文 Text: 陳頌瑛 Anna CY Chan 翻譯 Translation: Scarlet Yu 澳洲表演藝術博覽會 Australian Performing Arts Market 1. 位於布里斯本的發電廠是今次博覽會的主要表演場地 Brisbane Powerhouse, the major performance venue at APAM. 攝影 Photo Credit: Australian Performing Arts Market 歴史悠久的澳洲表演藝術博覽會（Australian Performing Arts Market）（下稱APAM）由2月22日起一連五天在布里斯本舉辦第十二屆雙年展博覽會。APAM是澳洲兩年一度的表演藝術博覽會， 以往一直在阿德莱德藝術節期間舉行，直至上屆起移師布里斯本，以Powerhouse和其他場館為主要會議場地。此轉變據說能活化這個老牌博覽會，亦能帶動其他州分的文化表演發展。APAM聚焦展現澳洲各類表演藝術、藝術家和作品，因此除展銷攤位和一些專題討論項目外，演出和製作方案推介

自從1999年馬才和、嚴明然在香港首演《「舞」可能！？》，探討劇場與舞蹈的關係，經2000年及2009年至今，這系列已做了好幾次，近日推出《「舞」可能伍：一O一》，是第五次。本文嘗試解讀他們這次探問。 劇場事件 從舞蹈敘事來說，《「舞」可能伍：一O一》應當稱為「劇場事件」...

香港土瓜灣牛棚藝術村，地鐵尚未開通，淡雅清新的風氣仍在。哪怕只有一隅。 這一隅在晚春4月迎來了一個關於太平洋隔岸那個海島的故事 —— 台灣舞者吳文翠自創舞劇《我歌我城》的世界首演。如果對台灣上世紀後殖民時代的歷史稍作瞭解，就會明白那塊土地承載過多少血淚。這樣的沉重連史學家都...

2008年成立的內地當代舞團陶身體劇場，在不足十年間已經蜚聲國際，巡迴演出遍及五大洲，各大藝術節邀約不斷。舞團曾於2014年來港參與「新視野藝術節」，演出數位系列的《4》及《5》，遺憾當年我剛好離港赴英，錯過了親身感受其作品的機會，只曾在英國倫敦沙德勒之井劇院聽過舞團之創始...

“Ole!” During the 90-minute show, this and many other terms of encouragement or jaleos were called out at the Hong Kong Youth Square Y Theatre on 14 May 2016. La Partida, directed and choreographed by Adrian Santana, is a new creation launched in both Japan and Hong Kong in May 2016. Santana, a Spanish flamenco dancer, formed a trio with Chloe Cheung and Mariko Drayton, two Asian flamenco dancers, who use the acronym MAC for their group - using the first letter of each of t

《跳格國際舞蹈影像節》至今辦了十二個年頭，期間透過比賽、委約製作及工作坊，發掘了不少有實力的舞蹈影像導演及編舞，而國際上與《跳格》同樣設委約製作的舞蹈節為數甚少，大概只有每年三月在荷蘭阿姆斯特丹舉行的 《Cinedans》舞蹈影像節。 筆者參與了近兩屆的 《Cinedans》，欣賞多齣放映之餘亦與出席的導演及編舞交流，了解各地舞蹈影像的發展概況 。這個影展之重要性，除了在參賽及放映的影片數目最具規模外，它還於2010年起與當地的「文化媒體基金」及電視頻度創立《Point Taken》單元，六年來委約共二十齣舞蹈影像製作，為舞蹈影像的美學探索發揮了主導作用。當中數個作品，包括 ＜鏡緣（Spiegelingen）＞及＜誰可相依（Off Ground）＞分別奪得2012及2014年的「跳格國際舞蹈影像大獎」。兩個作品在作品風格、舞蹈及電影語言的運用，可稱為十分完美的示範。＜鏡緣＞的情節相當簡單 ：一名男子想逃離滋擾而躲到丟空的樓房內，但他走得越深，那形同「貞子」的陰影越是纏繞着不放。那男人於是拚命與「她」糾纏，擺脫恐懼。影片富技術性且敏感的運鏡，與精

最初的景象已有一種說不出的無力感：觀眾逐漸進場，在昏黃色的燈光下慢慢佔據了圍在黑盒劇場外圍的，那些各式各樣被遺棄的椅子。觀眾遂包圍了中間的空舞台內僅餘的兩個人：那邊反卧着的周書毅，及這邊頹廢地伸直雙腿坐在地上的王榮祿。上面是一片掩蓋整個天空巨大的半透明白色塑膠袋，在連續不斷的鑽地或打樁聲下，飄出微弱的塑膠海浪。舞者未動或已呈現了一場置於工業及人工化的城市之內，人無所用而沒力氣去動的狀態。完成這個鬱悶的世界的，正是聚集而圍成圓圈的觀眾，我們封鎖了舞者的退路，當然舞者也沒有要走出去的意圖，因為一切早已經「無用」。 究竟什麼是「無用」或為什麼「無用」？舞者自己或跳舞的動力？還是存在本身？然而概念上當我們要呈現「無」的時候，它便被賦予有形，即是說舞者在跳出無用之舞時，他們本身必然構成一場舞蹈。如此舞者在沒有意義的抽象思緒之中，不斷創造有意義的畫面，所謂無用，最終只是自己不去選擇「排除」或「被城市排除」之物。矛盾，一直充滿着整個空間，也在二人的心裡，以致最初二人雙手互相交纏，像要掙脫對方卻因人體結構所限而無法過份扭動，反而越拉越緊，但即使分開了卻又會糾纏

Vangelis Legakis, the producer and instructor of the Hong Kong International Collective Artist in Residency for Opportunities and...

到香港海防博物館，觀看「動藝」的《對話空間系列》第二部曲《沒有殺過一個人》(黃漢樑導演，藍嘉穎編舞)時，我總是很庸俗的在思考「活化歷史古蹟」的問題與可能性。近年，在博物館演出環境舞蹈作品，的確是歐美視藝與舞蹈界的潮流，例如2009年德國當代舞團Sasha Waltz & Guests便在化活後重開的柏林新博物館（Neues Museum）上演環境舞蹈作品《對話9》，讓古蹟動起來，召喚歷史的幽靈。透過演出讓博物館甚至歷史古蹟變得活潑，吸引人流，走進歷史與藝術的堂奧，自然是個值得思考的方向。但或許更值得思考的是，劇場創作者為什麼要介入博物館的空間，他們到底希望向歷史召喚些什麼?透過劇場的錬金術，又為觀眾帶來怎樣的經驗? 歷史的鬼魂在晃動 關於為什麼劇場要介入博物館的歷史空間，《沒有殺過一個人》的導演黃漢樑曾經在演後談中提過一個令人印象深刻的真實故事。黃漢樑說，籌備《沒有殺過一個人》期間，曾跟創作團隊到香港海防博物館對岸一帶的炮台遺址作實地考查。他們曾經到過一些沒有特別上鎖的歷史廢墟。跟像海防博物館那樣經過復修的歷史古蹟不同，眼前的這些原生歷史廢墟

In the past few years, the annual Le French May Arts Festival has featured Hip-hop. Last year, Compagnie Accrorap presented the...