[中]網路空間中消逝的舞蹈 文：凌志豪 受新冠肺炎疫情蔓延全球影響，各地表演場所關閉，公開演出暫停，世界各地的表演者亦不能自由穿梭各地交流。面對沉重打擊，兩名香港年輕編舞家組成的Ghost and John共同創作，集合了二十六個來自不同國家的演出者，跨越時空和地域限制，將...

[中]身體實驗場——舞x武劇場《凝》的創作旅程 文：陳瑋鑫 不經不覺，香港舞蹈團首個策劃的跨界藝術研究項目，為期三年的「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」，已經來到最後一個階段「深化實踐及創作排練」。一眾參與的舞者兼研究員，一方面延續每個星期的武術工作坊，彼此一同練習...

[中]「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享」 － 在永恆的工作進行中，觀眾與策劃人在哪？ 文：肥力 是年不加鎖舞踊館（Unlock）新任副藝術總監李偉能的新策展計劃，請來兩位嘗試編舞的舞者，在Unlock的資源支持下，作階段性創作實驗。「dance-to-be」正是新編舞譚雪華及何明恩經歷多月後的中段測試（Work in process），但礙於疫情嚴峻，最終只能作內部試演，並請來幾位嘉賓參與及討論。據Unlock的說明，為透過藝團資源協助，包括少見地提供長時間的排練場地及工具，及由李偉能為首的分享及指導，來幫助希望嘗試編舞的創作人，找到屬於自己的方向及作品。故此如當晚我們一起討論時提到，從策劃角度到成品，包括是次及疫情稍緩之後的試演，及之後的正式公演，都不比整個編舞創作過程重要。編舞究竟會發展出怎樣的過程，可能才是藝團及策劃最想要的結果。那麼在重視編舞個人成長的作品上，作為舞台上同樣是必須存在的觀眾（及評論），又該如何切入觀看及回應作品？ 「Unlock Body Lab:

《一水南天》；表演者：（左下左起）陳一水（陳健豪飾）、徐老海（謝茵飾）、石公（何皓斐飾）及香港舞蹈團舞者、演戲家族演員；攝：Cheung Chi Wai & Mak Cheong Wai @Moon 9 image（照片由香港舞蹈團提供）...

[中]兩場舞蹈與音樂的小實驗 文：洪思行 「舞．樂互碰」從2016年起舉辦，每兩年舉辦一次，旨在撮合作曲家及編舞家，以二人一組的方式共同創作。是次「舞」有兩組演出，各長半小時左右。打頭陣是編舞馬師雅與作曲家李穎姍的作品。她們安排觀眾以圓形圍著坐，自己在圓心演出。作品爾始漆黑...

《Just Feel Good》；攝：Dicky Wong 疫情期間，很多表演藝術團體也調整了它們的演出及推廣策略，作為香港唯一的專業踢踏舞舞團R&T （Rhythm & Tempo） 亦不例外，原訂於二月尾的現場節目《爵躍》不得而停演。《爵躍》為舞團的重點節目，集跨地域及藝術上的交流於一身。舞團藝術總監郭偉傑（Ken） 邀請了日本電影《踏嚮人生》的男主角清水夏生及本地爵士結他樂手關家傑，希望共同創作一個爵士樂與踢踏舞結合的「踼踏演奏會」。二月的演出不能如期進行，他們便調整策略，把現場演出帶到網上，製作了《爵躍線上_2.0》，並限時於6月6至12日在Facebook上播放。 因應演出模式的改變，從現場多元觀感的觀賞過程到面對螢幕較平面的觀賞模式，如何能令觀眾在45分鐘的演出中也能專注，在演出的拍攝角度及內容的重整上也見舞團在當中的思考。 爵士舞是一種「聲音的舞蹈」—— 利用踢踏舞鞋的鐵片敲打地面發出不同聲音的舞蹈，因此踢踏舞鞋敲打地面的仔細動作尤為重要。作品利用今次錄影的機會把鏡頭放大於舞動的腳上，讓觀眾能體會不同的聲音與舞動的踢踏鞋的關係

眾舞者穿上有趣的服裝配合合家歡舞蹈教育劇場演出；攝：CHEUNG Chi Wai@Moon 9 image 今年城市當代舞蹈團的暑期合家歡舞蹈教育劇場——《實習魔法師的生命練習題》，是圍繞一位實習魔法師追尋生命咒語的故事。稱為「舞蹈教育劇場」，相信教育有著重要的位置。...

[中]三個藝術空間的對話Three Art Spaces in Dialogue 2020年7月13日晚 小田工作室，太子 不加鎖舞踊館（Unlock）：李偉能（JL）、羅雪芬（GL） 小田工作室：李漢廷（FT） 牛吉地：陳偉洛（WL）、李嘉曦（KH）、鄭雅茵...

[中]舞蹈平台的五種舞步 文：小西 香港舞蹈界近年多了不少當代舞蹈創作與交流的平台，由康文署文化節目組的「舞蹈新鮮人」和「續．舞」系列、城市當代舞蹈團的「真演出」與「舞人習作」系列、東邊舞蹈團的「當代舞林」系列到面向國際的「香港比舞」與香港藝術節的「香港賽馬會當代舞蹈平台」，不一而足。 類似的當代舞蹈創作與交流平台，在外國本來就成行成市，有的是實體平台（例如紐約的舞蹈劇場工作坊（Dance Theater Workshop），現稱紐約生活藝術（New York Live Arts）），有的則只是一個展現與交流的定期或非定期節目，兩者均為舞蹈創作人一個創作、研究、排練、展演與討論的空間，並提供相應的創作、企劃、聯絡、宣傳以及其他行政支援，屬於「專業發展」（Professional Development）的範疇。 舞出多元的新意 綜觀香港近年當代舞蹈創作與交流的平台，我們大致可以歸納為兩大類﹕（一）面向本地與（二）面向國際的當代舞蹈創作與交流平台。雖然這兩類平台有類似的成立目的，但平台的性質以及碰到的問題卻不盡相同。就面向本地的當代舞蹈創作與

（英文原文刊於2013年的第十五冊第四期Originally published in dance journal/hk 15-4 in 2013. This is a translation of the Chinese article, not a transcript of the interview done in English) Rock - 香港Studiodanz的Rock Fang（方家諾） Kader - 法國Compagnie Käfig的Kader Belmoktar 在童年或少年時期，有什麼影響了你們的演出？ Rock：舞蹈錄像。當時我還是個孩子，在電視上看到了《Battle of the Year》，那是類似競賽形式的breaking。跟著的一年我開始嘗試跳，獨自學習。我們那時常在文化中心外與志同道合的人聚在一起跳舞。 方家諾Rock Fang Kader：一個名為《H.I.P.H.O.P.》的電視節目。在節目中，舞者展示來自美國而在法國從未見過的新動作。人們可以從中學得那些動作。 你們最早的專業