盤彥燊提出了一個好主意，他邀請了我和《舞蹈手札》編輯Cathy到他家中吃飯，並親自下廚，希望在真實的生活情景中接受訪問。看著他煮飯時背影，觀察到他對工作的那份投入專注；他沒太多說話，只安靜地去完成他的「作品」。在準備食材及在最後的五餸一湯中，他都把食物佈置得仔細悅目，如同在進行一

iCoDaCo（國際當代舞共同體，International Contemporary Dance Collective）在2012年成立，資源提供方是Creative Europe Programme。每兩年，來自不同國家的藝術家組成新的共同體版本，進行跨文化交流，輪流在成員的

緩慢的動作、從面部釋放出激烈的情感、身體不自然的扭動散發出的能量壓縮在整個空間之內，直至舞者平攤地上才歸於平靜，整個過程或許記錄了創作人對於整個亞洲在殖民主義的過程中，舞蹈文化揉合過程的詮釋。

多空間於今年5月11-13日演出的《門》在文化中心劇場構建了一座從樓頂到地板的大型竹棚架，這相信是在香港舞蹈歷史中首次的舉措。這座偌大的竹棚把小劇場兩邊的觀眾完全隔開，觀眾只能看到面前的風景，但同時很想窺探對面的景像；並不斷地幻想對面傳來的聲音所帶來的意象，但卻只能從棚架底部的幾

去年登上香港芭蕾舞團藝術總監的衛承天（Septime Webre）在去年11月旋即帶來港芭沒演過的全本舞劇《海盜》，2018-19年度的開幕節目更呈獻其新編的《愛麗絲夢遊仙境》（ALICE（in wonderland））。新作分別在香港文化中心及元朗劇院各演五場。此作故事接近電影

This year’s Hong Kong Arts Festival dance offerings culminated with Whipped Cream, choreographer Alexei Ratmansky’s new American Ballet Thea

AND+嘗試連接亞洲不同地區的藝術家和製作人，發展跨文化的舞蹈實驗，不同文化背景的編舞家如何切入對方的創作世界，又如何向不同文化背景的觀眾展現其作品？AND+ tries linking up artists and producers from different areas

「劇場指導」（Dramaturg）這一個崗位的出現，其實並非新鮮事，早於十八世紀，德國戲劇家及評論人戈特霍爾德．埃夫萊姆．萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）便已經透過撰寫及出版《漢堡劇評》，提出這個獨立於編劇、導演或舞台設計以外的專業範疇之重要性。不過，對於

香港舞蹈團的創意項目「八樓平台」已經營十年有餘，旨在為有潛質的青年藝術家提供發表作品、探索新鮮藝術表達的空間。最新的作品，是一齣名為《霓虹》的跨媒體舞蹈音樂劇場，於六月底至七月初在上環文娛中心八樓演出。 提出《霓虹》創作概念的，是香港舞蹈團駐團琴師陳倩婷。她十年前首

Hong Kong Ballet closed its 2017/2018 season in early June with a triple-bill program planned by both the present artistic director Septime