Text: Alice Wong, Christy Koo, Felix Chan, Ian Leung, Michael Li, and Miu Law This article covers key points from a roundtable sharing session held on 28 February 2026 at the Eaton Club, Langham Place, by the Hong Kong Producers’ Network. The session featured six Hong Kong producers—Alice Wong, Christy Koo, Felix Chan, Ian Leung, Michael Li, and Miu Law—who participated last November in the Asian Producers’ Platform (APP) Camp, a nine-day peer exchange programme designed for

文：葉瑪 在粵語語境裡，「步步高」是吉祥語，是勵志歌歌名，代表傳統華人期望「步步向上攀升」的期許。大館表演藝術季「Spotlight 2026」編舞家二高（何其沃）新作命名為《步步高》，加上轉譯英文名「On The Up Grade」，把傳統的期盼並置於二十一世紀全球化的數位網絡之中。步步高升不再僅僅是地位升遷，而是一如手機軟件持續而默默進行，以兼容外在轉變的「自我版本更新」。 照片由 大館 提供 這是一個頗需要事前認知其創作脈絡的演出。在演出前一些訪問中，二高形容是次創作背後是一個田野過程，對象是廣州小北路一帶，混雜著非洲人、阿拉伯人等不同國族，前來中國尋找貿易商機的人。前中文大學人類學教授Gordon Mathews最廣為人知的研究，是於香港一幢重慶大廈看見「低端全球化」，他將其定義為「人與貨品在低資本投入和非正式（半合法或非法）交易下的跨國流動，常與發展中國家聯繫在一起 *1。」這種流動的中心點近年就移到廣州小北路，異鄉人們重複往返進行經濟活動的集合點，漸漸地又自成一個粗糙的、草根的、卻又極其鮮活的社區。 二高將田野考察所取得的，揉雜了不同

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文：陳俊熙 編者的話：香港演藝學院舞蹈學院與國際舞蹈醫學與科學協會（IADMS）合辦，舉行了IADMS 區域研討會，已於今年4月3至4日，順利完成。會議期間，舉辦了十多場講座、工作坊、研討會等活動，邀請到海內外舞蹈專業、舞蹈科學專家及醫療專業人士，出席會議，與參與者分享關於舞蹈訓練、身心健康與舞蹈表現的最前瞻的知識和研究。《舞蹈手札》委派特約記者陳俊熙，親身參與兩天的活動，以第一身視角，分享他對是次會議的觀察和體驗。 「台上一分鐘，台下十年功。」 舞蹈固然也離不開展現成果的「一分鐘」和準備的「十年功」。舞者的「十年功」，我們或會想到，不就是學習、訓練、彩排嗎？在課堂與舞台以外，我們對舞者的身體和心理狀態，又有多少理解呢？對以舞蹈為業或為志的人而言，跳舞是持續多年的身心投入：長期的訓練負荷、傷患的風險、對體型與體能的要求，以至心理壓力，都是舞者日常的一部分，我們要如何照料各方面的需要呢？ 今年四月，香港演藝學院舞蹈學院與國際舞蹈醫學及科學協會（IADMS）合辦一場區域研討會，題為「科學與實踐的融合︰全面的舞蹈訓練應用」。出席者的組成或許反映了舞者現

文：李淑嫻 香港芭蕾舞團曾於2024年上演的《突破常規》中，首度展示由希臘編舞家安東尼斯．方尼亞達基斯 (Andonis Foniadakis) 以英國Depeche Mode樂隊的電音流行曲創作之《Strangelove》前衛作品。兩年後，連同胡頌威 (Hu Song Wei Ricky) 與麥靜雯 (Mai Jingwen) 以香港BEYOND樂隊的歌曲聯合編舞的《無腳鳥》（Martlet）及美國編舞家特雷．麥英泰爾 (Trey Mcintyre) 以英國QUEEN 樂隊的歌曲編創的《Mercury Half-Life》，組成《華麗搖滾》（Glam Rock）三個向樂隊致敬的主題節目。三隊樂隊各自有其獨特的曲風，但無獨有偶，各隊當中的重要成員都已離世，為表演增添緬懷之感。 上半場是《無腳鳥》，幕起時台中央吊著彷如大鳥籠的裝置，身穿藍色舞衣的卡諾意 (Luis Cabrera; 10, 12/4場次) 俯仰躺在台中，隨著《祝你愉快》一曲而舞動，此曲是1994年由黃家強為紀念家駒而創作， 跟著是卡諾意與一眾身穿黑衣的男舞者以《我是憤怒》的強勁節拍

文：陳抒 這是我第二次看二高的表演，上次的《躲貓貓》*1 頗新奇，觀眾透過影像和聲音在虛擬按摩店中感受視障技師的日常生活 —— 以觸覺和聽覺作為與經驗世界連結的方式。這次《步步高》依然把身體實踐和社區連結作為創作的主軸，一個半小時內帶領觀眾在掛滿色彩繽紛蠟染布的大館F倉中玩耍嬉戲，有點鬼馬精靈，有點天馬行空，但這樣充滿童趣地和身體做遊戲，誰又會不喜歡呢？ 演出開始前，觀眾圍坐在F倉四角花花綠綠的蠟染軟墊上，牆上是蠟染花布圖案的投影，地上是折成各色形狀、大大小小的布料，舞者身著蒙面綠色連體衣，四處遊走，偶爾和前排觀眾有肢體上的互動，瞬間像進入了一個奇想世界。演出開始，舞者褪去連體衣，露出內裡俗氣得很歡樂的花布拼貼服裝，像波希米亞的裝飾，也似小朋友的手工作品。接著，舞者開始在空間肆意遊走，有時連結在一起，在布匹的掩蓋下騰移纏繞。印象較深的一個畫面：一個女舞者坐在男舞者的肩上，雙臂張開，手肘向下微彎，肅穆的神態和動作，讓人想起舞王濕婆（Nataraja）*2 的一些造型。作品前半段節奏較慢，稍嫌沉悶，有些可辨識的動作型態來自非洲舞、洪拳，但並未在結構上

文：邱穎琳 「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的《介乎之間》，是一個雙劇目的環節，包括《殘存之間：暗室》及《雙生》。前者直面移民處境，後者看似描寫著網絡直播生活，但現代人又何嘗不是網絡世界上的移民？究竟甚麼才是現實？ 全球化之下的現實 第一個作品《殘存之間：暗室》由盆栽與金魚缸橫向進場揭開序幕，葉子盆栽躡手躡腳地嘗試探進魚缸，進一步接近它，卻被華裔清潔工長篇大論喝斥：『那不屬於你！』，畫面甚是可愛。演員以星馬口音的英語嘮叨，為劇作首先注入輕鬆諧趣的氛圍，同時隱約透露移工的心聲。場景設定為一名歐洲老人的家，僱有兩名亞裔清潔工，全劇以日常對話為主軸，以舞蹈表達各人的內心。女工的性格較為忠直謹慎，大概是海外典型的基層華人；另一位工人則為比較調皮、演繹上較女性化或非二元性別的菲裔男生，渴望自由，找尋自我。 歐裔老人不良於行，亞裔傭工為他打點家務——率先揭示歷史遺留下來、來到今天仍然重覆上演著的刻板印象。恪守本份的女工把老人的家打理得一塵不染，看到菲裔男生邊玩耍邊工作，忍不住調教他，著他跟從正確的清潔姿勢，不得有半點偏差，更斥男生的 Vog

文：葉智仁 否定？並存？是否比「介乎兩者之間」更好？「介乎」(in between) 在廣東話中意即「喺兩樣嘢中間」。這樣的存在究竟是艱難的掙扎，還是至少好過什麼都不是？ 雙劇目《介乎之間》是「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」 (2026) 委約的獨立編舞創作。整體構思提出的大哉問是「我是誰」，並由兩個獨特視角展開。第一個作品《殘存之間：暗室》探討「我和他人」在權力關係中所牽涉的身份認同。編舞何樂宜直面族裔、膚色和語言文化差異所投射在移民身上的刻板印象，揭示隱晦的歧視如何根深蒂固，並在不自覺間造成心理糾結。第二個作品《雙生》則轉向內心世界，由編舞兼舞者劉卿羽藉鏡像投影，關注「我和另一個自己」的多重自我困惑，描繪過度自我反芻所產生的心理幻像。兩個中篇作品同樣以當代舞為媒介，無論是批判社會問題，還是側重擺脫傳統的實驗形式，都呈現了肢體動作如何喚起我們「應該多想一些」的力量，鼓勵觀眾關心他人與自身的掙扎與感受。以下將分別談論其特點。 介乎「骯髒」與「純潔」之間的核板印象 來自香港的清潔女工勤勞、服從、遵守規則，卻始終活在可能遭受歧視的陰影之

文：邱穎琳 自由空間大盒坐滿等待開場的爸爸媽媽和孩子，劇場內白皚皚一片，右面一堵攀石牆，左面由一格格的四方體堆疊出的小山；坐在有如大冰塊的觀演區域，聽著猶如主題樂園的音樂，伴著襲襲藍光——感覺彷如氣溫也降低了。佈景設計成功引起觀眾的好奇心，令人從外面的紛擾慢慢投入到雪嶺場景之中。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 一眾披著藍色長袍的演員，率先跑進圍繞觀眾的演區，先拉近與觀眾之間的距離，試著建立兩者之間的連繫，為演出揭開序幕。三位外籍舞者首先於右面的「懸崖」附近輪流起舞，日本舞者的身體流動尤其好看，每次出場都讓人目不轉睛；這一幕，服裝與背景色相同，加上視覺投射效果，舞動的身體若隱若現，加上內斂的呈現，讓人有對於雪山群獸百態的想像。我很喜歡這種抽象而簡約的美學，心靈好像被淨化了一趟。 攝：Carmen So（相片由 Artists who Love Animals and Nature (ALAN) 提供） 然後，故事便開始了。 小孫悟空...