文：俞若玫 沒有比專業舞者更懂得身體的榮辱。春去秋來，自然變化，道理誰不知，但歲月真正落到身體，頂峰傲立的光芒漸漸化為退縮的嘆息，滋味翻騰，從何說起。如何面對歲月這頭小老虎？新約舞流製作的《歲月如舞・城市和身體故事》以藝術為方法，在舞台精緻地打開了舞者的絲絲回應，真誠地展示身體、身份和生活跟歲月之間的糾結和解難。 自己一直主張「creative aging」 ，也策劃過不少長者社區藝術活動，希望讓更多人理解年長不是衰敗和虛弱，而是成長及知識的場域，當中，反省生命經歷，重撿好奇心，正是兩面重要透鏡。今次謝謝周佩韻(Pewan)老師策劃以「60＋」的舞者為主的舞作，用身體說話，瀟灑地體現了這兩大要素。 節目未開始，我們已看見 Antoinette 老師在前台，靜靜地，獨自坐在木椅，在暗光下看書，她慢慢翻動書頁，專注地，一頁，又一頁，似在細閱自己歲月的痕跡，我們也跟著看她如何看，一種從容、了然的力量漸漸在舞台展開。 先是雙人舞《Roots in the Wind》由師承周佩韻的三位演藝學院舊生，包括許俊傑、郭曉靈和黃靜婷，與舞者Pewan及麥秀

文：鄧思寧 「舞者會否有引退的一天？」這似乎是舞蹈界長久以來的未解之謎，而維持身體的最佳狀態是每位舞者窮盡一生對自我的鞭策，屬於一種默認的自律。今年九月，新約舞流的年度大作《歲月如舞 • 城市和身體的故事》*由挪威及本地編舞，夥同三位本地資深舞蹈藝術家，以及一位挪威舞者，共同編寫一部「歲月之詩」。為了深入了解這個作品，筆者訪問了三名本地舞者周佩韻 (Pewan)、麥秀慧 (Antoinette)、劉燕玲 (Stella)，且看年月在她們身上留下的痕跡如何轉化，成為每一記沉澱下的舞步。 照片由 新約舞流 提供 友情與歲月 是次作品採用雙節目 (Double Bill) 的架構，由香港與挪威的編舞，分別為幾位舞者編創的兩個作品 ，而談及項目的構想，Pewan表示一切源於對年齡的自我叩問。 「我已經六十歲了，是不是應該退下來呢？但如果我想繼續創作，我可不可以重新審視創作是怎麼一回事？所以，我就想換一個角度重拾舞者身份，像年輕時去觀察編舞在創作過程裡的點點滴滴。無論是手法、概念、空間...... 」Pewan說。 於是，她希望組織一群「60+