![[中] 從藝術中獲得力量和喘息——在傷悼氛圍下舉行的《臨界藝術節》](https://static.wixstatic.com/media/f99599_e141620d1a074a7487b88f9f3fa14a2f~mv2.jpg/v1/fill/w_374,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_e141620d1a074a7487b88f9f3fa14a2f~mv2.webp)
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[中] 從藝術中獲得力量和喘息——在傷悼氛圍下舉行的《臨界藝術節》
文:格子 2025年11月尾在大埔藝術中心舉行了《臨界藝術節》(Horizons Festival),藝術節為期四天(27-30/11),匯聚超過27個本地及海外創作單位,及兩個大埔藝術中心藝術家工作室(301工作室、小息跨媒介創作室)合作,提供共34場演出,涵蓋戲劇、音樂、舞蹈、跨媒介等多樣化現場表演藝術,還有14場活動包括體驗工作坊、分享會、頌缽療癒等等。 主辦機構流白之間表示,《臨界藝術節》旨在向香港觀眾推廣多樣性的現場藝術演出。這個計劃源於對「本地藝術家對藝穗形式的創作及國際藝穗節巡演的興趣急增,以及本地缺乏平台讓跨媒介藝術家互相交流,並將高質素的藝術作品帶到國際藝穗節。」(編按﹕引自《臨界藝術節》官方網站。) 就在大家萬分期待藝術節的週末,鄰近卻發生了令人痛心疾首的大埔火災。主辦機構、藝術家和創作團隊因應慘劇發生後,慎重考慮表演者和參加者的情緒,還有街坊的感受和社會氣氛,尊重各演出者的意願,讓其決定繼續進行與否,或是即時進行調動安排,例如《渴求者之歌》團隊經過反覆討論決定取消演出、《自廟》也由戶外移施黑盒劇場內早上進行。 《自廟》—
![[中] 似曾相識的新多元性:(我)在迴盪裡感受到陌生 …… 延後的熟悉|虛擬中親切的(非)我](https://static.wixstatic.com/media/f99599_4876b3fd0bdc49c99f6a1e6dde18fc58~mv2.jpg/v1/fill/w_374,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_4876b3fd0bdc49c99f6a1e6dde18fc58~mv2.webp)
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[中] 似曾相識的新多元性:(我)在迴盪裡感受到陌生 …… 延後的熟悉|虛擬中親切的(非)我
文:葉智仁 郭瑞文與「人‧舞團」(The Human Expression (T.H.E) Dance Company) 的近作《熟悉的陌生》,在黑盒舞台上書寫了一個人類存在焦慮的新命題。當置身於人機混合協作的高科技環境,我們是否仍能清楚辨識自身作為「人」的核心特質?作品的編排不單純描繪數碼科技融入人類生活的經驗現實,更將不在場舞者的形相、姿態與意念轉化為數據與像素而生成的「我、你、她、牠、它」等多重數碼存在。換言之,觀眾在觀看過程中,不僅直接感受到全息投影的數碼彷生物(digital quasi-life),更被捲入一場關於跨界差異、共融與排斥的思考戰裡面。因為,當世界由人類與非人類、真實與虛擬的多重存在構成,我們日常互動的對象,已不再侷限於熟悉的動植物與人類本身。究竟,我們面對「自然—身體—科技文化」共生的新景觀,究竟應當去讚頌並和諧包容,還是需要以另一種批判性的態度面對和審視? 《熟悉的陌生》沒有直接提供答案,但藉舞蹈及多媒體影像,帶引了觀眾去感受。暖場先以名為〈回家的路〉的田野錄像片開始。汽車駛過公路、大橋、樓房……。城市的街道紋理、
![[中] How to touch? 評自由舞2025:「FIRST創作平台」選段](https://static.wixstatic.com/media/f99599_71faf2b3e29a4fb1bb6f026aba9819ec~mv2.jpg/v1/fill/w_395,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_71faf2b3e29a4fb1bb6f026aba9819ec~mv2.webp)
![[中] How to touch? 評自由舞2025:「FIRST創作平台」選段](https://static.wixstatic.com/media/f99599_71faf2b3e29a4fb1bb6f026aba9819ec~mv2.jpg/v1/fill/w_343,h_217,fp_0.50_0.50,q_90,enc_avif,quality_auto/f99599_71faf2b3e29a4fb1bb6f026aba9819ec~mv2.webp)
[中] How to touch? 評自由舞2025:「FIRST創作平台」選段
文:Yumi Leung 「FIRST」透過公開徵集,挑選出6組獨立藝術家發布全新創作概念,每組的編排對照都頗具意味。其中選取《Step 0》劉柏康和《身體本錢》馬汶萱的作品進行對看,兩位編舞的作品風格截然不同,又在某些元素上不謀而合,讓筆者重新反思舞蹈是如何真正地接觸及感動觀眾。 兩位舞者的身體符號 舞作《Step 0》以「Free Hug」的邀請開始,觀眾可自由選擇回應。在柔和緩慢的動作節奏中,觀眾屏息,更仔細地駐足觀看。舞者選擇以紗布圍繞頭部和上半身,持續發出低鳴,以去性別化和去主體化的設定,創造出一種安全感。在舞作中段,舞者更以背影、 倒立、昏暗的燈光,呈現去人化的身體,展現出一種萬物的凋零和生長狀態。整體上舞者的身體穩定性和表現力都頗強,嘗試用身體探討內觀和止觀,將舞蹈和身心靈結合起來。但整個作品更像是一個引子,期待故事如何發展下去。 《Step 0》/ 攝: Eric Hong @ Moon 9 Image (照片由 西九文化區管理局 提供) 而《身體本錢》的馬汶萱是當代舞者,也是脫衣舞孃,雙重身份令她不斷思考「身體」與「
![[中] 《點石成液》打開燥動卻壓抑的精神時間房](https://static.wixstatic.com/media/f99599_a9e4b3fd55bb4bde8a1f0d7a0cd40ff3~mv2.jpg/v1/fill/w_374,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_a9e4b3fd55bb4bde8a1f0d7a0cd40ff3~mv2.webp)
![[中] 《點石成液》打開燥動卻壓抑的精神時間房](https://static.wixstatic.com/media/f99599_a9e4b3fd55bb4bde8a1f0d7a0cd40ff3~mv2.jpg/v1/fill/w_343,h_229,fp_0.50_0.50,q_90,enc_avif,quality_auto/f99599_a9e4b3fd55bb4bde8a1f0d7a0cd40ff3~mv2.webp)
[中] 《點石成液》打開燥動卻壓抑的精神時間房
文:葉瑪 《點石成液》是本地編舞陳偉洛與視覺藝術家唐納天(Nadim Abbas)的合作,作品的英文標題:No Time To Die: An Inert Liquid Assembly———比中文來得直白,沒有時間、惰性、液體,指向的是現代社會人類的生存狀態。 「液態現代性」(Liquid Modernity)該概念早於上世紀末由鮑曼(Zygmunt Bauman,1925-2017)提出,科技發達引致媒體通訊、資本、個人行動方式都變得流動而多變,社會亦由靜止固態的時空解放開來;於是人類對時間、空間的感知,個人和群體的關係、社交以至工作方式都被液化,壓縮成不穩定的粒子。時至今日,社會走到數位時代,更是虛擬與現實時間重重交疊,資訊海洋極端追求即時性,甚至侵蝕人的自主意識。 《點石成液》使用了液態社會最具代表性的工業——「物流」作場景設置。當網購盛行,貿易模式由批發主導變成零碎的多渠道分銷、直銷,物流業的需求同樣變得碎片化,講求更快速和高效地回應需求。貨品流通的方式更廣泛,背後的工人分工卻更零碎、重複、非人性。在演出裡,西九自由空間細盒本來
![[中] 在大製作中找尋融和](https://static.wixstatic.com/media/f99599_d26914a686904bfbaf1387a3ed1abca3~mv2.jpg/v1/fill/w_376,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_d26914a686904bfbaf1387a3ed1abca3~mv2.webp)
![[中] 在大製作中找尋融和](https://static.wixstatic.com/media/f99599_d26914a686904bfbaf1387a3ed1abca3~mv2.jpg/v1/fill/w_343,h_228,fp_0.50_0.50,q_90,enc_avif,quality_auto/f99599_d26914a686904bfbaf1387a3ed1abca3~mv2.webp)
[中] 在大製作中找尋融和
文:鄧蘭 如觀眾是香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的「粉絲」(Fans),看過不少他的作品,或會發覺近期香港舞蹈團製作的《武道—— 李小龍的有法與無限》異於他一貫的風格。舞作分為三幕:《烈火青春》、《剛柔本真》和《月印萬川》,以敘事形式為主,由1958年的青年李小龍,一直講到1973年他離逝作結,中間抽取重要事件,尤其一代巨星生命中的轉折時刻,由第一幕少年舞王、學習武術、過洋開館、接受挑戰;到第二幕專研武術、領悟武術哲學、創出「截拳道」;再到第三幕關閉武館、投身電影,追求武術之源達至顛峰。整個舞作故事性頗強。 第一幕,在舞台上起用大量群舞,舞者同時充當演員,這幕敘事偏多,以過場形式推進,主角在群眾中展現青春的烈火,直到〈挑戰〉中勝出,才開始進入以主角為重心的第二幕。個人特別喜歡這幕,除了是主題重點,亦重歸編舞一貫作風,走出冗長的「說故事、講事件」之框,而以較抽象的思維去烘托「實淨」的動作,讓舞者展示身韻和肢體。與木樁練習,或從水中領悟武學之道,再到硬橋硬馬的截拳,主角由群眾到獨自演練,其法與形,由動作到哲學層面都不再受故事局限,這幕中的〈截拳〉亦有大
![[中] 禮樂中觀照身體](https://static.wixstatic.com/media/f99599_eb38172d49914d6aa0104ef0aff9cea2~mv2.jpg/v1/fill/w_374,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_eb38172d49914d6aa0104ef0aff9cea2~mv2.webp)
![[中] 禮樂中觀照身體](https://static.wixstatic.com/media/f99599_eb38172d49914d6aa0104ef0aff9cea2~mv2.jpg/v1/fill/w_343,h_229,fp_0.50_0.50,q_90,enc_avif,quality_auto/f99599_eb38172d49914d6aa0104ef0aff9cea2~mv2.webp)
[中] 禮樂中觀照身體
文:李諒語 近代以來,關於儒家思想的討論多集中於思想義理的闡發,或是與西方思想的融合或牴觸,相關書籍汗牛充棟。然而在此紛紜論議中,儒家身體觀似乎為人忽略了。稽諸經籍,人們能發現歷代大儒念茲在茲的並非只有思想,還有令人超凡入聖的身心工夫,其中重要一環正是「禮樂」*1。因此,駐香港韓國文化院所舉辦的《宗廟祭禮樂》甚值得人們關注,這是朝鮮王室傳承五百多年的家祭禮樂,法度嚴謹,不啻是儒家宇宙誌(Cosmology)在身體和表演的具體展現。 宗廟大祭,為李氏王室於宗廟(即王室家祠)內祭拜歷代先王的儀禮,意義重大,乃朝鮮王朝最高祭儀。君王以及諸貴冑必親臨太廟。樂師演奏雅樂,佾生*2隨樂起舞,以莊嚴禮祭敬拜祖先。宗廟祭禮樂所依據的樂譜為《新制雅樂譜》,而舞譜則是《時用舞譜》。二譜面世於世宗大王在位之時,因此學界認為宗廟祭禮樂的典範確立於世宗大王之手。 照片由 駐香港韓國文化院 提供 表演假葵青劇院舉行。分兩部分,一文一武。全州李氏(朝鮮王室本貫)後人著玄色冕服步入舞臺中央,面向觀眾,山呼一聲,意味祭禮開始。著青色圓領袍的祭官手執「拍」( 由六塊硬木片串成
![[中] 「踢出新境界」--淺評踢躂筆記'25匯演](https://static.wixstatic.com/media/f99599_bb7950b38cea47459bf18bb0c94f52fa~mv2.jpg/v1/fill/w_374,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_bb7950b38cea47459bf18bb0c94f52fa~mv2.webp)
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[中] 「踢出新境界」--淺評踢躂筆記'25匯演
文:程天朗 R&T (Rhythm & Tempo)《踢躂筆記'25匯演》(下稱TAP NOTE),是一個以踢躂舞編作為主打的學員舞蹈作品匯演。通常此類製作的觀眾群都是學員的親朋或踢躂舞同好,有別於去年社區文化大使計劃的「舞出鵝頸橋」巡演,把踢躂舞跟文化風俗融合,且在演出過程中會介紹什麼是踢躂舞。 然而,TAP NOTE對於沒接觸過踢躂舞的觀眾而言,仍是一個充滿視聽之娛的晚上。這完全歸功於節目編排節奏得宜,新手編舞與資深舞蹈家作品交替出場,整晚演出平均水準不俗。 攝影: Dicky Wong 九個作品當中,藝術總監郭偉傑及韓國嘉賓導師Yono LEE(이연호)的獨舞及編演作品,活力四射,讓踢躂舞的光芒在台上閃耀。另外六位編舞經驗相對較淺,雖欠火候,但因應各人不同的背景,作品各有特色和趣味。 較資深的何威智編舞 《 Get the Party Started 》 作為暖場作品,繽紛七彩的燈光加上高懸的鏡球(Disco ball),配合七、八十年代流行的的士高音樂(Disco Music),強勁的節拍,令觀眾身體也不期然隨著音樂擺動。...
![[中] 城市當代舞蹈團《我的運動會》評論](https://static.wixstatic.com/media/f99599_a2c986b43ddb4787b9b739869d358b6f~mv2.jpg/v1/fill/w_374,h_250,fp_0.50_0.50,q_30,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_a2c986b43ddb4787b9b739869d358b6f~mv2.webp)
![[中] 城市當代舞蹈團《我的運動會》評論](https://static.wixstatic.com/media/f99599_a2c986b43ddb4787b9b739869d358b6f~mv2.jpg/v1/fill/w_343,h_229,fp_0.50_0.50,q_90,enc_avif,quality_auto/f99599_a2c986b43ddb4787b9b739869d358b6f~mv2.webp)
[中] 城市當代舞蹈團《我的運動會》評論
文:丘思詠 在一片「運動風」的推動下,不少本地藝團都以「運動」作為創作主題;其中,城市當代舞蹈的製作《我的運動會》便以此入舞,為「國際綜藝合家歡」其中一個親子舞蹈劇場。作品以932跑手的經歷為主線,重點不在他最後獲勝的一刻,而在讓觀眾看見那背後往住不被看見的堅持不懈、跌跌碰碰的訓練及比賽歷程。 Credit: Carmen SO | 照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company 創意舞蹈 X 科技 運動會當然少不了不同運動項目的呈現。編舞黃迪文以一貫輕鬆幽默的創作手法,非常有創意地把不同項目展現於觀眾目前,為作品最矚目的地方。 像開始介紹不同運動場上的項目時,黃便利用了白色膠管營造的造型及黑衣人(代表隱形人),以日本的長壽綜藝節目《超級變變變》所啟發的編排手法,演繹了運動員在空中翻動的跳高、空中停留的跳遠,及與白膠管「變身」的巨型劍擊手對戰的情景等。白膠管的利用亦正好配合以線條為設計主線的簡約舞台設計。 創意舞蹈編排與現場錄像及科技的配合,更是滿有心思
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[Eng] OOTFest25 (UN)SEEN: Vision, Dialogue, Experimentation and Paradoxes
Text: Chan Chi Fan, Elspeth Photo provided by Elspeth Chan and OOTFest25 OOTFest25 (UN)SEEN is a live-hybrid festival gathering artists...
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![[Eng] Crossing Realities: From Code to Choreography](https://static.wixstatic.com/media/f99599_442c4d73c4d24d898b5bf8fb52dd1827~mv2.jpg/v1/fill/w_343,h_193,fp_0.50_0.50,q_90,enc_avif,quality_auto/f99599_442c4d73c4d24d898b5bf8fb52dd1827~mv2.webp)
[Eng] Crossing Realities: From Code to Choreography
Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab Practice-as-Research: When Code Becomes Choreography I begin with a simple question: what happens when...



