11月7日及8日觀看的《尋找灣仔的故事》(下簡稱《灣仔》)是由「多空間」主辦的i-舞蹈節2015開幕節目。今年主題為「身體與空間」的關係，《四圍跳》有兩層意思，一是在非正式演出場地跳舞，有隨時隨地的意味，觀眾在同一地方聚集觀賞，例如大廈之間的陋巷或公園；另一是在流動的空間演...

最初在昏暗的空間裡，那位站在鏡前整理旗袍的舞者很吸引我。溫柔的調整衣褸，就像要與經歷風霜的布料無聲對話，透過衣服的觸感去回憶從前的生活，來開展一場關於五十歲的舞者如何回朔二十、三十、四十年頭的自我。呈現出來的從來不是豁達，而是從身體流動中說出來的感觸與淡淡的悲傷，那份因著逝去的時間及逝去的人而生的失落，成為梅卓燕的傷口，而甘苦總令人回味，回憶則是酸裡帶甜。就像那隻架在舞台上空盒堆上的紙貓兒在舔自己的傷口，尾巴卻在搖。舞蹈與舞者仍在，身體是緩慢的，還未想停下來。 可惜是我沒看過她年少的作品，也沒看過其他「日記」系列，一來便是這個《日記VI•謝幕……》，這種回顧味道濃郁的作品，也同時是以自身三十年舞蹈生涯來對舞者生命的叩問。以致在演出中我看到的梅卓燕永遠是一位成熟風雅的舞人，卻稚氣童心，會在雪堆中遊戲，一句︰「究竟是擁有二十歲的身體，五十歲的心好些，還是五十歲的身體，二十歲的心好些？」是早熟還是晚成，縱然各有風度，但似乎後者才是梅的個性。時間不能倒流，那二十歲的生命沒辦法去比較，而五十歲的身體即使了解，也不是一場選擇，而是對當下狀態的一種反思，是接

"Eureka!" is purportedly the exclamation ancient Greek scholar Archimedes shouted when he discovered that the volume of his submerged...

可能由於演出命名為「非關舞蹈」的緣故，首演當晚全場滿座，大部份觀眾都並非舞蹈圈的人，難怪編舞自嘲跳舞的人都不看他的作品。演出場地是舞團的排舞室，只能容納30多位觀眾在排練區席地而坐。 雖說「非關舞蹈」，但其實演出包含不少舞蹈元素，同時結合劇場、聲音和裝置藝術。介紹提到這是個...

ODDs, choreographed by Ivanhoe Lam Chun Ho, followed by Galaxy Dreamer, choreographed by Max Lee Kin Wai, made up the 70-minute Dance On...

Hong Kong Ballet has a fine tradition of presenting a choreographers’ showcase nearly every year, thus enabling company dancers as well...

十月底，六位來自亞洲五地的男編舞獲東邊舞蹈團邀請來港，在牛池灣文娛中心演出各自的短篇舞作，延續「亞洲當代舞林匯演」系列。幾位編舞固然風格各異，舞作架構亦相去甚遠，但說到底，六人講的故事，主題都與「失」有關。 1. 胡頌威編舞及演出《我的美麗皮囊》。攝影：歐陽檉...

香港新銳編舞家黃狄文為城市當代舞蹈團量身打造的新作《思纏想後》於2014年4月11日在香港文化中心劇場首演。2015年7月27日，作品應邀參加北京舞蹈雙周並在解放軍歌劇院成功展演。舞作靈感來自於他一位戲劇朋友所寫的劇本，劇本講述一個人前手臂的微觀世界。手的前臂就是一個地球，...

東邊舞蹈團主辦的《赤式》集合了四位年青女編舞，讓她們展演其自編自跳的短打新作。由馬師雅、藍嘉穎、賀倩瑩及莫嫣編舞的這四個作品，雖然同樣以女性獨舞為主，但透過與各式道具互動，配合簡單有效的燈光設計，呈現出四段截然不同的女性心思。 首先登場的《Soulless》由馬師雅編舞，以柯志輝把一個黑色氣球吹滿開始，然後隨著氣球漸脹，身穿白舞衣的馬從舞台後方一角的大堆黑色氣球中冒出來。舞作中出現不少對立元素，既有男黑女白的服裝、黑白兩色的大小氣球，還有寂靜與節拍強勁的音樂，以及動與不動的二元角力關係。 馬以一個沒有靈魂的吹氣人偶形象，跟柯的雙人舞部分編排細緻，二人的默契亦佳，反而馬自己的獨舞部分就稍嫌有點拘謹。但整體作品在空間及道具的運用上也見巧思。 緊接上場的是藍嘉穎的《鄰居》。演出以燈區把舞台劃成兩半，台右是藍自己擔演，在方形燈區內的獨居紅衣女子；台左則有各式人等在自己的空間內畫畫、玩牌、打字、看雜誌和吃蛋糕，後方還有一個結他手。 藍為作品找來了不少朋友參與，在不同時刻透過微細的動作弄出不同聲音。即使人不少，但因為動作不大，倒沒有熱鬧的感覺，不過就

隨著暑假的結束，各藝團陸續開始新一季度的節目，率先上場的是香港芭蕾舞團（下稱港芭）的《木偶奇遇記》。我參加了8月28號的首場暨開幕典禮。過往港芭的開幕典禮規模較小，今次比較特別，除慶祝新季度的開始，更隆重宣佈舞團改了新的品牌形象，觀眾看節目時不妨留意一下。 在暑期尾聲上場的《木偶奇遇記》雖由成人舞者演出，從題材看亦可算是個兒童劇，縱然在學季將開始時才出現，在不少的宣傳催谷下依有其吸引力，尤其這為新編及全球首演的作品。 負責今次編舞的是瑞典編舞家帕‧伊斯伯格，他曾創作多部芭蕾長編及獨幕劇。 不知是否由兒童劇的方向出發，約長兩小時的兩幕劇少了一份精緻，結構亦頗鬆散，亮麗的傳統或新派的芭蕾舞步都不多，但熱鬧的場面則此起彼落，還有各種豐富的奇幻造型，從兒童的國度看亦為奇趣吸引。 老伯薛貝特用一塊木頭製成小木偶皮諾丘，他如真人一般會跳會走。老伯賣去寒衣換來書本讓小木偶讀書，可他卻去看戲不讀書。及後遇到狡猾的狐狸與貓兒，以為可以種出魔法樹，幾乎受騙的皮諾丘幸得藍仙子及小蟋蟀相助，明白做好孩子不可說謊。可他上學時又被壞份子引誘去糖果園玩耍，眾孩大吃大玩