《一水南天》；表演者：（左下左起）陳一水（陳健豪飾）、徐老海（謝茵飾）、石公（何皓斐飾）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

[中]兩場舞蹈與音樂的小實驗 文：洪思行 「舞．樂互碰」從2016年起舉辦，每兩年舉辦一次，旨在撮合作曲家及編舞家，以二人一組的方式共同創作。是次「舞」有兩組演出，各長半小時左右。打頭陣是編舞馬師雅與作曲家李穎姍的作品。她們安排觀眾以圓形圍著坐，自己在圓心演出。作品爾始漆黑...

《Just Feel Good》；攝：Dicky Wong 疫情期間，很多表演藝術團體也調整了它們的演出及推廣策略，作為香港唯一的專業踢踏舞舞團R&T （Rhythm & Tempo） 亦不例外，原訂於二月尾的現場節目《爵躍》不得而停演。《爵躍》為舞團的重點節目，集跨地域及藝術上的交流於一身。舞團藝術總監郭偉傑（Ken） 邀請了日本電影《踏嚮人生》的男主角清水夏生及本地爵士結他樂手關家傑，希望共同創作一個爵士樂與踢踏舞結合的「踼踏演奏會」。二月的演出不能如期進行，他們便調整策略，把現場演出帶到網上，製作了《爵躍線上_2.0》，並限時於6月6至12日在Facebook上播放。 因應演出模式的改變，從現場多元觀感的觀賞過程到面對螢幕較平面的觀賞模式，如何能令觀眾在45分鐘的演出中也能專注，在演出的拍攝角度及內容的重整上也見舞團在當中的思考。 爵士舞是一種「聲音的舞蹈」—— 利用踢踏舞鞋的鐵片敲打地面發出不同聲音的舞蹈，因此踢踏舞鞋敲打地面的仔細動作尤為重要。作品利用今次錄影的機會把鏡頭放大於舞動的腳上，讓觀眾能體會不同的聲音與舞動的踢踏鞋的關係

眾舞者穿上有趣的服裝配合合家歡舞蹈教育劇場演出；攝：CHEUNG Chi Wai@Moon 9 image 今年城市當代舞蹈團的暑期合家歡舞蹈教育劇場——《實習魔法師的生命練習題》，是圍繞一位實習魔法師追尋生命咒語的故事。稱為「舞蹈教育劇場」，相信教育有著重要的位置。...

[中]三個藝術空間的對話Three Art Spaces in Dialogue 2020年7月13日晚 小田工作室，太子 不加鎖舞踊館（Unlock）：李偉能（JL）、羅雪芬（GL） 小田工作室：李漢廷（FT） 牛吉地：陳偉洛（WL）、李嘉曦（KH）、鄭雅茵...

[中]舞蹈平台的五種舞步 文：小西 香港舞蹈界近年多了不少當代舞蹈創作與交流的平台，由康文署文化節目組的「舞蹈新鮮人」和「續．舞」系列、城市當代舞蹈團的「真演出」與「舞人習作」系列、東邊舞蹈團的「當代舞林」系列到面向國際的「香港比舞」與香港藝術節的「香港賽馬會當代舞蹈平台」，不一而足。 類似的當代舞蹈創作與交流平台，在外國本來就成行成市，有的是實體平台（例如紐約的舞蹈劇場工作坊（Dance Theater Workshop），現稱紐約生活藝術（New York Live Arts）），有的則只是一個展現與交流的定期或非定期節目，兩者均為舞蹈創作人一個創作、研究、排練、展演與討論的空間，並提供相應的創作、企劃、聯絡、宣傳以及其他行政支援，屬於「專業發展」（Professional Development）的範疇。 舞出多元的新意 綜觀香港近年當代舞蹈創作與交流的平台，我們大致可以歸納為兩大類﹕（一）面向本地與（二）面向國際的當代舞蹈創作與交流平台。雖然這兩類平台有類似的成立目的，但平台的性質以及碰到的問題卻不盡相同。就面向本地的當代舞蹈創作與

（英文原文刊於2013年的第十五冊第四期Originally published in dance journal/hk 15-4 in 2013. This is a translation of the Chinese article, not a transcript of the interview done in English) Rock - 香港Studiodanz的Rock Fang（方家諾） Kader - 法國Compagnie Käfig的Kader Belmoktar 在童年或少年時期，有什麼影響了你們的演出？ Rock：舞蹈錄像。當時我還是個孩子，在電視上看到了《Battle of the Year》，那是類似競賽形式的breaking。跟著的一年我開始嘗試跳，獨自學習。我們那時常在文化中心外與志同道合的人聚在一起跳舞。 方家諾Rock Fang Kader：一個名為《H.I.P.H.O.P.》的電視節目。在節目中，舞者展示來自美國而在法國從未見過的新動作。人們可以從中學得那些動作。 你們最早的專業

（英文原文刊於2012年的第十四冊第六期Originally published in dance journal/hk 14-6 in 2012. This is a translation of the Chinese article, not a transcript...

舞後對談 Dialogue on Dance 舞蹈電影《冇照跳》— 映後暢談 對談 ：曹德寶、廖志強 文：《舞蹈手札》編輯部 今期「舞後對談」我們依然未能踏足劇場，借此透過CCDC藝術頻道重溫了攝於2017年的舞蹈電影《冇照跳》，由又一山人與三位香港資深舞蹈家：伍宇烈、梅卓燕及邢亮的對話，進入他們各自的舞蹈世界。我們邀請了去屆香港舞蹈年獎白朗唐新晉編舞獎得主，兼今屆香港藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）得主曹德寶，與資深藝評人，並有豐富電影製作及教學經驗的廖志強先生，一同觀賞，由舞蹈、電影製作、甚至作為香港人的角度，切入及討論對時代及表演藝術的種種看法。 《冇照跳》劇照；照片由城市當代舞蹈團提供 後設的創作手法 曹: 在看的的途中，我會不斷思考：「當我自己一個人跳舞的時候，是怎樣的呢？」我時常為其他人編舞，但這肯定跟自己一個人跳舞完全不同。我立刻回想起自己十多年前在學校跳舞的情形：那時候的我是怎麼跳的？這喚醒了我過往的記憶，十分有趣。 廖：《冇照跳》不是一套舞蹈電影，而是一部講述舞蹈的電影製作。看了《冇》五分鐘左右，我想起一種文學寫作手法 ──

[中]有關舞蹈影像的一些觀察 對談嘉賓：黎宇文、黃漢樑 文字整理：謝嘉豪 翻譯：Tiffany Wong （左）黎宇文；攝：Jesse Clockwork （右）黃漢樑；照片由黃漢樑提供 突如其來的肺炎病毒，傳播率極高，成為了漫延全球的疫症，各地均採取嚴厲的防疫措施，以阻斷大規模爆發，措施包括了社交距離，令致劇院或大部份表演場被迫關閉，重開之日還是未知之期，使表演藝術界大受打擊，影響遍及全球。在這個寒冬期，除了祈盼疫情早點結束外，或者是一個很好的機會，趁我們在靜休期間，沉殿一下，回顧過去，並展望未來，為「後疫情時代」思索出路和發展的可能。編者邀請了黎宇文（Maurice）[1]和黃漢樑（Wilfred）[2]兩位活躍於舞蹈影像製作的導演，分享舞蹈影像的經驗與觀察，並討論一下本地舞蹈影像的困境與前景。 當我們談論｢舞蹈影像」，我們到底談論的是舞蹈，抑或影像？ 拍過多部「舞蹈電影」（dance film）而且曾受專業電影製作訓練的Maurice認為，舞蹈電影跟一部普通的電影沒有分別。電影有很多不同種類，例如動作電影、愛情電影、喜劇電影、悲情文藝