文：董言 #蒙娜麗莎#對你邪魅一笑#大衛#慌張穿戴衣裳#韓熙載#的宴會上#綠腰#原來跳的是嘻哈#丘吉爾#緩緩悶一口雪茄，嚴肅地吐出髒話。 科技新陳代謝，要讓「靜態的」（static）繪畫、雕塑與攝影運動起來簡直易如反掌。如今世代，甚至不只要「睇」其飛足踏步，還要「命令」它們...

最近香港有幾個創作研習平台相繼推出「work in progress」階段展演活動，其後也出現了一些關於這些階段展演的「觀察」。細讀之下，我不禁為文中觀點與態度所驚詫。本想一笑置之，但有些話埋在心裡還是不吐不快。 我不是舞蹈界的人，但看到舞蹈界對「階段成果呈現」這種在其它藝...

疫情再趨緩和，表演場地逐步重開，此時城市當代舞蹈團為觀眾帶來《流轉✕思浪潮》。三位年輕編舞邱加希、柯志輝、馬汶萱，經歷了近年劇場內外的動蕩，各自透過創作省思個人、社會與世界的變化。 《流轉✕思浪潮》包括三個全新短篇作品：邱加希的〈遮詮〉、馬汶萱的〈饗宴〉、柯志輝的〈不息〉，...

環亞舞略 Dance Curating in Asia 葉奕蕾 Elysa Wendi 跳格國際舞蹈影節策展人 Curator of Jumping Frames [中] 跳格的碎碎念 原文：葉奕蕾 加入「跳格」並與黃國威（Raymond）一起策劃這個由來已久的舞蹈電影節已...

《一水南天》〈石頭粥〉；表演者：（由左下）鄭九鼎（邢灝飾）（中）、陳一水（陳健豪飾）（穿白衣者）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

旅歐舞記 Dance Travelogue [中] 半滿的隱形背包 文：約翰（自鬼與約翰） 我和鬼去龍脊行山，慶祝我的生日。天氣很熱，我們脫掉上衣，直接背上背包。我們肩上現在好像還有個隱形背包。開玩笑般問對方：「你攰唔攰？」 住在倫敦時，我們常抱怨那裏地勢平坦，沒有山可行，更沒有手掌般大的蝴蝶和各類可愛的甲蟲。要看見城市風景的唯一方法就是上高樓，其中之一就是泰特現代美術館（Tate Modern）。我們偶爾會去那看看有沒有新的藝術展品或現場表演。高聳入雲的建築讓您同時俯視城市及藝術的景觀，還擠滿試圖拍攝夜景的遊客，和蠢蠢欲動的年輕藝術家。 在倫敦七姊妹（Seven Sisters）的房間裏，我把Paul Hughes的諾丁漢（Nottingham）手繪地圖釘在牆上。從愛丁堡一路乘搭火車到達他家後，我們坐在沙發上喝茶。他把當地的藝術空間畫在A4紙上，介紹每個空間的工作，以及在諾丁漢時會遇到的人。我們將這些空間一一輸入到Google地圖中。 二月，我們在Pavilion Dance South West的資助下穿越威爾士、英格蘭和蘇格蘭的邊界，走訪

[中]每一個平台也是藝術家的養份 ——與今年白朗唐新晉編舞馬師雅專訪 文：葉瑪 新鮮出爐的「香港舞蹈年獎2020」白朗唐新晉編舞得主馬師雅（Alice），可謂近年香港舞蹈界「寵兒」。2020年她原定參與的平台包括西九文化區自由空間、香港藝術節、康文署「舞蹈新鮮人」系列，在香港這相對窄小的行頭，可算獲得相當多機會。這次訪問，我們邀請Alice以藝術家的第一身經驗，從中小團的獨立創作到香港最大的文化機構，逐一回顧過去所參與的大大小小平台。 一、成長需要的是絕對自由 Alice是一個非常「實幹型」的舞蹈藝術家。她透過不斷創作建立里程碑，肯定創作方向。剛於演藝學院舞蹈系畢業初期，甚麼也試，即便是戲劇演出也能看到她的身影。沒有甚麼比起參與一趟演出更直接地讓一個藝術家了解自己不同面向的能力；因此，對於初出茅廬的編舞，絕對自由的演出平台便是最佳的成長空間。 在香港，新晉編舞多以東邊舞蹈團（東邊）和多空間（Ｙ-Space）等主辦的中小型舞蹈平台為事業起點。Alice甫畢業便獲東邊藝術總監余仁華（Jacky）邀請，於舞團名下的編舞平台發表作品。她形容，東邊平

[中]網路空間中消逝的舞蹈 文：凌志豪 受新冠肺炎疫情蔓延全球影響，各地表演場所關閉，公開演出暫停，世界各地的表演者亦不能自由穿梭各地交流。面對沉重打擊，兩名香港年輕編舞家組成的Ghost and John共同創作，集合了二十六個來自不同國家的演出者，跨越時空和地域限制，將...

[中]身體實驗場——舞x武劇場《凝》的創作旅程 文：陳瑋鑫 不經不覺，香港舞蹈團首個策劃的跨界藝術研究項目，為期三年的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」，已經來到最後一個階段「深化實踐及創作排練」。一眾參與的舞者兼研究員，一方面延續每個星期的武術工作坊，彼此一同練習...

[中]「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享」 － 在永恆的工作進行中，觀眾與策劃人在哪？ 文：肥力 是年不加鎖舞踊館（Unlock）新任副藝術總監李偉能的新策展計劃，請來兩位嘗試編舞的舞者，在Unlock的資源支持下，作階段性創作實驗。「dance-to-be」正是新編舞譚雪華及何明恩經歷多月後的中段測試（Work in process），但礙於疫情嚴峻，最終只能作內部試演，並請來幾位嘉賓參與及討論。據Unlock的說明，為透過藝團資源協助，包括少見地提供長時間的排練場地及工具，及由李偉能為首的分享及指導，來幫助希望嘗試編舞的創作人，找到屬於自己的方向及作品。故此如當晚我們一起討論時提到，從策劃角度到成品，包括是次及疫情稍緩之後的試演，及之後的正式公演，都不比整個編舞創作過程重要。編舞究竟會發展出怎樣的過程，可能才是藝團及策劃最想要的結果。那麼在重視編舞個人成長的作品上，作為舞台上同樣是必須存在的觀眾（及評論），又該如何切入觀看及回應作品？ 「Unlock Body Lab: