文：葉智仁 郭瑞文與「人‧舞團」(The Human Expression (T.H.E) Dance Company) 的近作《熟悉的陌生》，在黑盒舞台上書寫了一個人類存在焦慮的新命題。當置身於人機混合協作的高科技環境，我們是否仍能清楚辨識自身作為「人」的核心特質？作品的編排不單純描繪數碼科技融入人類生活的經驗現實，更將不在場舞者的形相、姿態與意念轉化為數據與像素而生成的「我、你、她、牠、它」等多重數碼存在。換言之，觀眾在觀看過程中，不僅直接感受到全息投影的數碼彷生物（digital quasi-life），更被捲入一場關於跨界差異、共融與排斥的思考戰裡面。因為，當世界由人類與非人類、真實與虛擬的多重存在構成，我們日常互動的對象，已不再侷限於熟悉的動植物與人類本身。究竟，我們面對「自然—身體—科技文化」共生的新景觀，究竟應當去讚頌並和諧包容，還是需要以另一種批判性的態度面對和審視？ 《熟悉的陌生》沒有直接提供答案，但藉舞蹈及多媒體影像，帶引了觀眾去感受。暖場先以名為〈回家的路〉的田野錄像片開始。汽車駛過公路、大橋、樓房……。城市的街道紋理、門窗

文：Yumi Leung 「FIRST」透過公開徵集，挑選出6組獨立藝術家發布全新創作概念，每組的編排對照都頗具意味。其中選取《Step 0》劉柏康和《身體本錢》馬汶萱的作品進行對看，兩位編舞的作品風格截然不同，又在某些元素上不謀而合，讓筆者重新反思舞蹈是如何真正地接觸及感動觀眾。 兩位舞者的身體符號 舞作《Step 0》以「Free Hug」的邀請開始，觀眾可自由選擇回應。在柔和緩慢的動作節奏中，觀眾屏息，更仔細地駐足觀看。舞者選擇以紗布圍繞頭部和上半身，持續發出低鳴，以去性別化和去主體化的設定，創造出一種安全感。在舞作中段，舞者更以背影、 倒立、昏暗的燈光，呈現去人化的身體，展現出一種萬物的凋零和生長狀態。整體上舞者的身體穩定性和表現力都頗強，嘗試用身體探討內觀和止觀，將舞蹈和身心靈結合起來。但整個作品更像是一個引子，期待故事如何發展下去。 《Step 0》/ 攝：Eric Hong @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 而《身體本錢》的馬汶萱是當代舞者，也是脫衣舞孃，雙重身份令她不斷思考「身體」與「消

文：葉瑪 《點石成液》是本地編舞陳偉洛與視覺藝術家唐納天（Nadim Abbas）的合作，作品的英文標題：No Time To Die: An Inert Liquid Assembly———比中文來得直白，沒有時間、惰性、液體，指向的是現代社會人類的生存狀態。 「液態現代性」（Liquid Modernity）該概念早於上世紀末由鮑曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出，科技發達引致媒體通訊、資本、個人行動方式都變得流動而多變，社會亦由靜止固態的時空解放開來；於是人類對時間、空間的感知，個人和群體的關係、社交以至工作方式都被液化，壓縮成不穩定的粒子。時至今日，社會走到數位時代，更是虛擬與現實時間重重交疊，資訊海洋極端追求即時性，甚至侵蝕人的自主意識。 《點石成液》使用了液態社會最具代表性的工業——「物流」作場景設置。當網購盛行，貿易模式由批發主導變成零碎的多渠道分銷、直銷，物流業的需求同樣變得碎片化，講求更快速和高效地回應需求。貨品流通的方式更廣泛，背後的工人分工卻更零碎、重複、非人性。在演出裡，西九自由空間細盒本來

文：鄧蘭 如觀眾是香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的「粉絲」（Fans），看過不少他的作品，或會發覺近期香港舞蹈團製作的《武道—— 李小龍的有法與無限》異於他一貫的風格。舞作分為三幕：《烈火青春》、《剛柔本真》和《月印萬川》，以敘事形式為主，由1958年的青年李小龍，一直講到1973年他離逝作結，中間抽取重要事件，尤其一代巨星生命中的轉折時刻，由第一幕少年舞王、學習武術、過洋開館、接受挑戰；到第二幕專研武術、領悟武術哲學、創出「截拳道」；再到第三幕關閉武館、投身電影，追求武術之源達至顛峰。整個舞作故事性頗強。 第一幕，在舞台上起用大量群舞，舞者同時充當演員，這幕敘事偏多，以過場形式推進，主角在群眾中展現青春的烈火，直到〈挑戰〉中勝出，才開始進入以主角為重心的第二幕。個人特別喜歡這幕，除了是主題重點，亦重歸編舞一貫作風，走出冗長的「說故事、講事件」之框，而以較抽象的思維去烘托「實淨」的動作，讓舞者展示身韻和肢體。與木樁練習，或從水中領悟武學之道，再到硬橋硬馬的截拳，主角由群眾到獨自演練，其法與形，由動作到哲學層面都不再受故事局限，這幕中的〈截拳〉亦有大

文：李諒語 近代以來，關於儒家思想的討論多集中於思想義理的闡發，或是與西方思想的融合或牴觸，相關書籍汗牛充棟。然而在此紛紜論議中，儒家身體觀似乎為人忽略了。稽諸經籍，人們能發現歷代大儒念茲在茲的並非只有思想，還有令人超凡入聖的身心工夫，其中重要一環正是「禮樂」*1。因此，駐香港韓國文化院所舉辦的《宗廟祭禮樂》甚值得人們關注，這是朝鮮王室傳承五百多年的家祭禮樂，法度嚴謹，不啻是儒家宇宙誌（Cosmology）在身體和表演的具體展現。 宗廟大祭，為李氏王室於宗廟（即王室家祠）內祭拜歷代先王的儀禮，意義重大，乃朝鮮王朝最高祭儀。君王以及諸貴冑必親臨太廟。樂師演奏雅樂，佾生*2隨樂起舞，以莊嚴禮祭敬拜祖先。宗廟祭禮樂所依據的樂譜為《新制雅樂譜》，而舞譜則是《時用舞譜》。二譜面世於世宗大王在位之時，因此學界認為宗廟祭禮樂的典範確立於世宗大王之手。 照片由 駐香港韓國文化院 提供 表演假葵青劇院舉行。分兩部分，一文一武。全州李氏（朝鮮王室本貫）後人著玄色冕服步入舞臺中央，面向觀眾，山呼一聲，意味祭禮開始。著青色圓領袍的祭官手執「拍」（ 由六塊硬木片串成

文：程天朗 R&T （Rhythm & Tempo）《踢躂筆記'25匯演》(下稱TAP NOTE)，是一個以踢躂舞編作為主打的學員舞蹈作品匯演。通常此類製作的觀眾群都是學員的親朋或踢躂舞同好，有別於去年社區文化大使計劃的「舞出鵝頸橋」巡演，把踢躂舞跟文化風俗融合，且在演出過程中會介紹什麼是踢躂舞。 然而，TAP NOTE對於沒接觸過踢躂舞的觀眾而言，仍是一個充滿視聽之娛的晚上。這完全歸功於節目編排節奏得宜，新手編舞與資深舞蹈家作品交替出場，整晚演出平均水準不俗。 攝影： Dicky Wong 九個作品當中，藝術總監郭偉傑及韓國嘉賓導師Yono LEE（이연호）的獨舞及編演作品，活力四射，讓踢躂舞的光芒在台上閃耀。另外六位編舞經驗相對較淺，雖欠火候，但因應各人不同的背景，作品各有特色和趣味。 較資深的何威智編舞 《 Get the Party Started 》 作為暖場作品，繽紛七彩的燈光加上高懸的鏡球（Disco ball），配合七、八十年代流行的的士高音樂（Disco Music），強勁的節拍，令觀眾身體也不期然隨著音樂擺動。...

文：丘思詠 在一片「運動風」的推動下，不少本地藝團都以「運動」作為創作主題；其中，城市當代舞蹈的製作《我的運動會》便以此入舞，為「國際綜藝合家歡」其中一個親子舞蹈劇場。作品以932跑手的經歷為主線，重點不在他最後獲勝的一刻，而在讓觀眾看見那背後往住不被看見的堅持不懈、跌跌碰碰的訓練及比賽歷程。 Credit: Carmen SO | 照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company 創意舞蹈 X 科技 運動會當然少不了不同運動項目的呈現。編舞黃迪文以一貫輕鬆幽默的創作手法，非常有創意地把不同項目展現於觀眾目前，為作品最矚目的地方。 像開始介紹不同運動場上的項目時，黃便利用了白色膠管營造的造型及黑衣人（代表隱形人），以日本的長壽綜藝節目《超級變變變》所啟發的編排手法，演繹了運動員在空中翻動的跳高、空中停留的跳遠，及與白膠管「變身」的巨型劍擊手對戰的情景等。白膠管的利用亦正好配合以線條為設計主線的簡約舞台設計。 創意舞蹈編排與現場錄像及科技的配合，更是滿有心思

Text: Chan Chi Fan, Elspeth Photo provided by Elspeth Chan and OOTFest25 OOTFest25 (UN)SEEN is a live-hybrid festival gathering artists and creative technologists to explore embodiment/movement and digital presence through XR (Extended Reality), MR (Mixed Reality), AI, andmachine learning. Held from June 5 - 8 at Riverside Studios in London and online via Open Online Theatre (OOT), the festival is conceived as a site for radical experimentation and dialogue at the intersectio

Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab Practice-as-Research: When Code Becomes Choreography I begin with a simple question: what happens when physical sensation is treated as data? Drawing on practice and theory, I treat coding not as backstage support but as a fully fledged choreographic medium. Zelia performing a VJ set (2024) at a club event alongside her dance cohort and professor Ariel Osterweis, blending real-time visuals and movement in a vibrant, high-energy environment /

文：Alysa Leung 一個街舞劇場的生態，應該由什麼組成？又應該怎樣去形成？ 什麼是街舞劇場？為什麼要將街舞帶進劇場？ 當中的精神是如何？又該怎樣去培育這個生態？ 今年見香港街舞發展總會將「街舞劇場」分為編舞和創作舞者兩邊進行培訓——前者是為期一年的 《我編．故．我在— 街舞編創探索之旅》（英文簡稱Flo）詳情可參見其網頁；而原有計劃「街舞劇場發展計劃 The Box 6.0」則偏重編作舞者的發展，從編創訓練開始探索街舞劇場的可能性。 今次展演由12隻作品組成，每隻作品都由計劃學員互相進行編創， 輪流當編舞者，從互相支持中學習。根據導師趙浩然（Rex） 和 黃美玉（Rebecca） 分享， 他們設計這個課程的初衷是希望和街舞創作舞者分享基本編舞知識，從而啟發他們自己進行創作。有感於先前都是以中篇 （20 分鐘）作品為主，他們退一步想，能不能像讀書時那樣，先讓學員小試牛刀，編一隻三分鐘的舞，作為編舞練習，從根本開展他們的創作生涯？於是今次跟往年有點不一樣，不再是編舞工作坊然後編舞自己進行創作，而是三位導師帶領學員經歷十二節工作坊