看得窒息。以致演出難度很高，對觀眾來說也不易承受，使不少團體希望用盡一切形式去挑戰，來表達文字內在。然而我看過大部分後人演繹的作品，那些以為把臉塗白，誇張地搔手弄姿及說詞就自稱忠於原著，最終只是徒具形式主義，沒有靈魂的空洞，而不是貝克特要呈現的虛無。反而，這個1981年的作品，由著名的瑪姬•瑪漢 （Maguy Marin）編導的《May B》，一場把貝克特的角色安置又分解於舞台，這個沒有對白的舞蹈，諷刺地更有一層黑色的，難以抗拒的空虛，是那麼的貝克特！ 當然，舞蹈如此貼近貝克特文字本質，是因當年還年輕的瑪漢竟去信要求改篇貝克特的劇本，而那位書寫嚴格令人難以改動他的作品的貝克特竟然答應，還願意一起討論創作。以致，《May B》是難得地看到舞台上能同時出現幾個貝克特的劇本人物（最後一場），卻同時又被故事拆解，僅餘下濃烈的孤寂感覺的舞蹈