In an era when a random day can be made a ‘festival’ to induce a frantic orgy of online consumption1, Hong Kong Ballet’s (HKB) Le Corsaire c

香港舞蹈團最近幾年的作品，不論《花木蘭》、《倩女．幽魂》抑或去年十一月末在文化中心大劇院演出的《白蛇》，主角都是女性。編舞兼舞團藝術總監楊雲濤並不諱言自己喜歡將女性的經歷搬上舞台，而不論替父從軍征戰沙場的木蘭，愛上凡間書生寧采臣的女鬼聶小倩抑或修煉千年的蛇妖白素貞，在他編創的作品

表演藝術追求當下，剎那間表演者的決定，大部分時間都是有譜可依。戲劇從劇本出發、音樂有樂譜可依，惟獨舞蹈是「離譜」嗎？ Performing artists aspire to give their work a sense of naturalness, immediacy,

不經不覺，香港舞蹈團的實驗舞蹈劇場品牌「八樓平台」已經踏入第十一個年頭，今回以《時空行旅記錄》為題的兩個節目，各包含兩支舞作，而我欣賞到的節目二，就分別有香港舞蹈團高級舞蹈員陳榮編舞的全新作品《我們看見了》，以及來自台灣台南的稻草人現代舞蹈團的《詭 跡》，兩者無論在題材與風格上皆

舞蹈和音樂是否最佳拍檔？以前我會說是。同意是因為不少經典甚至現代舞作品都因其音樂的創作或選擇，而大大加強了舞蹈的表達，尤其在情緒、氣氛方面賦予不少舞蹈作品令人難忘的印象，如《天鵝湖》、《春之祭》等經典。不過現代科技的進步，令舞蹈的內容更趨多元化，那已不單在燈光、音響或數碼錄像等設

A Body of Work by David Hallberg Publisher: Simon and Schuster Published: 2017 Dancing ends at the limits of the body. Which is also to...

Produced by R&T (Rhythm & Tempo), Undestined Sail is promoted as “a mystical tap journey with video and magic”. Performed in Cantone

去JCCAC黑盒劇場欣賞舞劇《憬》之前，我已然被宣傳文字中「古典音樂與現代舞互動」的構想吸引。那是一個陽光正好的周日下午，進入劇場後的我，卻驀地覺出一陣寒意。舞台是濃黑色的，只有零星數盞黃燈照下來，五位舞者身著白色衣衫出場，背對觀眾，擺出彷徨掙扎的姿態。

「異質沙城」是一個以香港作家潘國靈的《寫托邦與消失咒》為藍本，包含建築、劇場及舞蹈演出的計劃，陳偉洛以其中一段《自照湖》為題材，創作了一個投影裝置及一個獨舞演出。

一直受西洋舞蹈訓練的布拉瑞揚，跟族長輩從頭開始學排灣語言和其傳統文化，一點一步學習，反而有利他選擇適當部份來應用在他的舞蹈之中。他邊學邊應用，一點一滴發揮排灣族傳統文化內涵，既強化他作品骨肉，也正適合他的觀眾步伐，可以不疾不徐來欣賞他作品的獨特美學和民族智慧與精神。