攝影 Photographer: Kitmin Lee “編舞江上悠和胡頌威對拉威爾的音樂有著讓人意想不到的獨特見解，在戲劇和技巧層面同時挑戰著一眾舞蹈員。這種挑戰的結果是一場叫人震撼的動人演出。每一位舞者的熱誠和全然投入，在保持技巧上的精準度和靈活性的同時，整個演出和劇情...

1. 相片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company “在一個大家族橫跨七代的故事裡，舞者與身體及靈魂合一，為觀眾帶來一場叫人深思的完美演出。來自城市當代舞蹈團的舞者在一舉手、一投足之間，演繹出...

1. 攝影Photographer: Henry Wong “不論是地獄入口還是情人相遇的房間，曾文通透過流暢的過場設計，以讓人沉醉投入其中的佈景，充份展示不同地點和營造出富張力的氣氛。從美學的角度而言，其原創設計的極簡風格異常優雅，在舞台上方懸掛著的木簾更是在台上投射出各...

這場名為《孤寂》的舞蹈饗宴出席者眾，在作曲及舞台設計彼得小話（Peter Suart）的迷人樂章及三維大型縱帆船的舞台設置下，城市當代舞蹈團的所有舞者穿梭於分別由吳文安、鄭文榮、夏恩蓓和劉詩豪燈光、服裝、音響和錄像設計中，叫人讚嘆。 With Helen Lai’s...

文 Text: Akama Chin 翻譯 Translation: Scarlet Yu 1. 排舞前的熱身課堂由七位舞者及兩位編舞輪流帶領，當中有擅長戲劇、街舞、功夫、芭蕾舞、現代舞的舞者，這種打破老師和學生的階級身份、互相分享身體特質的過程，打開了彼此身體不同面向。 The seven dancers and two choreographers take turns giving warm-up class before each rehearsal. Their diverse backgrounds include drama, street dance, martial arts, ballet, and modern dance. Giving class to each other subverts the hierarchy of teacher and student; choreographer and dancer and allows each person to generate different possib

香港舞蹈團與北京舞蹈學院奉獻了一場盛宴—漢唐宮廷舞集《踏歌行》，著重古典舞蹈的考古再現而又不墨守成規，名曰漢唐又不止於漢唐，可謂是中華舞蹈文化的一次跨千年的穿越時空之旅。 編導孫穎教授2009年已經過世，他幼時逢民國年間，於私塾飽讀詩書，建國後學習古典舞蹈，八十年代投入舞蹈...

最初很難想像土風舞與當代舞蹈能有任何連繫，然而意大利編舞阿歷山度‧沙朗尼正以「巴伐利亞擊鞋舞」這歐洲德語區民族舞，在極簡約的方式下，去採究舞者（及觀眾）體能及精神上的極限，通過重複完成指涉時間與流逝的觀念，是如此嘆為觀止。所謂撃鞋舞，其實不是陌生的舞步，在台灣或香港的中小學也有學生在嘉年華會表演如此舞蹈。那種連續幾下左手拍打左大腿及右手拍打右大腿，之後再左右交叉拍打左右鞋側、提腿、蹲下等組合，再重複。來到《FOLK-S》，因著六位舞者甫開始在昏暗燈光下，圍成正圓而不停的跳動，利用拍打自身製造規律的打撃聲，卻成為接近神聖儀式的意象。這也是編舞希望通過不間斷的古老動作來思考時間，乃至歷史。 演出未開始，編舞出來說明這是一個只要觀眾或表演者不離開，演出會直到永遠的節目。這令舞蹈變成了表演者與觀者在空間內共生共滅的儀式，六名表演者只能用上容許微小變化的「巴伐利亞擊鞋舞」來將儀式展現，而重複的動作又去展示出時間的長度。確實，在沒有太多變化的舞步及拍打聲裡，因重複令觀眾對時間產生麻痺感，到一小時多完場，我還以為看了三小時的演出。以致，當幾十分鐘之後第一位舞者

文 Text: 陳頌瑛 Anna CY Chan 翻譯 Translation: Scarlet Yu 1. 左至右）郭瑞文（新加坡舞人舞團藝術總監）、陳頌瑛、卓子豪及吳覓（舞人舞團舞者及香港演藝學院校友） T.H.E Dance Company (Singapore) performed at the Yokohama Dance Collection. (Left to right) Kuik Swee Boon, Artistic Director of T.H.E Dance Company , Anna CY Chan, Zhuo Zihao and Wu Mi, dancers of T.H.E Dance Company and also HKAPA alumni. 繼去年十月，隨香港藝術發展局率領本地藝術工作者參與首爾表演藝術博覽會（Performing Arts Market in Seoul）後，亦於今年二月到訪南北半球，分別被邀參加橫濱表演藝術交流會（Performing Arts Meeting in Yokoham

This year’s Hong Kong Arts Festival closed spectacularly with an exciting performance of The Sleeping Beauty danced by the Mikhailovsky Ballet from St. Petersburg, Russia. This production of the 19th century masterpiece was by Nacho Duato, the well-known Spanish choreographer who was the artistic director of the Mikhailovsky company before he joined the Staatsballett Berlin in 2014. 1. The Sleeping Beauty Choreographer: Nacho Duato, Dancers: Leonid Sarafanov and Polina Se

「續舞」系列可以說是「舞蹈新鮮人」的延續篇。曾經的三位「舞蹈新鮮人」許俊傑、郭曉靈、黃靜婷十年後重新聚首，以「跳舞，是為了甚麼？」的詰問開啟了《三拾以後》的旅程。 空間重塑關係 燈光刻劃時間 相對於日常的劇場觀賞感受，今次《三拾以後》的場景佈置對觀眾來說無疑有趣得多。甫進場便發現有約六十張矮凳如棋盤一般排列在黑盒劇場中，任由觀眾揀選入座。而觀眾在選擇座位的同時，亦化為了舞台佈景的有機成分。舞者與觀眾之間的空間距離被接合了，舞者必需因應觀眾的存在而以舞動回應，觀眾也必需因應舞者的騰挪改變觀看的角度，兩者形成互為關聯的要因（factor）。加之舞台兩側設置的鏡子，空間被鏡像無限延展，一如舞台設計葉卓棠所設想的那樣，舞台空間成為了「眾生」的場域。三位舞者分別在舞台不同的角落起舞，三種不同的身體質感、三種迥異的動作風格，卻能在同一空間中達到和而不同的狀態，編排得極為巧妙，同時也體現了「眾生相」的共生共存。而此處的燈光設計亦是妙筆，黃色為晝，藍色為夜，燈色晝夜轉換讓觀眾在潛移默化間感受到時間的流淌。 1. 三位舞者體現了「眾生相」的共生共存。